ボリス・クストディエフ

ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフ（ロシア語: Борис Михайлович Кустодиев、1878年3月7日[ OS 2月23日] - 1927年5月28日）は、モダニズム時代のロシアの画家、製図家、舞台デザイナー。^[¹^]^[²^]

若いころ

ボリス・クストディエフはアストラハンで、地元の神学校で哲学、文学史、論理学の教授を務めていた家庭に生まれた。^[¹^]彼の父親は若くして亡くなり、経済的、物質的な負担はすべて母親の肩にかかった。^[²^]クストディエフ一家は裕福な商人の家の小さな一室を借りていた。そこで少年は地方の商人階級の生活様式について最初の印象を抱いた。後に画家はこう書いている。「裕福で豊かな商人の生活様式のすべてが、まさに目の前にあった…それはまるでオストロフスキーの戯曲の一場面のようだった。」^[²^]画家はこれらの幼少期の観察を何年も記憶にとどめ、後に油絵や水彩画で再現した。^[²^]

美術研究

1893年から1896年の間、クストディエフは神学校で学び、アストラハンでヴァシリー・ペロフの弟子であるパーヴェル・ヴラソフから美術の個人レッスンを受けた。^{[ 3 ]}その後、1896年から1903年まで、サンクトペテルブルクの帝国美術アカデミーでイリヤ・レーピンのスタジオに通った。^[¹^]同時に、ドミトリー・ステレツキーから彫刻を、ヴァシリー・マテからエッチングのレッスンを受けた。^[¹^]彼は1896年に初めて作品を発表した。^[¹^]

「クストディエフには大きな期待を寄せている」とレーピンは書いている。「彼は才能ある芸術家であり、思慮深く真面目な人物で、芸術を深く愛している。彼は自然を注意深く研究している…」^{[ 4 ]}レーピンが国会の100周年を記念する大作の制作を依頼されたとき、彼はクストディエフを助手として招いた。その絵は非常に複雑で、大変な労力を要した。若い画家は師とともに絵のための肖像習作を作り、その後、最終作品の右側を制作した。^{[ 5 ]}またこの頃、クストディエフは、精神的に同志だと感じた同時代の人物の肖像画をシリーズで制作した。その中には、画家イワン・ビリビン（1901年、ロシア美術館）、作家ダニイル・モルドフツェフ（1901年、クラスノダール地方美術館）、版画家マテ（1902年、ロシア美術館）などが含まれる。これらの肖像画の制作は画家にとって非常に有益であり、モデルを綿密に研究し、人間の魂の複雑な世界を深く理解することを余儀なくさせた。^{[ 2 ]}

1903年に彼はユリヤ・プロシンスカヤ（1880年 - 1942年）と結婚した。^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

彼は 1904年に帝国芸術アカデミーの助成金を受けてフランスとスペインを訪れた。また、同年にはパリのルネ・メナールの個人スタジオにも通った。その後、スペインへ旅行し、1907年にはイタリアへ、1909年にはオーストリアとドイツ、そして再びフランスとイタリアを訪れた。これらの年月の間に、彼は多くの肖像画や風俗画を描いた。しかし、クストディエフがどこにいようとも――陽光降り注ぐセビリアであろうとヴェルサイユの公園であろうと――彼は祖国への抗いがたい引力を感じていた。フランスで5か月過ごした後、彼はロシアに戻り^[²^]、友人のマテに「再び我々の祝福されたロシアの地に戻ってきた」と明らかに喜びを込めて手紙を書いた^[²^{] 。}

キャリア

1905年のロシア革命は社会の基盤を揺るがし、芸術家の魂に鮮烈な反応を引き起こした。彼は風刺雑誌『ヴァンピール』（吸血鬼）、『ジュペル』（虫熊）、『アズカヤ・ポチタ』（地獄の郵便）に寄稿した。その頃、彼は革新的なロシア人芸術家グループである「芸術の世界」（ Mir Iskusstva ）の芸術家たちと初めて出会った。彼は1910年に彼らの協会に加入し、その後、彼らのすべての展覧会に参加した。^{[ 2 ]}

1905年、クストディエフは初めて本の挿絵の仕事に取り組み、生涯を通じてこの分野で活躍した。ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』、『馬車』、『外套』、ミハイル・レールモントフの『皇帝イワン・ヴァシリエヴィチの歌』、『若きオプリチニク』、『勇敢な商人カラシニコフ』、レフ・トルストイの『悪魔はいかにして農民のパンを盗んだか』、『ろうそく』など、ロシア古典文学の多くの作品の挿絵を手がけた。^{[ 2 ]}

1909年、彼は帝国芸術アカデミーに選出された。^{[ 2 ]}彼は精力的に制作を続けていたが、重篤な病気、脊椎結核にかかり、緊急の治療が必要となった。^{[ 6 ]}医師の勧めでスイスに行き、私立クリニックで1年間治療を受けた。^{[ 6 ]}彼は遠く離れた故郷を恋しく思い、その年に描いた作品の基本的な素材はロシアのテーマであり続けた。1918年、彼は『商人の妻』を描き、これが彼の絵画の中で最も有名になった。^{[ 6 ]}

1916年、彼は下半身麻痺になった。^{[ 1 ]}「今や私の世界は部屋だけだ」と彼は書いた。^{[ 4 ]}麻痺にもかかわらず、喜びと活気を保ち続ける彼の能力は、周囲の人々を驚かせた。彼の色彩豊かな絵画や陽気な風俗画は、彼の肉体的苦痛を一切表しておらず、むしろ気楽で陽気な生活の印象を与えている。

彼の作品「パンケーキ・チューズデー／マースレニツァ」（1916年）と「フォンタンカ」（1916年）は、いずれも彼の記憶に基づいて描かれたものである。彼はヴォルガ川沿いの賑やかな街での自身の幼少期を丹念に再現している。^{[ 8 ]}

1917年のロシア革命後の最初の数年間、この芸術家は様々な分野で大きなインスピレーションを得て活動した。現代的なテーマが彼の作品の基礎となり、カレンダーや本の表紙の挿絵、街路装飾のイラストやスケッチ、そしていくつかの肖像画（グラボフスカ伯爵夫人の肖像）などに具現化された。

クストディエフは雑誌『赤いトウモロコシ畑』と『赤いパノラマ』の表紙を手がけ、その鮮やかさと主題の鋭さで注目を集めた。クストディエフはリトグラフも手がけ、ネクラソフの作品の挿絵も担当した。レスコフの物語『縫い針』と『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の挿絵は、文学的なイメージに非常によく合致しており、ロシアの装丁デザインの歴史における金字塔となった。^{[ 2 ]}

舞台デザイン

この芸術家は舞台美術のデザインにも興味を持っていた。劇場での仕事は1911年に始まり、アレクサンドル・オストロフスキーの『熱烈な心』の舞台美術を手がけた。その成功により、次々と依頼が舞い込んだ。1913年には、モスクワ芸術座で上演された『パズーヒンの死』の舞台美術と衣装をデザインした。

この分野における彼の才能は、オストロフスキーの戯曲『家族の事情』、『幸運の一撃』、『狼と羊』、『嵐』などの舞台美術の仕事で特に顕著だった。オストロフスキーの戯曲の舞台となる地方生活や商人階級の世界は、クストディエフ自身の風俗画とよく似ており、彼は舞台セットの制作を容易かつ迅速にこなした。^{[ 2 ]}

1923年、クストディエフは革命ロシア芸術家協会に加入した。彼は1927年5月28日にレニングラードで結核により亡くなるまで、絵画、版画制作、書籍の挿絵、劇場のデザインを続けた。^{[ 1 ]}