金髪の水浴女

『金髪の水浴女』 （ La baigneuse blonde）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1881年と1882年に制作した、非常によく似た2枚の絵画の名称である。モデルは後にルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴである。ルノワールが1881年にイタリアで見たルネサンス絵画（特にラファエロのフレスコ画）の影響を受けており、どちらの絵画もルノワールの以前の作品とはスタイルが著しく変化している。一部の評論家はこれらを非常に美しい作品とみなしているが、他の評論家は下品だと考えている。1881年の絵画に対して行われた修復作業には批判もある。

1881年秋にイタリアを訪れた時、ルノワールは40歳で、すでに名声を博していた。その年の初めにアルジェリアを訪れた以外は、フランス本土から出たことはなく 、実際パリから遠く離れたことはなかった。ルノワールの作品を収集したアンブロワーズ・ヴォラールは、ルノワールはティツィアーノやラファエロの作品（『聖母マリア』や『ヘリオドロスの神殿追放』を含む）やポンペイやエジプトのフレスコ画を特に賞賛していたと報告している。より実際的な面では、故郷に宛てた手紙の中で、ルノワールは美しい風景と光を鑑賞し、高値で売れそうな絵画を多数完成させたいと書いている。人物画（印象派の風景画と並んで不自然に描かれていた）に満足しなくなり、社交界の肖像画を描かなければならないと感じていたパリを離れることができてうれしかった。彼の訪問は非常に実りがあり、絵画を何箱もパリに送った。^[1]

『金髪の水浴女』のモデルは、ルノワールの恋人であり、お気に入りのモデルで、将来の妻となるアリーヌ・シャリゴで、彼女は旅の一部に同行していた。シャリゴは1881年以前にもルノワールの『舟遊びの昼食』に描かれており、その中で左の小さな犬を連れた女性として描かれている。彼女はルノワールの多くの絵画に登場しており、1882年には『田舎の踊り』にも登場している^{。 [注 1] [4]}

現在マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所（「ザ・クラーク」）に所蔵されているこの絵画は、キャンバスに描かれた油彩画で、サイズは81.6×65.4センチメートル（32.1×25.7インチ）である。ルノワールは、この絵はナポリ湾の船上で描かれたと説明している。パリに戻ったルノワールは、この絵画を現代美術収集家のアンリ・ヴェヴェルに売却または贈与し、キャンバスに署名してヴェヴェルへの献辞を加えた。^[2]

ルノワールの主張にもかかわらず、この場面は船上からのものではない。ルノワールは元の絵が完成した後に背景を変更し、人物は岸辺に座っているように見え、背後には草がある。^[2]

1926年、アメリカの美術収集家スターリング・クラークが、多少の不安を抱きつつもこの絵を購入した。妻のフランシーヌはこの作品を驚異的だと考え、クラークは色彩の面でこれほど素晴らしい絵は見たことがないが、生活に支障が出るかもしれないと考えた。オークションでは6万ドルしか付かないだろうと考え、10万ドルという値段は高すぎると感じた。^[2]バーバラ・ホワイトは、このモデルの容姿を「丸々としていた」と表現している。^[1]

ルノワールの伝記作家バーバラ・ホワイトは、1881年はルノワールの裸体画のスタイルに大きな変化があった年であり、彼はこの新しいスタイルを継承したと述べている。「イタリアのフレスコ画に触発された新しい古典的印象派… 落ち着いた官能的な人物の形式的な時代を超越した見方」^[1] 。パリのルノワールの友人たちも、これを明確なスタイルの変化とみなした。人物の輪郭は柔らかく、結婚指輪を除けば現代性の兆候はない。ルノワールは「屋外で研究することで、日光を照らすのではなく暗くする小さなディテールに心を奪われることなく、広いハーモニーだけを見るようになった」と書いている^{[2] 。彼は}ヴィラ・ファルネジーナのガラティアの勝利などのラファエロのフレスコ画の影響を受けており、ローマからの手紙の中で、壮大さとシンプルさを賞賛するようになったと述べている。ホワイトによると、彼はこの絵で初めてこれらの特質を達成したという。^[1] クラーク美術館は、この絵画は「ヌードに時代を超えた女性像を示唆する記念碑的な存在感を与えている」と述べている。^[5]

スターリング・クラークはルノワールを最も偉大な画家の一人とみなし、最高傑作は1881年頃に描かれたと考えていた。クラークは美術修復に反対で、遺言で遺贈品の修復を一切禁じていた。1956年に死去したクラークのルノワール作品のほとんどは、おそらく完全に修復されていない状態で『ライフ』に掲載された。2012年のロイヤル・アカデミー展「パリから印象派へ」の機会に、マイケル・デイリーは『ライフ』の写真と、1996年に撮影された『金髪の水浴女』の写真と、展覧会カタログに掲載された写真を比較する機会を得た。それらから、背景のコントラストが徐々に弱まり、体の周囲にハロー効果が現れていることが分かる。デイリーは、これは写真のばらつきによるものではなく、絵画（および展示されている絵画全般）が1956年以降少なくとも2回は過剰に洗浄されたためだと考えている。^[6] ブライアン・シーウェルは、クラークの絵画全般について同様の指摘をしている。「展示されている絵画の多くは、ブリロパッドとワイヤーブラシを使った修復作業によって、多少傷んだままになっている。」^[7]

1882年春、パリに戻ったルノワールは、90×63センチメートル（35.4×24.8インチ）の2番目のバージョンを描きました。オリジナルとの違いは、背景の色が明るくなり、遠くに崖の線が見えることです。^{[注 2]現在、この絵は}トリノのジョヴァンニ・エ・マレッラ・アニェッリ美術館が所有しており、一般公開されています。^[8]この絵は、すでに購入者が見つかっていたため、ディーラーのポール・デュラン＝リュエルの依頼で制作されました。 ^[1]

1933年、幼い家族を連れてスペインでワーキングホリデーを終えて帰国したケネス・クラーク^{[注 3]}は、後に有名なイギリス美術史家となったが、師であるバーナード・ベレンソンに次のように書いている。「メアリーなら気分が悪くなるだろうが、私にとっては絶妙に美しいルノワールの小さな絵を2点購入して慰められた。」^{[注 4] 。その絵とは、1882年の}『金髪の水浴者』と1907年の『白いブラウスを着た女』である。^[9]帰国後、マーカス・リースは、新たに手に入れた宝物の前で何気なく立っているクラークの写真を撮影し、その写真自体がずっと後に貴族のクラーク卿の有名な写真となった。^[10] 『金髪の水浴者』はクラークのお気に入りの絵画の1つであり続けたが、クラークは常に貧乏になることを心配していたため、1959年に12万ポンドで売却した。^[11]

エドワード・ルーシー・スミスは2014年にケネス・クラークについて次のように書いている。「彼はかつて、1880年代初頭の、砂糖でコーティングされたような甘いルノワールのヌード画を所有していた。現在はトリノのアニェッリ美術館にある。この派手で下品な作品が、もし今日サザビーズやクリスティーズのオークションに出品されたら、新興の億万長者コレクターを間違いなく興奮させるだろう」。クラークの弟子であるビクター・パスモアは、ルノワールのヌード画が「クラークを苛立たせた」と語り、クラークは喜んでそのパロディを購入した。^[12]一方、ダラス美術館は1882年版を「この素晴らしい2番目の絵画」と呼んでいる。^[13]

ダラス美術館が所蔵する、板に貼り付けられた厚紙に描かれた84.5×65.5センチメートル（33.3×25.8インチ）の赤チョークの習作が存在する。美術館はこれを「ルノワールの現存する最も重要な素描の一つ」とみなしており、1881年の絵画に関連しているとしている。最初は鉛筆で描かれ、その後チョークで表現された。ルノワールはこれを美術商のアンブロワーズ・ヴォラールに売却した。この素描はおそらく1881年の油絵を始める前に実物から描かれたものだが、キャンバスに最初の輪郭を写し取るために使用された形跡はない。^[13]

ルノワールは1881年の絵画のために、16.1×11.4センチメートル（6.33×4.5インチ）の油彩習作も制作した。^[1]

• ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画一覧