ジェスチャー描画

ジェスチャードローイングは、モデルや人物の動き、形、ポーズを描き出すものです。典型的な状況では、アーティストはモデルがとる一連のポーズを、短い時間 (多くの場合 10 秒ほど) で描き、長い場合は 5 分ほどで描きます。ジェスチャー ドローイングは、デッサンセッションのウォームアップとして行われることが多いですが、それ自体を目的に習得できるスキルでもあります。

あまり一般的ではないケースでは、アーティストは、特別な努力をせずに、通常の活動をしている人や動物を観察している場合があります。たとえば、路上の人々、パフォーマー、アスリートを描いたり、動物園で動物を描いたりします。

ジェスチャー ドローイングの主な目的は、動きのある人間の姿を研究しやすくすることです。この動作の探求は、筋肉の働き、身体のひねりの影響、関節の自然な可動範囲をアーティストがよりよく理解するのに役立ちます。基本的に、これは脳がすでに見ているものをスケッチするために手を訓練する方法です。「集中」し続けるということは、集中力が持続することを意味します。ジェスチャー ドローイングは、練習の焦点に応じて、2 分ほどかかる場合もあれば、5 秒ほどかかる場合もあります。

この技法により、アーティストは、モデルが長時間保持できないような激しいポーズや自発的なポーズを描くことができ、長時間の描画では見落とされがちな動き、動作、方向の重要性を強調することができます。したがって、人物のリズムの基本的な線に注目するアプローチが推奨されます。実行の迅速さは、形状に対する光のモデリングの慎重な研究よりも、ポーズの本質とその表現における手段の節約に最も関心を寄せる美学を示唆しています 。

アーティストの中には、体操の理論を持つ人もいます。運動選手が運動やスポーツに参加する前に ウォーミングアップするのと同じように、アーティストはジェスチャー ドローイングを使って人物画を描くセッションに向けて精神的にも肉体的にも準備を整えます。ジェスチャー ポーズの速いペースは、アーティストが「リラックス」して、堅苦しい描画スタイルを避けるのに役立ちます。

ジェスチャー ドローイングに取り組むアーティストは、描画能力を自己トレーニングできるという利点も得られます。このような人物の非常に素早い描画は (頻繁に繰り返すという行為を通じて) 人間の比率に関する本能的な理解を養い、より長い作品を描くときにアーティストの役に立つ可能性があります。

アーティストの中には、ジェスチャー ドローイングがより持続的な作品を準備するための第一歩であると考える人もいます。一方、短い瞬間を直接的に捉えようとするアーティストは、ジェスチャー ドローイングを最終製品と見なします。

実物からのデッサンでは、レンズや照明の歪みがなく、モデルをさまざまな角度から見ることができるため、写真を参考にするよりも好まれることが多いです。また、短いデッサンを中断せずに繰り返すことで、アーティストは直感的に作業するようになります。

2 分を超える描画は、通常、ジェスチャーとは見なされません。なぜなら、その描画では、アーティストが描画の測定や計画、またはモデリングによる形状の定義を開始する時間が必然的に長くなるからです。アーティストが描画の測定、消去、またはその他の改善を開始すると、ジェスチャー描画は停止し、レンダリングが開始されます。アーティストは現在の描画の複雑さを改善しますが、瞬間的な印象から正確に描画する能力を練習することはなくなります。

• ニコライデス、キモン（1975）。自然な描き方。ホートン・ミフリン。ISBN 0-395-08048-7。
• ダグ・ブームハワー。「ジェスチャードローイングは動きを捉えます」。表現力豊かに描く方法を学びましょう。 2020年4月30日閲覧。

• クロッキー
• ブラインド輪郭描画