チップチューン

チップチューン
ゲームボーイコンソールを使ったミュージシャンのチップチューンセットアップ
その他の名前	チップミュージック[1] 8ビット音楽[1] チップチューン[2] [3]
文体の起源	コンピューター音楽 電子 重金属[4] ネオクラシカルメタル サウンドトラック ビデオゲーム音楽 シンセポップ(イエロー・マジック・オーケストラ) [5]
文化的起源	1970年代後半～1980年代前半、日本
派生形	不規則 ハイパーポップ[6] カワイイフューチャーベース[7] シンセウェーブ
サブジャンル
ビットポップ
フュージョンジャンル
コンプレックストロ エレクトロクラッシュ 未来のベース グリッチ ニンテンドーコア スクイー
地域の情勢
デモシーン
地元の風景
ニューヨーク市[8] ロサンゼルス[9] [10]
その他のトピック
アーティスト

チップチューンは、 8ビットミュージックとも呼ばれ、ビンテージのアーケードマシン、コンピューター、ビデオゲームコンソールのプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）サウンドチップまたはシンセサイザーを使用して作成された電子音楽のスタイルです。^[11]この用語は、古いコンピューターまたはコンソールで生成できる非常に基本的で小さなサンプルを使用したトラッカー形式の音楽（これが用語の元の意味です）や、PSGサウンドと現代の音楽スタイルを組み合わせた音楽を指すためによく使用されます。^{[12] [13] [14]}チップチューンスタイルでは、既存の曲をすべてアレンジできるため、「多くのジャンルの解釈」と説明されています。特定のスタイル要素よりも、楽器と音色の選択によって定義されます。 ^[15]

波形ジェネレータは、サウンド合成システムの基本モジュールです。波形ジェネレータは通常、固定または可変の音色と可変ピッチを持つ基本的な幾何学的波形を生成します。一般的な波形ジェネレータの構成には、通常、2 つまたは 3 つの単純な波形と、多くの場合 1 つの疑似ランダム ノイズジェネレータ (PRNG) が含まれます。使用可能な波形には、パルス波(デューティ サイクルを変更することで音色を変えることができます)、矩形波(奇数倍音のみを生成する対称パルス波)、三角波(奇数倍音のみを含む固定音色ですが、矩形波よりも柔らかいです)、およびのこぎり波(明るくざらざらした音色で、奇数倍音と偶数倍音を含みます) が含まれます。このテクノロジを採用したシステムの 2 つの注目すべき例としては、ポータブル ゲーム コンソールのGame Boyとパーソナル コンピュータのCommodore 64があります。ゲームボーイは2つのパルスチャンネル（12.5%、25%、50%、75%の波形デューティサイクルに切り替え可能）、4ビット波形ジェネレーター用のチャンネル、および疑似ランダムノイズジェネレーターを使用します。一方、コモドール64はMOSテクノロジーSIDチップを使用しており、3つのチャンネルがあり、それぞれパルス、鋸歯状波、三角波、ノイズに切り替え可能です。ゲームボーイとは異なり、コモドール64のパルスチャンネルでは波形デューティサイクルを完全に制御できます。SIDは非常に技術的に高度なチップで、リング変調や調整可能な共振フィルターなど、他の多くの機能を提供しました。^[16]

初期のサウンドチップでは音数が限られていたため、豊かなポリフォニック音楽を生み出すことが主な課題の1つでした。これをエミュレートする通常の方法は、素早いアルペジオを使用することで、これはチップチューン音楽の最も重要な特徴の1つです（電子音色とともに）。^[17]

オリジナルのZX SpectrumやIBM PCのように、古いシステムの中には、サウンド出力として単純なビープ音しか備えていないものもありました。しかし、多くの熟練したプログラマーは、ビープ音を直接制御することでシステムのCPUによってサウンドが完全に生成されるこの最低限のハードウェアで、予想外に豊かな音楽を生み出すことができました。

外部ビデオ
サイエンス・インターナショナル：彼らは次に何を考えるのか？、YouTube 動画

チップミュージックの最も古い先駆者は、コンピュータミュージックの初期の歴史に見出すことができます。1951年、コンピュータCSIRACとFerranti Mark 1が使用され、リアルタイムで合成されたデジタル音楽が公の場で演奏されました。^[18]

最も初期の商業用コンピュータ音楽アルバムの1つは、1978年8月25日にパーソナルコンピューティング'78ショーの一環として開催された第1回フィラデルフィアコンピュータ音楽フェスティバルからのものである。第1回フィラデルフィアコンピュータ音楽フェスティバルの録音は、1979年にクリエイティブコンピューティングによって出版された。^[19]グローバルテレビ番組サイエンスインターナショナル（1976-1979）では、音楽にPDP-11/10がクレジットされた。 ^[20]

チップチューン音楽は、ビデオアーケードゲームの黄金時代に制作されたビデオゲーム音楽とともに登場し始めた。初期の例としては、西角智弘のアーケードゲーム『ガンファイト』（1975年）のオープニング曲が挙げられる。連続的なBGMを使用した最初のビデオゲームは、西角智弘が1978年にリリースした『スペースインベーダー』で、4つの単純な半音階の下降ベース音がループで繰り返されていたが、これは動的でプレイヤーと相互作用し、敵がプレイヤーに襲い掛かるにつれてペースが上がっていった。^{[21]連続的なメロディックな}BGM を備えた最初のビデオゲームは、ナムコが1980年にリリースしたアーケードゲームの『ラリーエックス』で、ゲームプレイ中に単純な曲が連続的に繰り返された。^{[22]また、}サンプリングされたサウンドを生成するためにデジタル-アナログコンバーターを 使用した最も初期のゲームの1つでもあった。 ^[23] 同年、音声合成機能を搭載した最初のビデオゲームであるサンソフトのシューティングアーケードゲーム「ストラトボックス」も発売された。^[22]

1970年代後半、先駆的なシンセポップ/エレクトロニックダンスミュージックグループ、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、コンピュータを使用して合成音楽を制作していました。^{[24] 1978年の}デビューアルバム を含む彼らの初期の音楽の一部は、スペースインベーダー^[25]やガンファイトなどの人気のアーケードゲームのサウンドをサンプリングしていました。同時代のビデオゲームのサウンドを音楽に取り入れることに加えて、バンドは後に8ビットおよび16ビット時代に制作されたビデオゲームやチップチューンの音楽の多くに大きな影響を与えました。^{[26] [27]}例えば、セガの1982年のアーケードゲームスーパーロコモーティブには、 YMOの「ライディーン」（1979）のチップチューンカバーバージョンが収録されています。 ^[28]その後のいくつかのコンピュータゲームでもこの曲がカバーされており、 ラビットソフトウェアのTrooper Truck（1983年）やデイリートンプソンのDecathlon（1984年）やマーティン・ゴールウェイが編曲したStryker's Run（1986年）などがある。

1983年までに、コナミのアーケードゲーム「ジャイラス」は、 5つのサウンドチップとデジタル-アナログコンバーターを採用し、J.S.バッハの トッカータとフーガ ニ短調の電子版を作成するために部分的に使用されました。^[29] 1984年、元YMOのメンバーである細野晴臣は、ナムコのアーケードゲームのサンプルのみで制作したアルバム「ビデオゲームミュージック」をリリースしました。これはチップチューンレコードの初期の例であり、 ^[30] 最初のビデオゲームミュージックアルバムでした。 ^[31] このレコードには、ナムコのチップチューン作曲家の作品が収録されています。甲斐俊夫（ 1980年のパックマン）、大野木伸之（ 1981年のギャラガ、ニューラリーX、ボスコニアン、 1982年のポールポジション）、慶野由利子（1982年のディグダグ、ゼビウス^{）です。 [32}

チップミュージックの大きな進歩は、周波数変調合成（FM合成）の導入であった。これはヤマハがデジタルシンセサイザーとFMサウンドチップ用に初めて商業的にリリースし、1980年代初頭からアーケードマシンに登場し始めた。^{[33] [34]} 当時FM合成を利用していたアーケードゲームの作曲家には、コナミの東野美紀（グラディウス、イーアルカンフー、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ）やセガの川口浩（スペースハリアー、ハングオン、アウトラン）がいた。

1980 年代初頭までに、デジタルFM 合成サウンドの導入により、パソコンゲーム音楽の大幅な改善が可能になりました。ヤマハは1980 年代初頭にNEC PC-8801やPC-9801などの日本製パソコン向けにFMシンセボードの製造を開始し、1980 年代半ばまでに PC-8801 とFM-7に FM サウンドが組み込まれました。これにより、コンピューターゲーム音楽は、内蔵スピーカーからの単純なビープ音よりも複雑なものになりました。これらの FM シンセボードは「暖かく心地よいサウンド」を生み出し、古代祐三や阿保毅などのミュージシャンが、チップチューン コミュニティで今でも高く評価されている音楽の制作に使用しました。^[35] 1980 年代初頭、NEC PC-88 や PC-98 などの日本製パソコンは、ミュージック マクロ言語(MML)などのオーディオ プログラミング言語やMIDIインターフェイスを備えており、ビデオゲーム音楽の制作に最もよく使用されていました。^[36]

富士通は1985年にFM-7用のFMサウンドエディタソフトウェアもリリースし、合成音楽を作成および編集するためのユーザーフレンドリーなインターフェースをユーザーに提供しました。^[37]

1987年、カナダのAd Lib社がIBMパーソナルコンピュータ用のAdLibミュージックシンセサイザーカードをリリースし、 FM音源が欧米のコンピュータでも利用できるようになりました。 ^[38]一方、シンガポールを拠点とするCreative Labsは1989年にAdLibカードのサウンドチップをSound Blasterカードに組み込みました^。[39]どちらのカードも1980年代後半から1990年代初頭にかけて MS-DOSゲーム開発者に広くサポートされていました。

コンソールによるFM音源の広範な採用は、 16ビット時代の大きな進歩の1つとなり、その頃には16ビットのアーケードマシンは複数のFM音源チップを使用していた。^[33]この時期の主要なチップチューン作曲家は古代祐三である。^[40] その後のオーディオ技術の進歩にもかかわらず、彼は古いPC-8801ハードウェアを使用し続けて、ベア・ナックル（1991–1994）や世界樹の迷宮（2007–現在）などのシリーズのチップチューンサウンドトラックを制作した。^[35]彼の忍者戦記（1989）のサウンドトラックは、ハウス^{[41] [42]} とプログレッシブ テクノ^{[40]を特徴としており、}エレクトロニックダンスミュージックと日本の伝統音楽を融合させたものである。^[43]ストリート・オブ・レイジ2 （1992年）のサウンドトラックは、「ビデオゲームと同じくらいナイトクラブでも快適に感じられるような、威勢のいいハウスシンセ、ダーティなエレクトロファンク、トランシーなエレクトロニックテクスチャのブレンド」により、「革命的」かつ「時代を先取りした」ものと考えられています。 ^{[44]ストリート・}オブ・レイジ3（1994年）のサウンド トラックでは、古代氏は「ジャングルのような速いビートのテクノ」を生み出す「自動作曲システム」と呼ばれる新しい作曲方法を開発し、^{[45]革新的で}実験的なサウンドが自動的に生成される ようになりました。^{[46]古代氏はまた、}ドラゴンスレイヤー、イース、忍、アクトレイザー などのシリーズのチップチューンサウンドトラックも作曲しました。もう1人の重要なFMシンセ作曲家は、さまざまなビジュアルノベルやシューティングゲームのチップチューンサウンドトラックを作曲した故・梅本龍氏です。^[47]

その後、いくつかのデモグループは、リッピングしたゲーム音楽の代わりに独自の音楽を使用するようになりました。1986年、Jeroen "Red" KimmelはRob Hubbardのプレイヤールーチンを研究し、それをオリジナルのデモソングに使用しました^[48]。 その後、1987年に独自のルーチンを作成しました。また、ドイツのC-64雑誌64'erの1986年版にタイプインリストとしてリリースされたChris HülsbeckのSoundmonitorなど、愛好家が独自の専用音楽エディターソフトウェアを作成していました。^[49]

SIDの音楽作曲の実践は、コモドール64のデモシーンと連動して今日まで途切れることなく続けられてきました。SID音楽の包括的なアーカイブであるHigh Voltage SID Collectionには、55,000曲を超えるSID音楽が収録されています。^[50]

チップチューン音楽の全盛期は 1980 年代でした。^[51]アーケードゲームの音だけをサンプリングし て作られた最も古い商業用チップチューンレコードは1980年代半ばから存在しており、その初期の例としては1984年の細野晴臣の『Video Game Music』がある。 ^[30]当時はチップチューンだけのレコードは珍しかったが、ポップロック、^{[52] 、}ヒップホップ^[53]、エレクトロニックミュージック^{[54] のジャンルの多くの主流ミュージシャンが、}ビデオアーケードゲームの黄金時代（1970年代後半から1980年代半ば）に、アーケードゲームの音やビープ音を サンプリングしていた。早くも1978年のイエローマジックオーケストラの『Computer Game 』 ^{[25]がある。}バックナー＆ガルシアの『Pac-Man Fever』と同名のアルバムは1982年に大ヒットした。^{[52]アーケードゲームの音は}エレクトロミュージックのジャンルの基礎要素の1つであり、それがテクノやハウスミュージックなど他の多くのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルに影響を与えた。ブリープミュージックと呼ばれることもある。^[25]スペースインベーダーはプレイヤーワンの「スペースインベーダー」（1979年）に影響を与え、それがジェシー・サンダースの「オン・アンド・オン」（1984年）のベースラインとなり、 ^{[55] [56]} 最初のシカゴハウストラックとなった。^[57]ワープのスウィート・エクソシストによるレコード「テストーン」（1990年）はイエロー・マジック・オーケストラの「コンピューターゲーム」からビデオゲームのサウンドをサンプリングし、1990年代初頭のシェフィールドのブリープテクノシーンを定義した。 ^[58]

しかし、1980年代以降、チップチューンの人気は下降し始めた。^[51]それ以来、2000年代まで、チップミュージックがライブで演奏されることはほとんどなく、曲は実行可能プログラムやその他のコンピュータファイル形式でのみ広まった。純粋なチップミュージックのレコードレーベルリリースの最も初期の例のいくつかは、1990年代後半に見ることができる。^[59] チップチューンミュージックは、1990年代の終わりにかけて再び人気を集め始めた。最初のエレクトロクラッシュレコードであるIFの「Space Invaders Are Smoking Grass」（1997年）は、「 Atari時代の騒動へのボコーダーオマージュである、せせらぎのエレクトロ」と評されている。 ^[60]

2000年代半ばまでに、8ビットチップミュージックは主流のポップミュージックで復活し始め、ベック（例えば2005年の曲「Girl」）、ザ・キラーズ（例えば2004年の曲「On Top」）、ノー・ダウトの「Running」、そして特にザ・ポスタル・サービスなどのアーティストが多くの曲で使用しました。川口浩などの初期のゲームミュージック作曲家による低品質のデジタルPCMスタイルも人気を集め始めました。 ^[61] 2003年、JポップガールズグループPerfume ^{[62] [63]}はプロデューサーの中田ヤスタカ とともに、チップチューンとシンセポップやエレクトロハウスを組み合わせた音楽の制作を開始しました。^{[63] 2007年の}Gameでブレイクし、これをきっかけにアイラ・ミツキ、immi、Mizca、SAWA、Saori@destiny、Sweet Vacationなど、他の日本の女性アーティストも同様のエレクトロニックスタイルを使用するようになりました。^[64] エレクトロハウスプロデューサーのデッドマウスは、チップチューンとデモシーンに影響を受けたサウンドで1990年代後半にキャリアをスタートしました。2006年には、 Project 56、deadmau5 Circa 1998–2002、A Little Obliqueの3つのセルフリリースコンピレーションが完成しました。^[65]

2007年、完全にチップチューンで構成されたアルバム『8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk』が大手主流レーベルのAstralwerks / EMI Recordsからリリースされた。このレーベルにはNanoloop ^{[66] の} 作者オリバー・ウィッチョウや、 アーティストRole Modelとして登場するLittleSoundDJ ^[67]の作者ヨハン・コトリンスキーなど、多くの著名なチップミュージシャンが所属していた。 クラフトヴェルクの創設メンバーであるラルフ・ヒュッターが自らトラックを選んだ。 ^[68] フルレングスのCDに先駆けて2007年2月24日に12インチのビニールシングル版がリリースされ、ビルボード誌のホットダンスシングルセールスチャート で17位^{[69]に達した。2007年3月、CDリリースは}CMJ RPM（北米カレッジエレクトロニック）チャートで1位に達した。 ^{[70] [71]} エディンバラ生まれのエレクトロニックミュージシャン、ユニコーン・キッドは、特に「True Love Fantasy」やEP「Tidal Rave」の他の曲がBBCラジオ1を含む深夜ラジオで放送されたことで、チップチューンのさらなる普及に貢献し、BBCラジオ1では2011年のフェスティブ・フェスティバルで生演奏を行った。カナダでは、トロントのアンダーグラウンドクラブシーンでエイトキューブドとクリスタル・キャッスルが人気をさらに高め、 2008年にマッチミュージックでデビューしたミュージックビデオ「Heart Invaders」 ^[72] や、シングル「Alice Practice 」がNMEの「過去15年間のベストトラック150」で29位にランクインするなど、永続的な印象を残した。^[73]

2000年代後半には、ゲームボーイ用のLittleSoundDJなどのソフトウェアのリリースに後押しされて、チップチューン文化の新しい波が起こりました。この新しい文化は、新しいアーティストがしばしば漠然としか認識していないデモシーンやトラッカー文化よりも、ライブパフォーマンスやレコードリリースに重点を置いています。^[74] 近年、8ビットのチップチューンサウンド、または「ビデオゲームビート」は、多くの主流のポップアーティストによって使用されています。例としては、Kesha ^[75] （最も有名なのは「Tik Tok」^[76]で、 2010年のベストセラーシングル^[77]）、 ヒットシングル「Ayo Technology」の50 Cent 、 Robyn、Snoop Dogg、^[76] エミネム（「Hellbound」など）、ネリー・ファータド、ティンバランド （ティンバランドの盗作論争を参照）などのアーティストがいます。ビデオゲームのサウンドの影響は、ディジー・ラスカルやキーラン・ヘブデンなどのアーティストによる現代のイギリスのエレクトロニカ音楽にも見られ、^[78] また、ドラゴンフォースなどのヘビーメタルバンドにも見られる。特にグライム音楽は、イーストロンドンで人気があったビデオゲームのノコギリ波のサウンドをサンプリングしている。^[79]ダブステップのプロデューサー の中には、ビデオゲームのチップチューン、特に古代祐三の作品に影響を受けた人もいる。^{[80] [81] [82]} 2010年のBBCの記事では、「オールドスクールゲームの光景と音」（例としてフロッガーやドンキーコングを挙げている）が「今や主流の音楽と文化の一部になりつつある」と述べられている。^[51]コンプレクストロの先駆者であるポーター・ロビンソンも、ビデオゲームのサウンド、つまりチップチューンが、1980年代のアナログシンセ音楽とともに彼の音楽スタイルに影響を与えたと述べている。^[83]

サンプルベースのサウンド生成機能を備えたCommodore Amiga (1985) は、マイクロコンピュータ音楽の概念を単純なチップ合成音から遠ざけました。Karsten Obarski のUltimate Soundtracker (1987)に始まるAmigaトラッカー音楽ソフトウェアは、多くのコンピュータ愛好家にコンピュータ音楽の作成を促しました。急成長中のトラッカー音楽文化の派生として、デジタル化されたサンプルの代わりに単純な波形を使用する、Commodore 64 SID 音楽を彷彿とさせるタイプのトラッカー音楽が生まれました。このタイプの音楽は、初期のビデオゲームコンソールと家庭用コンピュータのサウンドチップのサウンドにちなんで「チップチューン」と呼ばれるようになりました。

トラッカー チップチューンの最も古い例は 1989 年に遡り、デモシーンのミュージシャンである4mat、 Baroque 、TDK 、 Turtle 、 Duz によるものとされています。トラッカー チップチューンは、アルペジオ、ビブラート、ポルタメントなどのトラッカー効果によって変調された非常に短いループ波形に基づいています。非常に一般的なループ長は 128 サンプルで、約 17 kHz のサンプル レートでは C 音が数セント欠けてしまいます。

Amiga 用の商用ゲームとして、チップチューン スタイルの音楽を使用した Nebulus II が少なくとも 1 つあります。ただし、従来のサンプリングされた楽器の音や音声も含まれています。このゲームは当初 C64 向けにリリースされる予定でしたが、キャンセルされました。

サンプル データの量が少ないため、トラッカー チップチューンは他のほとんどの種類のトラッカー ミュージックよりもはるかにスペース効率が高く、サイズが制限されたデモシーンのデモやクラック イントロに適しています。トラッカー チップチューンは、キージェネレータなどの他のウェアーズ シーン実行ファイルでもよく使用されています。

現在では「チップチューン」という用語は、実際のチップベースの合成を使用したチップミュージックを指すためにも使用されていますが、Amiga Music Preservationプロジェクトなどの一部の情報源では、チップチューンを特に小さなトラッカーモジュールとして定義しています。^[84]現在使用されている最新のトラッカーには、OpenMPT、Famitracker、Furnace、Goattrackerなどがあります。

スキップ・クラウド – 「The Adventure Lights」（2011）

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ドロゼリックス – 「コンピューターアドベンチャー」（2012）

これらは、ビデオ ゲームのサウンドトラックの一部ではなく、スタンドアロンの音楽ファイルとして配布される現代のチップチューン トラックの例です。

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これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

チップシーンは、コンポの開催、グループによる音楽ディスクのリリース、クラックトロ/デモシーンのおかげで、重要になってきました。新しいトラッカーツールは、技術に詳しくないミュージシャンでもチップサウンドを利用できるようにするために使用されています。NESプラットフォームには、システムを本格的なハードウェアMIDI制御シンセサイザーに変えるカートリッジであるMidiNESがあります。2007年頃、Commodore 64用にMssiahがリリースされました。これはMidiNESに非常に似ていますが、パラメーターコントロール、シーケンシング、アナログドラムエミュレーション、および制限付きサンプル再生がより優れています。Commodore PETには、PETの6522チップをサウンドに使用し、コンピューターをピアノキーボードのように演奏できるようにし、多くのエフェクトを備えたオープンソースの PetSynthソフトウェアがあります。DOSプラットフォームでは、マウスで手描きのサンプルを作成できるため、Fast Trackerが最も有名なチップチューンメーカーの1つです。チップチューンアーティストのPixelh8は 、ゲームボーイ用のMusic Tech ^[85]やゲームボーイアドバンスとニンテンドーDS 用のPro Performer ^[86]などの音楽ソフトウェアも設計しており、両方のマシンをリアルタイムシンセサイザーに変えます。

過去数年間、チップチューンやチップミュージックのアーティストを特集したテレビ番組が数多く放送されてきた。2005年4月11日、8 Bit Weapon はG4のAttack of the Showの生放送エピソード#5058で「Bombs Away」と「Gameboy Rocker」を演奏した。 ^{[87] [88] 2008年には、}マスターピースシアターのパロディとして、 Boing Boing VideoのSPAMasterpiece Theaterの最初の4つのエピソードが、ジャン＝ジョセフ・ムレの「Rondeau: Fanfare 」(1735) のハムホックス・バターミルク・ジョンソンによるチップチューン・リミックスで始まった。 ^[89] 2009年のオーストラリアのテレビシリーズGood Gameでは、リトルスケール、Dot.AY、 Ten Thousand Free Men & Their Families、ジム・クオモが チップミュージックを特集した。^[90]

電子フロンティア財団は2010年12月、crashfasterによる8ビットサウンドトラック付きの偽の8ビットゲームを使用して、その年の注目すべき法的成果を実証した。^[91]

2012年3月、スミソニアン博物館の「ビデオゲームの芸術」展が開幕し、入り口には8 Bit Weapon & ComputeHerによるチップミュージックのサウンドトラックが飾られた。8 Bit Weaponは、この展覧会のために「ビデオゲームの芸術アンセム」という曲も制作した。^{[92] 2015年9月、} NHKのDomoをベースにした初の音楽コンピレーション『Domo Loves Chiptune』がiTunes、Amazon、その他すべての主要音楽ストリーミングサービスでリリースされた。^{[93] [94]このコンピレーションには、} AnamanaguchiやDisasterpeace など、チップチューンジャンルのトップアーティストがフィーチャーされている。また、『Domo Loves Chiptune』には、Mystery MansionによるDomoテーマソングの初のチップチューンリミックスも収録されている。ニューヨークのチップチューンシーンは、2 Player Productionsによるドキュメンタリー『 Reformat the Planet』でも取り上げられた。この映画は、2008年のサウス・バイ・サウスウエストで公式セレクションに選ばれた。^[95]

チップミュージックは、フルチップミュージックスタイルで、または音楽にチップサンプルを使用して、21世紀のゲームに戻ってきました。サウンドトラックにチップチューンの要素を取り入れた人気ゲームには、ショベルナイト^[96]やアンダーテール^[97]などがあります。

チップチューン音楽の祝賀と認知に焦点を当てたイベントが世界中で開催されています。

米国では、Super MAGFest (さまざまなビデオ ゲーム関連のイベントが開催される毎年恒例のコンベンション)で、 goto80やChipzelなどの人気のチップチューン アーティストがコンサート ホールのメインステージでパフォーマンスを披露してきました。チップチューンに重点を置いたメインステージ ショー (「Chip Rave」という名前が付けられています) は、通常、コンベンションの 3 日目にコンサート ホール内で開催され、チップチューン コミュニティの無数の著名人が出演しています。

Super MAGFestでは、チップチューンコミュニティの参加者がステージに上がり、オープンマイクシステムを通じて音楽を演奏する場であるChipspaceと呼ばれる常設会場も開催されています。^{[98] Chiptunes=WIN [99]}の創設者であるBrandon L. Hoodによって始められ、geekbeatradio ^[100]によって維持されてきた Chipspaceは、MAGFestの存続期間中にチップチューンファンをより近づけるために進化してきました。^[101]これらの毎日のパフォーマンスの中には、 Chiptunes = WIN、geekbeatradioなどのチップチューンネットレーベル がキュレーションしたショーケースがあります。 ^[102]

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この音声ファイルは、2020 年 6 月 19 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 (2020-06-19)

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ウィキメディア・コモンズには、チップチューンに関連するメディアがあります。

• ニューヨーカーのカルチャーブログ「ブリープ・ブループ：チップチューンの魅力」
• ディギン・イン・ザ・カート：日本のビデオゲーム音楽に関するドキュメンタリーシリーズ、レッドブル・ミュージック・アカデミー