ジョセフ（アートモデル）

ジョセフ
テオドール・ジェリコーによる肖像画の研究、c.  1818 ～ 1819 年
生まれる	1793年頃 フランス サン＝ドマング
死亡	不明（1860年代後半または1870年代前半と推定） パリ、フランス第二帝政
職業	アートモデル アクロバット 俳優
活動年数	1819–1860年代
知られている	メデューサ号の筏

ジョセフ（フランス語: [ʒozef] ）は、ジョセフ・ル・ネグル^[1]（ 1793年頃- 不明）としても知られる19世紀のハイチの曲芸師、俳優であり、美術モデルとして最もよく知られている。主にパリで活動し、フランスのロマン派画家テオドール・ジェリコーと仕事上の関係にあったことで記憶されている。ジェリコーの絵画『メデューズ号の筏』（1819年）ではジェリコーの主要モデルを務めた。

ハイチ革命の余波でハイチを離れたジョセフは、1804年頃にマルセイユに到着し、1808年にパリに移住した。1818年のある時期にジェリコーに雇われるまで、彼は軽業師や俳優として生計を立てていた。 1819年のパリのサロンで『メデューズ号の筏』が成功した後、ジョセフはテオドール・シャセリオー、オラース・ヴェルネ、アドルフ・ブリュヌなど、他の同時代のフランス人芸術家たちのモデルを務め始めた。

1832年、ジョセフはパリのエコール・デ・ボザールに雇われたわずか3人の男性モデルのうちの1人となった。比較的成功したキャリアにもかかわらず、ジョセフはパリの芸術界以外では広く認知されることはなかった。19世紀フランスに住んでいた他の有色人種と同様に、彼の職業生活はフランス植民地主義の政治的、社会的影響によって左右され、人種差別によって損なわれた。

ジョセフの姓は記録されていないが、1793年頃にフランス植民地のサン＝ドマング（現在のハイチ）で生まれたと考えられている。 ^[2] 1804年頃にフランスに到着し、最初はマルセイユに定住した。1808年までにジョセフはパリに移り、マダム・サキの一座に曲芸師兼俳優として雇われた。^{[3] [4]}ジョセフは、1791年から1804年のハイチ革命とそれに続くフランス植民地での奴隷制度廃止（1794年から1804年にナポレオンによって再び合法化されるまで続いた）の余波でハイチを去った多くの移民の1人であった。 2023年にJ・ポール・ゲティ美術館で開催されるデジタル展示会では、エドゥアール・マネと一緒に働いていた黒人女性モデルのロールを含む多くの他の移民や芸術関係者と同様に、彼が9区または17区に住んでいたと示唆されている。^[2]

ジョセフは、ジェリコーの『メデューズ号の筏』の主要モデルを務めたことで有名になった。 『メデューズ号の筏』は1818年から1819年にかけて制作された作品で、 1816年7月2日に現在のモーリタニア沖で座礁したフランス海軍のフリゲート艦メデューズ号の残骸の直後を描いたものである。^[5]ジェリコーがアクロバットショーで初めて出会ったジョセフは、1818年にジェリコーが『メデューズ号の筏』の制作を開始して間もなくモデルとして雇われた。 ^{[注 1] [2]}一説によると、筏に乗っていた15人の生存者のうち黒人はジャン・シャルルという名の兵士1人だけだった。^{[注 2]}しかし、多くの美術史家や批評家は、ジェリコーはこの作品に3人の黒人を登場させたと主張している。3人ともジョセフをモデルにしたと言われている。^{[6] [7]}

最も注目すべきは、ジョセフがジャン・シャルルと思われる男性のモデルを務め、通り過ぎる船に気づいてもらえるようにと暗赤色のハンカチを振っていることである。^[7]古代ギリシャ古典彫刻『ベルヴェデーレのトルソ』の影響を受け、鑑賞者に背を向けたジョセフのシルエットは、構図の右半分にあるピラミッド型の生存者の集団の上に配置されている。^[8]同じ時期に、ジェリコーはモデルの背中の習作を完成させた。

ジェリコーは、ジョセフの顔を小さく描いた作品もこの構図に取り入れている。鑑賞者を見ると、ジョセフの両脇には木製のマストの右側に白人男性が2人立っている。^{[2] [8]ジェリコーが}『メデューズ号の筏』を描いたのと同時期に、軍服を着たジョセフの肖像画習作も完成させている。これは、フランスのスタジオ制作において確立された伝統である、人物の肖像画を大規模な構図に使用できるように描く、テット・デチュード（頭部習作）に準じた手法である。^{[2] [9]}ジェリコーは、そうすることで、対象を「形式的な肖像画には欠けていることが多い直接性と即時性をもって」表現している。^[10]

ジョセフはジェリコーのお気に入りのモデルと言われており、ジェリコーはジョセフを個人として尊敬していたと言われており、その感情は1818年から1819年の肖像画への非常に個人的なアプローチに反映されていると美術史家は示唆している。^{[11] [12]}この肖像画について論じる際、イギリスの芸術家で作家のピーター・ブラスウェイトは、ジェリコーが有色人種を描く際の細部へのこだわりを強調し、鑑賞者は「実際の、別個の人物の世界」に招かれると示唆している。^{[13]さらに、ジョセフは}『メデューズ号の筏』に登場する3人目の人物、つまり構図の中央、マストの真正面に座っている男性にインスピレーションを与えたのではないかとも言われている。 ^{[6] [2]}

ジェリコーは奴隷制度廃止論者とされ、黒人の描写を『メデューズ号の筏』に含めるという彼の決断は、奴隷制度とフランスの植民地主義に対する政治的声明と解釈されてきた。^{[8] [14]}美術史家アルベール・アルハデフは、19世紀初頭のフランス一般大衆の有色人種に対する「強い反感」を指摘し、ジェリコーが黒人を絵画に含めたことを「恐れを知らない独立心の並外れた爆発」と呼んだ。 ^{[15]現存する記録は、この決断が物議を醸したことを示している。} 『メデューズ号の筏』でもモデルを務めたカダモールという名のイタリア人モデルは、ジェリコーが黒人モデルを雇うことに決めたことに「憤慨した」とされている。^[1]

美術史家のクラウス・バーガーとダイアン・チャーマーズ・ジョンソンは、ジェリコーがジョセフをモデルにした人物を「ドラマの焦点であり、生存者の中で最も強く、最も洞察力のある人物、ある意味では『場面の主人公』」にしたと指摘している。^[16]彼らは、肖像画の習作を含む作品の初期のスケッチから明らかなように、ジェリコーがそうすることを選んだのは「土壇場」の決定ではなかったと主張し、フランス植民地における違法な奴隷貿易の「極度の残虐行為」に関するジェリコーの懸念を指摘している。 ^[16]この感情に呼応して、コンゴの作家で芸術家のボナ・マンガングはジョセフの黒い体を「力強く、健康で、白い体の上にそびえ立ち、病気と疲労で弱ったいかだの生存者」と表現している。^{[14] [注3]ジェリコーの絵画が}常設展示されているパリのルーブル美術館のキュレーター、コム・ファーブルによると、この芸術家は「恐怖と死に直面した人間の平等性を示したかった」とのことです。^[17]

1832年、ジョセフはパリのエコール・デ・ボザール校に雇われ、わずか3人しかいない男性モデルのうちの1人となった。^[3]彼は少なくとも1835年までその職に就いた。 ^{[18] [19]}ジョセフの経歴について論じる際、学者のエメリン・バターフィールド・ローゼンは、19世紀フランスでは「モデルの身体は浮遊する記号として機能し、異なる構成の文脈に挿入されると異なる意味を帯びた」と指摘し、ジョセフの場合、それはヨーロッパ人が「彼の肌の色に付けた」文化的意味合いによってほぼ常に条件付けられていたと述べている。^[20]

ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの依頼で1836年に描かれた習作で、画家テオドール・シャセリオーは、空を背景に浮かぶヨセフと、その横に2つの小さな手の習作を描いている。完成当時、モデルも画家（混血のハイチ人地主の孫）も^{[19]、アングルがヨセフを「}聖なる山から悪魔を追い出すキリスト」という宗教画に使い、「山頂から落とされた悪魔」として描くことを計画していたことを知らされていなかったとバターフィールド＝ローゼンは語っている。 ^{[20] [19]} 1848年に完成したアベル・ド・プジョルの絵画では、聖書の主題を描いており、ヨセフはエチオピア女王の宦官として聖フィリップから洗礼を受けている姿で描かれている。^[20]

ジョセフはその後も、オラース・ヴェルネ、アルフレッド・ド・ドルー、アドルフ・ブリューヌなど、他の著名なフランス人芸術家のためにモデルを務めた。現存する記録によれば、ジョセフは主にその体格で称賛され、同時代の芸術家たちはそれを印象的で視覚的に魅力的だと捉えていた。1858年に発行されたフランスの新聞「ル・フィガロ」の記事では、ジョセフを「パリのアトリエを経営する最も美しいモデル」と評し、「ジョセフを知らないフランス人芸術家、画家、彫刻家は一人もいない」と述べている。^{[3] [注 4]}

同時に、アルハデフは、ジョセフに関する当時の記録が残っていること、たとえばフランスの作家エミール・ド・ラ・ベドリエールが1840年に書いた軽蔑的な一節では、モデルは「じっと座っていられない道化師」として描かれ、「おなじみの戯画」に貶められていることなど、黒人が依然として劣等人種であると認識されていることが示唆されていると示唆している。^{[15] [注 5]ジョセフ}はパリの芸術界で成功を収めたにもかかわらず、広く認知されることはなく、他の有色人種と同様に、1848年に奴隷制度がようやく廃止された後もフランスでは組織的な人種差別に直面し続けた。[14] ボナ・マンガングはさらに、芸術モデルは「卑しい職業」（「 vil métier 」）と見なされ、1回のセッションあたり平均3フランという比較的少額の報酬しか支払われなかったと説明している。^[14]

ジョセフを描いた後期の作品の中には、おそらく 1840 年代に描かれたブリュヌの絵画があり、1865 年にパリで開催された学術サロンで展示されました。^{[注 6]}この構図では、ジョセフは上半身を露出し、自然を背景に座り、微笑みながら磁器のカップを持っています。学者のジャン・ネイロールによると、ブリュヌの後期の作品は、黒人の身体を「慈悲深い」(「 bienveillante 」) 自然とセクシュアリティの状態と関連付ける、主題の「人類学的視線」(「le respect anthropologique 」) を通じて人種的ステレオタイプを永続させ続けています。^[21]

ジョセフは生涯とキャリアの終わりに、パリに住んでいた時に友人となったスイス人芸術家シャルル・グレールのスタジオで働いていた。 ^[3]彼の正確な死亡日は不明だが、1860年代後半か1870年代前半に亡くなったと推定されている。^[22]

2019年、パリのオルセー美術館で「モダニティのポーズ：マネ、マティスから今日までの黒人モデル」と題された展覧会が開催され、フランス近代美術における黒人の身体表現に焦点を当て、ブリュヌやシャセリオーらによるジョセフの絵画などが展示された。この展覧会は、ニューヨークのコロンビア大学ウォラック美術館でデニス・マレルが企画した2018年の同名展覧会の拡大版であった。[ 18 ] ²⁰²¹年、フランスの作家アルノー・ブナイシュが、モデルの伝記的フィクションである『Je suis Joseph』を出版した。 2022年2月、ドゥーシー＝レ＝ミーヌのL'Imaginaireで演劇として初演された^。[23] 2023年、ロサンゼルスのゲティ美術館がGoogle Arts & Cultureプラットフォームを介して「モデルジョセフ、19世紀パリ、ロマン主義の研究」と題した、ジョセフに完全に特化したデジタル展覧会を開催した。^[24]

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