サイレントディスコ

サイレントディスコまたはサイレントレイブは、ワイヤレスヘッドフォンで聴く音楽に合わせて人々が踊るイベントです。^[1]スピーカーシステムを使用するのではなく、音楽はラジオ送信機から放送され、その信号は参加者が装着するワイヤレスヘッドフォン受信機で受信されます。ヘッドフォンをしていない人には音楽は聞こえません。

2005 年以前のサイレント ディスコの初期の頃は、音楽は 1 つのチャンネルで送信されていました。その後、2 つ目と 3 つ目のチャンネルが導入され、異なる音楽が送信されるようになりました。^{[引用が必要]}

サイレントディスコは、騒音規制を過ぎてもダンスを続けられるため、音楽フェスティバルで人気があります。同様のイベントに「モバイルクラブ」の集まりがあり、そこでは人々のグループが個人の音楽プレーヤーで流れる音楽に合わせてダンスをします。^{[引用が必要]}

2024年には、英国とヨーロッパ各地の大聖堂や歴史的建造物でサイレントディスコのシリーズが開催される予定だった。^{[2] [3]}

フィクションにおける初期の言及としては、1967年の日本のSF小説『鉄腕アトム1993年夏』があり、主人公が全員がヘッドホンを着用したパーティーに参加する場面がある。^[4]

このコンセプトは1990年代初頭に環境活動家によって使用され、屋外パーティーでヘッドフォンを使用して騒音公害と地元の野生生物への妨害を最小限に抑えました。^[5]

1994年、グラストンベリー・フェスティバルは、会場内のラジオ局をメインステージの横に設置されたビデオスクリーンにリンクし、フェスティバル参加者が自分の携帯ラジオを使って、夜間のワールドカップサッカーやミュージックビデオを巨大スクリーンで視聴できるようにした。このアイデアは、巨大スクリーンを供給したプロキップ社のプロジェクトマネージャーと、ラジオ・アバロンと共同作業していたサマセット州バースのモールズ・レコーディング・スタジオのエンジニアの発案によるものだった。^[要出典]

2000年5月、BBCライブミュージックはカーディフのチャプターアートセンターで「サイレントギグ」を開催し、観客はヘッドフォンを通してバンド、ロケットゴールドスターや様々なDJの演奏を聴いた。^[6]

2002年5月、アーティストのメグ・デュギッドはシカゴ現代美術館 でサイレントダンスパーティー「ダンス・ウィズ・ミー...」を主催し、ベルベットロープと光るロープを備えた屋外クラブのインスタレーションを制作した。その中でDJがワイヤレスヘッドセットに音楽を流し、観客はそれを装着して踊った。^{[7] [8]デュギッドは翌年}、シカゴ現代美術館 で2回目のダンスパーティー「デュエリングDJズ」を開催し、2人のDJが同時に2つの異なる音楽を流し、観客は様々なワイヤレスヘッドセットを装着して踊った。このパフォーマンスは翌年（2004年）、シカゴ文化センターで繰り返された。^[9]

「サイレントディスコ」という用語は、少なくとも2005年から存在しており、ボナルーミュージックフェスティバルでは、その年にDJのモーションポーション、クイッキーマート、DJメディ4、コスのヘッドフォンでそのようなイベントを宣伝しました。 ^[10]オックスフォード辞書オンラインは、 2011年2月に「サイレントディスコ」という用語をウェブサイトに追加しました。^[1]関心が高まるにつれて、より多くの企業がパーティーを企画し、ワイヤレスヘッドフォンでイベントを提供しています。いくつかの企業はホームキットを提供しています。^[11]

2024年には、英国とヨーロッパ各地の大聖堂や歴史的建造物を舞台にしたサイレントディスコのシリーズが企画された。 597年に建てられた宗教建築であるカンタベリー大聖堂でのイベントは1時間以内に完売したが、祈りの場であるこのイベントが神聖さを軽視しているとして論争を巻き起こした。^{[2] [3]}

アメリカ合衆国

HUSHconcerts（旧称Silent Frisco）は、2008年に複数都市を巡るサイレントディスコツアーをプロデュースした最初の会社で、サイレントサウンドクラッシュ^{[12]はマイアミの}ウィンターミュージックカンファレンスで始まり、アトランタ、アテネ、サバンナ、ノースカロライナ州ウィルミントン、バージニア州シャーロッツビル、ボルチモア、ニューヨーク市、シラキュース、ピッツバーグ、セントルイスと続きました。このツアー中、同社はアメリカで初めてビーチ（マイアミビーチ）と船（ニューヨーク港のロックソフクルーズ）でサイレントディスコをプロデュースしました。^[13]

サイレントディスコの人気が高まり、NBCの『ブルックリン・ナイン-ナイン』シーズン2、エピソード5「ザ・モール」、Netflixの『アティピカル』シーズン1、エピソード8「雪の静寂特性」、アメリカ人ラッパーのリル・ディッキーが出演するFXのコメディシリーズ「デイブ」などのテレビ番組でも描かれました。

サイレントコンサート（またはヘッドフォンコンサート）は、演奏者と同じ会場にいる観客がヘッドフォンを通して音楽を聴くライブ音楽パフォーマンスである。 ^{[14]このアイデアは、1997年に}パリのエレクトロニックアーティスト^{[17] [18]}であるエリックミンキネン^{[15] [16]}が、日本の3人のリスナーに向けて、自分のクローゼットからインターネット経由でライブコンサートをストリーミングしたときに始まった。^{[19]このコンセプトは、} le placard（「the Cupboard」）^[20]として知られる分散型組織につながり、誰でもストリーミングルームやリスニングルームを開設できるようになった。^[19]

生の観客の前で行われた最初のヘッドフォンコンサートは、1999年3月17日、テキサス州ダラスのTreesで行われた。アメリカのサイケデリックバンド、ザ・フレーミング・リップスは、会場でFM信号発生器を使用し、観客全員にミニFMラジオ受信機とヘッドフォンを配った。通常のスピーカーシステムも使用されていたため、音も感じられる。これは彼らの「International Music Against Brain Degeneration Revue」ツアーでも続けられたが、電池切れなどの技術的な問題や、酔った観客が正しい周波数に合わせられないという問題があり、結果はまちまちだった。^[21] 2000年4月には、カーディフのチャプターアートセンターでロケットゴールドスターが別のヘッドフォンコンサートを行った。^[6]

その後のヘッドフォンコンサートでは、特別に設計されたワイヤレス3チャンネルヘッドフォンと、より優れた社内製のカスタムメイドの送信機が使用され、会場にはスピーカーやライブPAは設置されなかった。ヘッドフォンコンサートが開催された主なイベントには、2005年のグラストンベリーフェスティバル、2010年のスイスでのシフトフェスティバル、^[22] 2011年から2012年の北米でのヴァンズワープツアー、イギリスのシェフィールドでのセンサリア2012 、テネシー州の2012年ボナルーミュージックフェスティバル、ミシガン州のホクシービルミュージックフェストなどがある。^[23] 2012年、キッドコアラは世界中で「スペースカデットヘッドフォンコンサートツアー」を行った。^[24]

ヘッドフォンコンサートのバリエーションとして、ライブバンドが観客の獲得を競い合い、観客はどのバンドの周波数を受信するか選択できるというものがあります。2008年8月、カーディフの音楽会場「ザ・バーフライ」で初のサイレント・バトル・オブ・ザ・バンドが開催されました。^[25]このイベントでは、会場の両端にステージがあり、バンド同士が直接対決し、観客は聴きたいバンドを選ぶことができました。

2013年、メタリカは 環境に悪影響を与えることを懸念して、従来のコンサート用の増幅装置の代わりにヘッドフォンを使用して南極でライブを行った。 ^[26]

劇場やパフォーマンス会社もサイレントディスコの技術を利用している。2009年、SilentArena Ltdの協力を得て、Feral Productionsは物語主導のパフォーマンス、サウンドアート、ガイド付き展示を組み合わせた実験的なアプローチを採用し始めた。最初のパフォーマンス「The Gingerbread House」では、ヘレフォードのコートヤードの観客をヘレフォード中心部の立体駐車場へと導いた。2010年には、2回目のショー「Locked (Rapunzel's Lament)」が、同じくヘレフォードの子供の遊び場で行われた。サイレントシアターの技術は現在、リバプール、バーミンガム、グラスゴーの会社で使用されている。^{[27] [28]}

2015年、リンカーン・センターは、クワイエット・イベント・ヘッドフォンを使用してロッキー・ホラー・ショーの公演を上演した。 ^[29]ヘッドフォンをつけた観客は、ライブパフォーマンスの音声とその背後に投影されている映画バージョンのサウンドトラックを切り替えることができた。^[30] 2020年のCOVID-19の発生中、CDCのガイドラインに従って、音楽イベントや演劇は停止した。しかし、スクラントン市では、スクラントン・フリンジ・フェスティバルが、地元企業のサイレント・サウンド・システムを活用して、空いている店のガラス越しにパフォーマンスを続けることができることを発見した。これにより、観客はサイレント・ディスコ・ヘッドフォンを使用して歩道から安全に鑑賞することができた。このイベントは「フリンジ・アンダー・グラス」と呼ばれた。 ^[31]スクラントン・フリンジ・フェスティバルとサイレント・サウンド・システムは、以前にも協力して、市内で最も古い建物の1つであるスクラントン文化センターでサイレント・ディスコ・イベントと募金活動を行ったことがある。 「フリンジ・サイレント・ディスコ」は2019年のスクラントン・フリンジ・フェスティバルで最も多くの参加者を集めたイベントだった。^[32]

ストリートパフォーマーたちは、路上での増幅や拡声器の禁止を克服する解決策としてこのコンセプトを利用してきた。2016年、アイルランドのバンドUntil Aprilはドイツとスイスをツアー中に路上でのショーにこれを使い始めた。^[33]