古代祐三

古代祐三
古代 祐三
2006年の幸四郎
生まれる	( 1967-12-12 )1967年12月12日（56歳） 日野市、東京都、日本
職業	作曲家 音楽プログラマー
活動年数	1986年～現在
雇用主	日本ファルコム（1986年～1988年） 古代（1990年～現在）
音楽キャリア
ジャンル	チップチューン ロック 家 テクノ トランス 交響曲 ジャズ
楽器	シンセサイザー ピアノ
Webサイト	エンシェントコーポレーション
音楽アーティスト

古代 祐三（こしろゆうぞう、1967年12月12日生まれ）は、日本の作曲家、サウンドプログラマー。チップチューンやビデオゲーム音楽の分野で最も影響力のある革新者の一人とみなされ、ロック、ジャズ、シンフォニック、ハウス、エレクトロ、テクノ、トランス、ヒップホップなどのさまざまなエレクトロニックジャンルを含む多くのジャンルの音楽を制作しています。^{[1] [2] [3} ]

1990年に古代史郎と妹の綾乃はゲーム開発会社アンシエントを設立し、現在も社長を務めている。^[4]彼は1980年代と1990年代の最も記憶に残るゲームミュージックのいくつかを作ったと言われている。 ^{[5] [6]}日本ファルコムのドラゴンスレイヤーやイースシリーズ、セガの忍者戦記やベア・ナックルズシリーズなどのゲームに貢献している。^{[1]ベア・ナックルズの}サウンドトラックは時代を先取りしていると評されることもある。^{[7] [8] [9] [10]}

幸四郎は1967年12月12日に東京で生まれた。^[11]母親の幸四郎智はピアニストだった。幸四郎は3歳の時にピアノを教えられ、5歳になるまでにピアノを完璧に弾けるようになった。1975年、幸四郎は久石譲に音楽のレッスンを受け始め、3年間師事した。幸四郎がそれ以降学んだことはすべて独学である。^[12]

1980年代初頭、高校生だった古代は、趣味でNEC PC-8801で音楽の作曲を始め、ナムコ、コナミ、セガの初期のアーケードゲーム音楽のモックアップも作った。このことで得たシーケンス技術と経験は、後に彼の初期のビデオゲームプロジェクトで活用された。^{[1] [13]}彼に最も影響を与えたビデオゲームは、ドルアーガの塔（1984年）、スペースハリアー（1985年）、グラディウス（1985年）である。これらのゲームのビデオゲーム音楽のサウンドトラックが、彼をビデオゲームの作曲家になるきっかけとなった。^{[13] [14]}

1992年のインタビューで、古代は自分の好きな音楽ジャンルはニューウェーブ、ダンスミュージック、テクノポップ、クラシック、ハードロックであり、好きな洋楽バンドはヴァン・ヘイレンとソウル・II・ソウルだと語っている。^[15]

古代氏が初めて作曲を手がけたのは、1986年、当時18歳のとき。ファルコムは、古代氏が送ったPC-8801のデモテープの楽曲を、ドラゴンスレイヤー アクションロールプレイングゲーム 『ザナドゥ シナリオII』のオープニングテーマといくつかのダンジョンレベルに使用した。^[16]同年、古代氏は『ロマンシア』のオープニング曲も書いた。これらの初期のゲームのための彼の作曲は、アーケードゲームの音楽や、 The Alfeeなどの日本のバンドに影響を受けている。その後、初期のコナミゲームのサウンドに影響を受けた『ドラゴンスレイヤーIV / Legacy of the Wizard 』（1987年）のサウンドトラックを制作した。彼のファルコム作品の中で最もよく知られているのは、『ソーサリアン』（1987年）と、初期のイースゲームである『イースI』（1987年）と『イースII』（1988年）のサウンドトラックである。これらの初期の音楽作品は、主にロックとフュージョン音楽をフィーチャーしていた。^[1]最初の3つのイースゲーム（1989年から1991年）のTurboGrafx-CD版は、ビデオゲームでレッドブックオーディオを非常に早く使用したことで有名です。イースゲームの音楽はイースアニメでも使用されました。^[17]

これらの初期のサウンドトラックはすべて、PC-8801のFM合成 サウンドチップを使用して制作されました。その後のオーディオ技術の進歩にもかかわらず、古代氏は古いPC-8801ハードウェアを使用し続けて、ストリート・オブ・レイジや世界樹の迷宮のサウンドトラックなど、後のビデオゲームのサウンドトラックの多くを制作しました。^[10]ドラゴンスレイヤーやイースシリーズなど、初期の日本ファルコムゲームのサウンドトラックは、最も影響力のあるロールプレイングビデオゲームのスコアの一部であると広く認められています。^[1]

ファルコムとの契約終了後、古代はフリーランスとなり、多くの会社のために音楽を作曲した。初期のフリーランス作品には、シャープX68000への移植版『ボスコニアン』 、PC-8801用アクションロールプレイングゲーム『ザ・スキーム』（1988年）、エニックスが1990年にPC - 9801用にリリースしたビジュアルノベルアドベンチャーゲーム『ミスティ・ブルー』^{などがある。 [1] [10]}後者2つのサウンドトラックには初期のユーロビート音楽が使われている。^[1]

彼の最も有名なフリーランスの仕事はセガでのもので、同社での最初のフリーランスの仕事は『忍たま乱太郎』（1989年）のサウンドトラックで、ハウス^{[1] [18]}や「プログレッシブでキャッチーなテクノスタイルの楽曲」^[7]を制作し、エレクトロニックダンスミュージックと日本の伝統音楽を融合させた。^[19]

一方、アクトライザー（1990年）のサウンドトラックは、主にクラシックとオーケストラでした。^[1]アクトライザーの開発中、使用できる楽器の数を制限し、サンプルの再読み込みを妨げるスーパーファミコンの64KBのメモリ制限を回避するために、古代はROMカートリッジメモリで動作し、ROMデータからサンプルをオンザフライでスワップするサンプル読み込みシステムを開発した。これにより、「必要に応じて音楽の一部を徐々に読み込み、ステージ間またはステージの一部間ですばやく変更する」ことが可能になり、「元のシステムでは制限のためできなかった」。同様のシステムは、スクウェアソフトの聖剣伝説3（1995年）やナムコテイルズスタジオのテイルズオブファンタジア（1995年）など、後のスーパーファミコンゲームでも他社によって使用されました。^[13]

1990年、古代氏はエンシェント社の設立に協力した。この会社は母親の古代智氏が共同設立し、妹の古代綾乃氏は同社でアート/キャラクター/グラフィックデザイナーとして働いており、アクトライザーゲームのアートデザイナーでもあった。^{[12]妹の綾乃氏は、}ベア・ナックルシリーズやイース、アクトライザーなど、古代氏が手がけたいくつかのゲームのキャラクターやグラフィックをデザインした。

エンシェントと仕事をしている間、彼は1991年にソニック・ザ・ヘッジホッグの8ビット版のサウンドトラックを作曲した。彼はオリジナルの16ビット版からいくつかの曲をアレンジしたが、サウンドトラックの残りは彼自身のオリジナル曲で構成されていた。^[1]

1991年から1994年にかけて制作されたストリート・オブ・レイジシリーズ（日本ではベア・ナックルとして知られている）のサウンドトラックは、当時は時代遅れだったPC-8801ハードウェアと彼自身のオリジナルオーディオプログラミング言語を使用して作曲された。古代氏によると、「ベア・ナックルでは、PC88と自分で開発したオリジナルプログラミング言語を使用しました。オリジナルはMML（ミュージックマクロ言語）と呼ばれていました。これはNECのBASICプログラムに基づいていますが、私はそれに大幅に手を加えました。最初はBASICスタイルの言語でしたが、アセンブリのようなものに手を加えました。私はそれを「ミュージックラブ」と呼んでいました。私はそれをベア・ナックルのすべてのゲームで使用しました。」^[10]

ストリート・オブ・レイジ（1991年）とストリート・オブ・レイジ2（1992年）のサウンドトラックは、ハウス、テクノ、ハードコア・テクノ、^[2] ブレイクビーツ、^[20] ファンク、民族音楽の影響を受けています。彼はまた、 FM合成を使用して、ローランドTR-808とTR-909のビートとローランドTB-303シンセを再現しようとしました。^{[21]特にストリート・}オブ・レイジ2のサウンドトラックは、「革命的」で時代を先取りしたものと考えられており、^{[8] [9]}「威勢のいいハウスシンセ、ダーティな」エレクトロファンク、そして「ビデオゲームと同じくらいナイトクラブでも快適に感じられるトランシーなエレクトロニックテクスチャの素晴らしいブレンド」です。^[8]

彼のCDサウンドトラックは1990年代初頭に日本でベストセラーとなった。^[22] 1993年、エレクトロニック・ゲームズは、ストリート・オブ・レイジの最初の2作を「今まで聞いた中で最高のビデオゲーム音楽のサウンドトラック」として挙げた。彼らは古代を「ビデオゲーム分野で現在活躍している最も才能のある作曲家としてほぼ普遍的に認められている」と評した。^[23]

ストリート オブレイジ 3 (1994) のサウンドトラックでは、彼は「ジャングルのような速いビートのテクノ」を制作するために「自動作曲システム」と呼ばれる新しい作曲法を考案した。^[2]これは、当時最も先進的なテクノ技術であり、高度にランダム化されたシーケンスを組み込んでいた。^[1]これにより、革新的で実験的なサウンドが自動的に生成され、古代によれば「通常、自分では想像できない」という。この方法は当時非常に珍しかったが、その後、テクノやトランスミュージックのプロデューサーの間で「予想外の奇妙なサウンド」を生み出すために人気となった。^[3]このサウンドトラックには、アブストラクト、実験的、ガバ、^[24]、トランスミュージックの要素もあった。^[25]この実験的な電子音楽はリリース時にはあまり好評ではなかったが、その後、時代を先取りしたものと見なされるようになった。ミーン・マシーンズによると、「皮肉なことに、リリース後すぐに到来した「トランス」の時代よりも前のものだった」。^[25]

古代史郎は、他の多くの日本の開発者がペンネームでクレジットされていた時代に、本名でクレジットされた最初の作曲家の一人であった。^[26]

また1994年には、日本のゲーム開発会社オペラハウスがオリジナル版を移植しセガが発売したダンジョンクロール型ロールプレイングゲーム『アイ・オブ・ザ・ビホルダー』のメガCD版の有名なサウンドトラックを共同作曲した。 ^[27]同年、 『ビヨンド・オアシス』のサウンドトラックでは後期ロマン派の音楽を採用し、後に『レジェンド・オブ・オアシス』（1996年）、『メレグノン』（2004年）、『失われた帝国の戦士たち』 （2007年）でもこのスタイルを採用した。^[1]

彼はまた、光吉猛信ら数名と共にセガのシェンムー（1999年）のサウンドトラックを作曲し、古代は15曲のオリジナル曲を提供した。エンシェントの他の3人のスタッフもシェンムーに携わった。^{[12] [28]彼は後に}湾岸ミッドナイトシリーズ（2001年以降）とナムコ×カプコン（2005年）のサウンドトラックを作曲した。これらは彼が音楽と一緒に歌詞を書いた最初のプロジェクトであった。特に湾岸ミッドナイトシリーズでは、彼の作曲は主にトランスミュージックであり、以前は馴染みのないスタイルであった。^[13]

2007年に開局したフランスのテレビ局Nolifeのメインテーマを作曲。このテーマは2008年にアルバム『Tamiuta 』に収録された。 ^[29]古代史郎の最新作には、『世界樹の迷宮』シリーズ、^[10]『湾岸ミッドナイト』シリーズ、『セブンスドラゴン』シリーズの音楽がある。2018年、古代史郎は岡本信彦のアルバム『Braverthday 』に1曲提供した。^[30] 2020年には川島ら数名とともに『ベア・ナックルズ4』の作曲に復帰した。 ^[31]同年、ホロライブのバーチャルYouTuber戌神ころねのテーマソング「コロネライザー犬もーれ！」を作曲。^{[32]また、} YouTubeチャンネル「Masahiro Sakurai on Creating Games」のオープニングとエンディングのジングルも制作した。^[33]

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