マルコム・ムーニー

マルコム・ムーニー（1944年生まれ）^[1]は、アメリカの歌手、詩人、芸術家であり、ドイツのクラウトロックバンドCanのオリジナルボーカリストとして最もよく知られています。

ムーニーは高校時代に歌い始め、シックス・フィフスというアカペラ・ボーカル・グループのメンバーだった。^[2]ニューヨークで彫刻家として名声を得た後、ドイツに移り、バンドを結成していたイルミン・シュミットとホルガー・シューカイと友人になった。ムーニーはリード・ボーカルとして参加した。バンドは当初「インナー・スペース」として知られていたが、ムーニーが「ザ・カン」を考案し、後にカンに短縮された。^[2]

当初は『 Prepared To Meet Thy Pnoom』というタイトルのアルバムが録音されたが、どのレコード会社もリリースに乗り気ではなかったため、後に1981年に『Delay 1968』としてリリースされた。^[3]カンの2枚目のアルバムは、1969年にリリースされたデビューアルバム『Monster Movie』となった。これはドイツのアンダーグラウンドシーンで成功を収めた。この時期にムーニーがバンドと録音した他の様々な曲は、コンピレーションアルバム『Soundtracks』と『Unlimited Edition』に収録されている。ムーニーは『Monster Movie』のレコーディング後すぐにバンドを脱退し、アメリカに戻った。カンの混沌とし​​た音楽から離れることが精神衛生上良いと精神科医から言われたためである。アルバムのライナーノーツには、ムーニーが神経衰弱に陥り、「上階、下階」と繰り返し叫んだという誤った記述がある。

1986年にカンに再加入し、一度限りの再結成アルバム『 Rite Time 』をレコーディングした。また、サンフランシスコ・ベイエリアのバンド、テンス・プラネットと3枚のアルバムをリリースしており、そのうちの1枚目には『モンスター・ムービー』の曲「ファーザー・キャンノット・イェル」の新バージョンが収録されている。^[2]テンス・プラネットの2枚目のアルバムでは、異なるラインナップが導入され、アルバムはP-Vineレーベルから日本で限定発売された。発売に先立ち、アンフォーチュネイト・ミラクル・レーベルは、このアルバムの初期のミックス2曲を収録した限定7インチ・ピクチャー・ディスク・シングルを発売した。2002年、ムーニーはアンディ・ヴォーテルのアルバム「オール・テン・フィンガーズ」に招待され、同名のムーニーの詩をカバーした「ソルテッド・タンジェリンズ」を歌った。テンス・プラネットはミルヴィアソン・レコードからアルバム「inCANtations 」をリリースした。ムーニーは現在、ビジュアルアートに力を入れている。^[4] 2007年、マシュー・ヒッグスは、ニューヨークの由緒あるホワイト・コラムスでの展示にムーニーを招待した。^[5]

2013年、ムーニーはドラマー、ソングライター、プロデューサーのショーン・ヌーナン、ジャマーラディーン・タクマ、アラム・バジャキアンとコラボレーションを開始し、Pavees Dance: There's Always the Nightをレコーディングしました。グループは、2014年6月にリリースされるCDと歌詞とムーニーのアートワークを掲載した本に付属する本のリリースに先立ち、2014年2月にフランスのSons D'Hiverフェスティバルでパフォーマンスを披露しました。

2017年4月、ムーニーはロンドンのバービカン・センターで、イルミン・シュミット、ソニック・ユースのサーストン・ムーア、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのデビー・グーグとの再結成コンサート、ザ・カン・プロジェクトのリードシンガーとして出演した。カンのドラマー、ヤキ・リーベツァイトは最近亡くなったばかりだった。コンサートは賛否両論の評価を受け、特にムーニーのボーカルで音響の問題が生じた。^[6]

2021年、ムーニーの作品はアスペン美術館で開催されたウィンターフェスト展で展示された。^[7]

2022年、ムーニーはニューヨークのウルリックで「Works 1970-1986」と題した展覧会を開催した。^[8]ムーニーは1970年に「ハーレム・エンジェル」という舞台美術として最初の幾何学的作品を制作した。その後まもなく、ニューヨーク州ヨンカーズにある父親の印刷所で同名のシルクスクリーンのシリーズの制作を開始した。彼はこれらの作品の起源を、顕微鏡で見たケンテ布の画像から発展させたと述べている。この画像は、1970年代から1980年代にかけて、彼のグリッドの絵画やドローイングに影響を与え続けた。ムーニーの関心は、1972年にニューヨーク近代美術館で開催された「アフリカの織物と装飾美術」展との出会い、織物学芸員で店主のサラ・ペンとの友情、そして織物デザインの機械的プロセスに関する自身の仕事を通じてさらに発展した。^[9]

実用的なオブジェクトを使った実験から舞台や照明のデザイン、グラフィック デザインからテキスタイルや衣服、さらにはランウェイ ショーの制作まで、ムーニーの作品には応用芸術と「ハイ アート」の間の移行が継続的に存在し、両者を意図的に相互に結び付けています。

マルコム・ムーニーは以下のオリジナルアルバムに登場します:

缶付き：

• モンスター映画(1969)
• サウンドトラック(1970)
• アンリミテッド・エディション（1976年） - コンピレーション。以前のリミテッド・エディションの全トラックを収録
• ディレイ 1968 (1981) – コンピレーション
• 儀式の時間(1989)
• アンソロジー（1994） – コンピレーション
• ザ・ロスト・テープス(2012) – コンピレーション、3枚組CDと5枚組LPボックスセット

Tenth Planet の場合:

• マルコム・ムーニーと第10惑星（1998年）
• ヒステリカ（2006）
• インキャンテーションズ(2011)

ホワイトコラム：ルイス・トバールとアレックス・マルセロ

• マルコム・ムーニー（2011）

アンディ・ヴォテル氏と：

• オール・テン・フィンガーズ（2002）

デイブ・タイアック氏

• リップ・ヴァン・ウィンクル(2003)

ショーン・ヌーナン

• パヴィーズ・ダンス：夜はいつもそこにある（2014）
• タンマンズハット（2019）

ジェーン・ウィーバー

• 現代宇宙論（2017）

• ロマンティック・ウォリアーズIV: クラウトロック(2019)

• ヤング、ロブ、シュミット、イルミン（2018）。『All Gates Open: The Story of Can』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0571311491。

• マルコム・ムーニー
• ショーン・ヌーナン
• マルコム・ムーニー、ニューヨークのウルリックにて