パコ・デ・ルシア

パコ・デ・ルシア
パコ・デ・ルシア
	2007年に演奏するデ・ルシア
背景情報
出生名	フランシスコ・サンチェス・ゴメス
生まれる	1947 年 12 月 21 日、スペイン、カディス県; アルヘシラス
死亡	2014 年 2 月 25 日（66 歳）、メキシコ、; プラヤデルカルメン
ジャンル	フラメンコ; クラシック;
職業	ギタリスト; 作曲家;
楽器	フラメンコギター
活動年数	1958年–2014年
以前は	フアン・ダニェリカ; ホアキン・ロドリゴ; ジョン・マクラフリン; アル・ディ・メオラ; ラリー・コリエル; パコ・デ・ルシア・セクステット; リカルド・モドレゴ; カマロン・デ・ラ・イスラ; マルー; ブライアン・アダムス;
Webサイト	公式サイト
受賞歴	アストゥリアス皇太子賞; ラテングラミー賞;

フランシスコ・サンチェス・ゴメス^[1]（スペイン語： [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 1947年12月21日 - 2014年2月25日）は、パコ・デ・ルシア（スペイン語：[ˈpako ðe luˈθi.a]）として知られ、スペインのフラメンコギタリスト、作曲家、レコードプロデューサーでした。新しいフラメンコスタイルの主導的な提唱者であり、クラシックやジャズに進出した最初のフラメンコギタリストの一人でした。『ギター：音楽、歴史、プレイヤー』の著者であるリチャード・チャップマンとエリック・クラプトンは、デ・ルシアを「フラメンコギター界の巨人」と評し、^[2]『ギターアトラス、フラメンコ』の著者であるデニス・コスターは、デ・ルシアを「歴史上最も偉大なギタリストの一人」と呼んでいます。^[3]

デ・ルシアは、速くて流暢なピカド（フィンガースタイルの連打）で知られていました。コントラストの達人であった彼は、ピカドとラスゲアード（フラメンコのかき鳴らし）をより繊細な演奏と並置することが多かったほか、ジャズの影響を受けた抽象的なコードや音階を作品に加えることで知られていました。これらの革新により、彼は1970年代から伝統的なフラメンコの発展と、新しいフラメンコとラテンジャズの融合の発展において重要な役割を果たしました。彼は1970年代にフラメンコ歌手カマロン・デ・ラ・イスラとのレコーディングで称賛を受け、フラメンコ史上最も重要で影響力のあるアルバムの1つと見なされている10枚のアルバムを録音しました。^[4]

デ・ルシアの最も有名な録音には、「Río Ancho」（後にアル・ディ・メオラの「Mediterranean Sundance」と融合）、「Entre dos aguas」、「La Barrosa」、「Ímpetu」、「Cepa Andaluza」、「Gloria al Niño Ricardo 」などがあります。 1970年代後半にギタリストのジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラ、ラリー・コリエルとコラボレーションしたことで、母国スペイン以外でも人気が高まりました。デ・ルシアは1981年に兄弟で歌手のペペ・デ・ルシアとギタリストのラモン・デ・アルヘシラスとともにパコ・デ・ルシア・セクステットを結成し、 1990年のアルバム「Zyryab」でジャズピアニストのチック・コリアとコラボレーションしました。1992年にはセビリアのExpo '92でライブを行い、1年後にはマドリードのプラザ・マヨールでもライブを行いました。彼はまた、ギタリストのフアン・ダニェリカのアルバム「Cositas Buenas」でコラボレーションしました。2004年以降、彼は公演を大幅に減らし、ツアーから引退し、通常はスペインとドイツ、そして夏のヨーロッパのフェスティバルで年に数回コンサートを行うだけでした。

バイオグラフィー

若いころ

パコ・デ・ルシアは1947年12月21日^[5]、スペイン南部のカディス県アルヘシラス^[6] でフランシスコ・サンチェス・ゴメスとして生まれた。彼は、フラメンコギタリストのアントニオ・サンチェス・ペチーノとポルトガル人の母親ルシア・ゴメスの間に生まれた5人の子供の末っ子でした。 ^[7]彼の兄弟にはフラメンコ歌手のペペ・デ・ルシアとフラメンコギタリストのラモン・デ・アルヘシラス（現在は故人）がいる。

少年時代、路上で遊んでいたアルヘシラスには、パコやパブロと呼ばれる子供がたくさんいた。スペインやラテンアメリカでは、このような一般的な名前を持つ子供は、子供の姓ではなく、「子供の名前」、「母親の名前」の（息子または娘）、または彼の場合は「ルシアの（息子）パコ」のように呼ばれた。後に、ギターを習い、自分の宣伝方法を考え出す任務を負った後、ポルトガル人の母親ルシア・ゴメスに敬意を表したいと思い、パコ・デ・ルシアという芸名を採用した。^[8]

父アントニオは、 1920年代にアルヘシラスにやって来て学校を設立したギタリスト、メルチョル・デ・マルチェナの従兄弟であるマヌエル・フェルナンデス（別名ティティ・デ・マルチェナ）からギターのレッスンを受けた。アントニオは幼い頃にパコにギターを教え、5歳の時から非常に厳しく育て、プロのミュージシャンとして成功できるように毎日1日12時間も練習させた。^[6]^[9]^[10]ある時、父親はギターの上達だけに集中させるために彼を学校から引き離した。^[11] 2012年のインタビューでデ・ルシアは「子供が話すことを学ぶようにギターを学んだ」と述べている。^[12]

フラメンコギタリストで伝記作家のドン・ポーレンとレコードプロデューサーのホセ・トレグロサは、パコと父親の関係を、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとレオポルド・モーツァルトの関係に例え、父親が息子を世界クラスの音楽家に育て上げ、モーツァルトが有名になった後もそのやり方を貫いたと述べた。^[13]

パコの兄ラモンはニーニョ・リカルドを崇拝しており、彼の複雑なファルセタを弟に教えた。弟はそれを比較的容易に覚え、自分の好みに合わせて変えたり装飾したりした。これは当初ラモンを怒らせた。リカルドの作品を神聖なものとみなし、弟が自慢していると思ったからだ。しかし、すぐに兄を非常に尊敬するようになり、彼が並外れた才能の持ち主であることに気付いた。 [ ^14]

ラモンと同様、リカルドはパコにとって最も重要な影響者であり、彼の最初のギターヒーローでした。パコは「私たち若者は皆彼を尊敬し、彼から学び、彼の真似をしようとしていました」と語っています。^[15] 1958年、11歳のとき、パコはラジオアルヘシラスに初めて出演しました。その年、彼はマラガで初めてサビーカスに会った。 ^[16] 1年後、彼はヘレスデラフロンテーラのフラメンコ国際コンクールフェスティバルで特別賞を受賞しました。^[6]

1960年代

14歳の時、彼は兄のペペと最初のレコード「ロス・チキートス・デ・アルヘシラス（アルヘシラスの子供たち）」を制作した。^[17] 1960年代初頭、デ・ルシアはダンサーのホセ・グレコのフラメンコ団とツアーを行った。^[5] 1963年、15歳の時、ニューヨークでサビーカスと2度目の出会い、マリオ・エスクデロとの最初の出会いがあった。2人はデ・ルシアの指導者となり、後に親友となった。彼らはデ・ルシアに自分の曲を書き始めるよう勧め、彼はそのアドバイスを心に留めた。^[16] 1964年、彼はマドリレーニョのギタリスト、リカルド・モドレーゴと出会い、『ドス・ギターラス・フラメンカス』（1964年）、『12カンシオネ・デ・ガルシア・ロルカ・パラ・ギターラ』、『12エキシトス・パラ2ギターラス・フラメンカス』（1965年）という3枚のアルバムを一緒にレコーディングした。

初期のアルバムは伝統的なフラメンコの録音で、アルバム「 12 éxitos para 2 guitarrasflamencas 」にはマラゲーニャなどの名曲が収録されている。1966年にはホセ・グレコと再びツアーを行い、マリオ・エスクデロ作曲のブレリアス「インペトゥ」を録音し、デビュー・ソロ・アルバム「La fabulosa guitarra de Paco de Lucía」（1967年）に収録した。^[19]¹⁹⁶⁷年のベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演した。ゲルハルト・クリンゲンシュタインによると、フェスティバルに出演したトップ・ジャズ・ミュージシャン（マイルス・デイビス、セロニアス・モンクなど）はデ・ルシアに多大な影響を与え、生涯にわたってジャズに魅了されたという。^[20]

1960年代後半、デ・ルシアはフェスティバル・フラメンコ・ヒターノというグループと共にヨーロッパをツアーし、フラメンコ界の新進気鋭の歌手カマロン・デ・ラ・イスラと出会い、1968年から1977年にかけて実りあるコラボレーションを楽しんだ。彼らは10枚のアルバムを一緒に録音し、かなりの称賛を浴びた。^[21]リチャード・ナイデルは、彼らのパートナーシップは「20世紀最後の四半世紀のフラメンコの歴史において中心的存在だった」と語った。^[22]

主催者は1967年にデ・ルシアにコンサートツアーの高額な契約を持ちかけ始めたが、彼は兄のラモン、デ・ラ・イスラ、その他の音楽家たちと一緒にツアーすることを好み、これを断った。デ・ルシアは弟と一緒に多くのアルバムを録音しており、その中には『Canciones andaluzas para 2 guitarras』（1967年）、『Dos guitarras Flamencas en America Latina』（1967年）、『Fantasía Flamenca de Paco de Lucía』（1969年）、『12 Hits para 2 guitarras Flamencas y orquesta de cuerda』などがある。（1969年）。彼らはブエノスアイレスでエステバン・サンルカール、デトロイトでフアン・セラーノと出会い、1970年にはニューヨークでかなりの時間を過ごし、そこでサビカスやマリオ・エスクデロと親密になり、一緒に夜まで遊んだ。^[23]

1970年代

デ・ルシアは1971年の西部劇『ハンニー・コールダー』にメキシコのギタリストに扮してカメオ出演し、弦楽器セクションに乗せてケン・ソーンの主題歌のメロディーを演奏した。同年、彼はアルバム『エル・ムンド・デル・フラメンコ』をリリースし、その中にマリオ・エスクデロのブレリアス「インペトゥ」のカバーを収録した。^[24]ギター・インターナショナル誌は、彼が「インペトゥ」を演奏する際の「非常にアグレッシブな」アプローチについて言及した。^[25]この時期、エスクデロはデ・ルシアに大きな影響を与え、フラコの新たな可能性を模索するよう促した。^{[24]彼はレコードプロデューサーの}ホセ・トレグロサと仕事を始めた。

デ・ルシアが1972年にリリースした『El duende flyer de Paco de Lucía』は、フラメンコ界では画期的なアルバムとみなされた。^[26]^[27] 1970年代が進むにつれ、デ・ルシアは画期的なアルバムを作り続け、ジャズの影響を受けた型破りで革新的なフラメンコスタイルに挑戦していった。^[6]次のリリースである『Fuente y caudal』は、おそらく彼の最もよく知られた作品となった「 Entre dos aguas 」 ^[28]や「Solera」および「Cepa Andaluza」で特に高く評価された。「Entre dos aguas」は、ボンゴとエレクトリックベースをフィーチャーしたルンバで、「2つの水の間」を意味し、地中海と大西洋が出会う故郷アルヘシラスを指している。^[29]伝記作家のポーレンは「Cepa Andaluza」を「パルマ、激励の叫び、一般的なハレオを伴い、飛び上がって踊りたくなるような」「驚異的な」ブレリアスであると評している。^[29]このアルバムには、アンダルシアのランドマークにちなんで名付けられた他のいくつかのトラックも収録されており、このテーマはデ・ルシアの後のアルバムでも継続されている。

アルバム「Fuente y caudal」は数か月間スペインで最も売れたレコードの1つであり、デ・ルシアとトレグロサは、追加の楽器と伝統的なフラメンコから離れたアプローチが一般大衆に人気があることを発見しました。 ^[30]デ・ルシアがジャズやその他の影響を取り入れ、独自の声と独特のスタイルを生み出したため、伝統的な演奏家の初期の影響は次第に目立たなくなっていきましたが、ルーツからあまり離れることはありませんでした。^[30]^[6]

1975年2月18日、デ・ルシアはマドリード王立劇場で演奏した初のフラメンコ演奏家となった。彼は弟のラモンと、比較的若い観客の前で、特殊効果を使わずに演奏した。ポレンはデ・ルシアの演奏は「技術的に素晴らしく、パコがフラメンコギターに将来与えた影響を裏切らない、意味深く感動的な伝統的なフラメンコを演奏した」と述べた。^{[31]この録音は}「En vivo desde el Teatro Real 」としてリリースされた。

1976年のアルバム「アルモライマ」はより広い成功を収め、「アルモライマ」と「リオ・アンチョ」を収録した。アルバム名は、アルヘシラスからヒメナ・デ・ラ・フロンテーラへ向かう道沿いに21キロほどのところにあり、最近ホテル複合施設に改装された同名の元修道院にちなんで名付けられた。アルバムには、特に同名のブレリアス作曲において、アラビアとジャズの影響が顕著に表れている。アルモライマという名前は、ムーア時代のアラビア語に由来する。^[31]デ・ルシアは、イギリスのBBCで放送されたパーキンソンのエピソードに出演し、マイケル・パーキンソンは「イギリスのテレビに初めて出演する素晴らしい若手ミュージシャン。フラメンコ演奏に対する彼の型破りで現代的なアプローチは、すでにヨーロッパ、特に母国スペインで大スターとなっている」と述べた。^[32]

1977年、デ・ルシアは、バスク地方の有力な実業家アンプエロ家の末裔で、ヴァレラ将軍の娘であるカシルダ・ヴァレラと結婚し、3人の子供をもうけた。^[33]彼はカマロン・デ・ラ・イスラと最後のアルバム『カスティージョ・デ・アレナ』をリリースした。歌詞はアントニオ・サンチェスが書いたが、ブレリアのサマラだけはサンチェスとデ・ラ・イスラが共作した。これは少なくとも15年間、歌手と共作した最後のアルバムとなった。^[34]彼は、人間の声は「本来限界がある」ので、さまざまな楽器奏者との探求を好むと語ったと伝えられている。また、忙しいスケジュールが歌手とのレコーディングが少ない理由だとも語った。^[34]

この時期、彼はアメリカやヨーロッパで広く演奏し、スペイン国外やヨーロッパのフラメンコ界で人気が高まり、ジャズ、ラテン、その他のミュージシャンと出会い、彼らがデ・ルシアの「ヌエボ・フラメンコ」奏者としての進化に影響を与え続けた。彼はジャズ・フュージョンやロックに非常に強い関心を示し始め、1977年にはバルセロナのプラザ・デ・トロス・デ・ラス・アレナス闘牛場でカルロス・サンタナと演奏した。^[35]彼はアル・ディ・メオラに招待され、彼のアルバム「エレガント・ジプシー」に収録される「地中海サンダンス」の曲を録音した。このアルバムによってフラメンコやデ・ルシアの演奏に対する新たな関心がかなり高まったにもかかわらず、伝統主義的なフラメンコ評論家たちはこの曲を認めず、多くの人が地中海サンダンスをフラメンコ音楽とみなしてデ・ルシアに嫌悪感を抱いたことを嫌った。^[36]ディ・メオラは批評家たちに心配しないように伝え、「パコはフラメンコを離れるのではなく、それを拡大しているのだ」と語った。^[36] 1978年、パコと彼の兄弟は、マヌエル・デ・ファリャの古典的な作品である「マヌエル・デ・ファリャの解釈」を録音した。

1979年、デ・ルシア、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエルはギター・トリオを結成し、ヨーロッパをツアーし、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音されたビデオ「Meeting of the Spirits 」をリリースした。ポレンは、マクラフリン、ディ・メオラ、コリエル、チック・コリアなどのミュージシャンと仕事をするというデ・ルシアの決断は、彼らの音楽の技術的知識と即興能力を考えると、「エキサイティングで刺激的な」経験だったに違いないと述べ、彼らは彼を「非常に遠くに連れて行ったので、時には彼はひどく混乱し、音楽的アイデンティティを失う危険にさらされたに違いない」と語った。^[37]これはデ・ルシアにとって懸念事項であり、1990年代後半のインタビューで次のように語っている。「私は自分の音楽のルーツを失ったことはありません。自分自身を見失ってしまうからです。私がやろうとしたのは、片方の手で伝統を握り、もう片方の手で他の場所を掻きむしり、掘り下げ、フラメンコに持ち込める新しいものを見つけようとすることです。」^[6]

1980年代

ギター・トリオは1980年もツアーを続け、1981年にラリー・コリエルがアル・ディ・メオラに交代した。デ・ルシアは演奏中に頭痛や腰痛に悩まされたと伝えられている。マクラフリンやコリエルの高度なジャズ即興演奏の知識についていくのが難しかったためである。^[38]パコは「私から学んでいると思っている人もいるが、私が彼らから学んでいたと断言できる。私は音楽を学んだことがないし、ハーモニーを学ぶ能力もない。私には規律がない。マクラフリンやディ・メオラと演奏することは、こうしたことを学ぶことだった」と公言している。^[39]

1981年、ギター・トリオは最も成功したレコードの1つであるFriday Night in San Franciscoをリリースした。このレコードは100万枚以上を売り上げ、アメリカとヨーロッパでフラメンコ音楽への大きな関心を呼び起こした。このアルバムには「Mediterranean Sundance」と「Río Ancho」の延長されたコンビネーションが収録されており、この曲は間違いなくギター・トリオと最も関連のある曲となった。デ・ルシアは1981年にパコ・デ・ルシア・セクステット（兄弟のラモンとペペを含む）も結成し、同年に3枚のアルバムのうち最初のアルバムをリリースした。1981年8月30日、デ・ルシアはドイツのザンクト・ゴアールスハウゼンでソロ・セットを行い、「Monasterio de Sal」や「Montino」などを演奏し、後にギター・トリオと共演した。このイベントは国営WDRテレビで放送された。^[40]

1982年、デ・ルシアはジャズピアニストのチック・コリアと一連のコンサートを開催した。^[37]コリアは1980年代に彼に大きな影響を与え、彼とマクラフリンはコリアの作品「スペイン」をアレンジし、1980年代半ばから後半にかけて何度かライブで共演した。彼は1982年に「ゴールデン」ダブルコンピレーションアルバム「La Guitarra de Oro de Paco de Lucía」をリリースし、デ・ルシアがリカルド・モドレゴと録音したフェデリコ・ガルシア・ロルカの曲をカバーし、1972年以来録音していなかったフラメンコの形式であるシギリージャを2曲収録した。 ^[41]

1983年、ギター・トリオは『パッション、グレイス&ファイア』をリリースし^{[42] 、}カルロス・サウラ監督の高く評価された映画『カルメン』では俳優として出演し、BAFTA映画賞の最優秀作曲賞にもノミネートされた。デ・ルシアは1980年代にいくつかの映画のオリジナル映画音楽を作曲しており、その中には1984年の映画『ザ・ヒット』があり、エリック・クラプトンと共にサウンドトラックを提供し、ロジャー・ウォーターズも少し参加した^[43]。

1984年のアルバム『Live... One Summer Night』では、パコ・デ・ルシアはギターを演奏するだけでなく、プロデューサーとしても活躍した。^{[44]パコ・デ・ルシアはドキュメンタリーやテレビ番組に本人役で出演し、1984年にはセビリアの}フラメンコ・ビエンナーレの審査員も務めた。^[45]

1980年代半ばまでに、セクステットとギタートリオはどちらも停滞期を迎え、一緒に演奏することはなくなったが、^[46]^[47]デ・ルシアは1986年以降もヨーロッパ各地でデュオとしてマクラフリンと演奏を続けた。1986年のダウンビート誌のインタビューで、ディ・メオラは解散の理由について、彼らの演奏は驚異的な技巧を披露して「観客を熱狂させる」ように設計されており、観客を感動させる新しい華々しい高速連弾がなくなったためだと語っている。^[47]ディ・メオラは、音楽が「ワイルドでクレイジー」になりすぎたと述べ、音楽の静かな側面を探求したいと語り、パコもそれを感じており、「速度よりも制御された表現を好む」と述べた。^{[47] 1986年5月、彼は}アール・クルー、スパイロ・ジャイラ、デイヴ・ヴァレンティンらと共にセントロ・デ・ベジャス・アルテス・ロック音楽祭に出演した。^[48]

1987年、デ・ルシアは初めてソ連で公演を行い^[49]、大成功を収めたアルバム『シロッコ』で原点回帰を果たした。『シロッコ』は彼の最高傑作であり、史上最高のフラメンコアルバムの一つとしてよく挙げられる。^[50]^[51]

彼の作曲した曲のうち、オープニングトラックの「ラ・カナダ」、カディス県のプラヤ・ラ・バロッサにちなんで名付けられたタンゴの「ラ・バロッサ」、ソレアの「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」は大きな注目を集め、現代フラメンコの名曲とみなされている。^[52]エリック・クラプトンとリチャード・チャップマンは、ロ長調で演奏される甘美なアレグリアス「ラ・バロッサ」を「カスケードフレーズによる楽々とした繊細さに満ちている」と評した。^[53]「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」は、デ・ルシアのギターの「最初のヒーロー」であるニーニョ・リカルドに捧げられている。^[54]^[55]シロッコからの彼の作曲のいくつかは、デ・ルシアの後のコンサートパフォーマンスの定番となり、彼はしばしばコンサートを「ラ・カナダ」で始めた。

1989年、デ・ルシアはセビリアの闘牛場でプラシド・ドミンゴやフリオ・イグレシアスと共演することを拒否した。^[56]

1990年代

1986年以降、6人組は活動が衰えていたが、1990年にジャズピアニストのチック・コリア、同じくフラメンコギタリストのマノロ・サンルーカルとともに、画期的なアラビア風フラメンコ/ジャズアルバム『Zyryab』をレコーディングした。アルバム名は、コルドバのウマイヤ朝宮廷に仕えた8～9世紀のシラーズ生まれの詩人/音楽家、ズィリヤブにちなんで名付けられた。ズィリヤブは、スペインにペルシャのリュートを持ち込んだとされ、これがスペインギターへと発展し、フラメンコそのものを確立したとも言われている。^[57]^[58]アルバムの1曲、タランタスはサビーカスに捧げられている。^[59]アルバムは批評家から好評を博し、ジャズタイムズはアルバムに参加しているミュージシャンの情熱とリズムを賞賛した。^[60]

1991年にホアキン・ロドリゴのアランフェス協奏曲の演奏と解釈を依頼されるまで、デ・ルシアは楽譜の読み方が堪能ではなかった。^[61]しかし、伝記作家のポレンは1992年に伝記を執筆した時点では、彼はまだ堪能ではなく、曲を学ぶために自分自身を閉じ込めるという奇妙な方法を見つけたと述べている。^[62]

エドモン・コロメル指揮のオーケストラとの演奏は高く評価され、繊細で雰囲気のある演奏で、作曲家のロドリゴ自身も「可愛らしく、エキゾチックで、インスピレーションにあふれている...パコは、通常聞かれるよりもはるかに感情豊かに演奏していると付け加えておきたい。それは、彼をバックアップするオーケストラにも言えることだ」と評している。^{[45] 1992年、彼は}セビリア万博'92の闘牛場でライブを行い、1年後にはマドリードのプラザ・マヨールで「ラ・バロッサ」を演奏した。1995年、彼はブライアン・アダムスと共にヒット曲とビデオ「Have You Ever Really Loved a Woman? 」をアメリカ映画「ドン・ファン・デマルコ」のサウンドトラックに収録した。

1996年、彼の最初の「ゴールデンヒット」アルバムである『Antología』は、少なくとも16週間スペインでトップ20にランクインし、65,000枚以上を売り上げた。^{[63] 1997年、デ・ルシアは、暗殺されたスペインの政治家}ミゲル・アンヘル・ブランコへのトリビュートショーで、フリオ・イグレシアス、ロス・デル・リオ、その他のミュージシャンと共演した。^[64] 1998年、彼は死にゆく母親（彼女の名前のポルトガル語の綴りはこれによる）に捧げられた『Luzia』をリリースし、プロデュースした。 ^[65]これは、デ・ルシアの最も完成度が高く成熟した芸術的ステートメントの1つであると考えられている。^[66]

2000–14

デ・ルシアはメキシコのキンタナ・ロー州に5年間住んでいたが、1年に6～8か月間ツアーに出て、明け方起きてホテルに泊まる生活に疲れたと告白し、2003年に母国スペインに戻った。^[67]しかし、メキシコに別荘を持ち続け、定期的に家族と会っていた。

2004年に彼はセビリアのフラメンコ歌手ラ・タナと共にアメリカとカナダをツアーしたが^[39]、その後は公の場でのライブ演奏を大幅に減らした。彼はフルツアーから引退し、年に数回のコンサートをスペインとドイツ、そして夏のヨーロッパのフェスティバルで行うのみとなった。ポレンはデ・ルシアを「非常に内気で引っ込み思案な人物」と評し、「非常に内気な人物であった彼は、その後の人気と称賛、そして名声によって肩にのしかかるプレッシャーの増大に落胆し、技術的かつ革命的な完璧さを達成するために常に革新と努力を強いられた」と述べている^{[68] 。}

2003年、デ・ルシアは26枚組CD限定ボックスセット『Integral』(2003)とコンピレーションアルバム『Por Descubrir 』をリリース。2004年、デ・ルシアはハビエル・リモンと『Cositas Buenas』をリリース。ユニバーサルミュージックスペインSLのブルーサムレコードからリリースされ、4曲のブレリア、2曲のルンバ、1曲のタンゴ、1曲のティエントスを収録。 2004年のラテングラミー賞で最優秀フラメンコアルバム賞を受賞、 2005年にはビルボードラテンミュージックアワードでラテンジャズアルバムオブザイヤーを受賞した。 ^[69]^[70]

2005年、ラ・タナの「Tu, Ven a Mi」でラテン・グラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。[ ^{71 ] これは、カマロン・デ・ラ・イスラの}「Potro de rabia y miel」を手掛けて以来、デ・ルシアが他のアーティストを指揮した最初のレコーディングであった。^[72]

2004年、アストゥリアス皇太子賞芸術部門を受賞し、2007年3月23日にはカディス大学から音楽と文化への貢献が認められ名誉博士号を授与された。2010年にはボストンのバークリー音楽大学から名誉博士号を授与され、^[73]モントルー音楽祭に出演した。また、数年前から普段は演奏しない国を選んで演奏することでも知られており、2006年と2010年にはクロアチアのプーラにあるアリーナで演奏し、 ^[74]^{[75] 、2013年には}トルコ、モロッコ、チュニジアで演奏した。7月31日には第49回カルタゴ国際音楽祭に出演し、ローマ劇場で演奏した。^[76]^[77]

死

デ・ルシアは2014年2月25日、メキシコのキンタナ・ロー州プラヤ・デル・カルメンで家族と休暇中に心臓発作で亡くなった。ビーチで息子とサッカーをしていたとき、彼は「喉に妙な冷たさ」を感じたので妻に病院に連れて行ってほしいと頼んだ。彼は病院に運ばれ、自力で緊急治療室に入ることができたが、担架に乗るのを手伝ってもらった。その後すぐに意識を失い、死亡した。

弟のペペは、デ・ルシアが20日前に1日2箱の喫煙習慣をやめ、友人フェリックス・グランデの死後、スポーツ活動にもっと取り組むことを誓ったと語った。^[78]^[79]^[80]^[81]^[82]彼の遺体は故郷アンダルシア州アルヘシラスの市営墓地に埋葬されている。^[83]デ・ルシアは死後、 2014年の授賞式でアルバム『カンシオン・アンダルシア』でラテン・グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。^{[84]彼の死後間もなく、}マドリード州政府は、追悼として市内の地下鉄 9号線の北端の新しい終点に彼の名前を付けると発表した。 ^[85]

遺産

デ・ルシアは世界最高のフラメンコギタリストと広く考えられており、スペイン最大の音楽輸出品であるとも言われている。^[39]^[86]彼は作曲家としてもその他の面でもフラメンコ音楽に革命的な影響を与えた。^{[87]彼のフラメンコギターへの影響は、クラシックギターにおける}アンドレス・セゴビアの影響と比較される。^[88]

彼のアルバム「Fuente y caudal（噴水と流れ）」は、伝統的なフラメンコ文化を超えてフラメンコギターの世界を変えたと多くの人に引用されています。^[89]エンリケ・モレンテやカマロン・デ・ラ・イスラとともに、デ・ルシアは伝統的なフラメンコから脱却し、現在ヌエボ・フラメンコとして知られるものを形成した最初のアーティストでした。^[90]作曲家として、デ・ルシアはジャズとアンダルシア音楽を多かれ少なかれ体系的な方法で融合させた最初のスペイン人アーティストでした。^{[91]これには、ディ・メオラ、マクラフリン、}ペドロ・イトゥラルデとのコラボレーションが含まれますが、これらに限定されません。^[92]^[93]

エステバン・デ・サンルーカルとマリオ・エスクデロも彼に大きな影響を与え、インスピレーションの源となった。伝記作家のポレンによると、デ・ルシアは「ジャズに魅了され」、ハイテクジャズミュージシャンに深い尊敬の念を抱いており、ディ・メオラ、マクラフリン、コリエル、コリアを、フラメンコの師匠たちと同じくらい高く評価していた。^{[94]これらの影響にもかかわらず、}ジャズタイムズによると、「ほとんどのフラメンコファンは、音楽の歴史をパコ以前かパコ以後のどちらかに遡ることができる」とのことである。^[87] 2004年のエル・パイス紙のインタビューで、彼は「技術があればあるほど、自分を表現しやすくなるといつも思っていた。技術が欠けていると、創造の自由を失う」と語っている。^{[17]他の多くのフラメンコギタリストと同様に、彼は}エルマノス・コンデのギターをよく演奏し、独自のシグネチャーモデルを持っていたが、^[95]コレクションにはさまざまなギターがあった。

リチャード・チャップマンとエリック・クラプトンは、デ・ルシアを「フラメンコギター界の巨人」と評し、彼の「驚異的なテクニックと発明力」と、ブラジル音楽やジャズなど他のスタイルからの幅広い音楽的アイデアを強調している。^[2]彼は、ハーモニーにおける革新性と色彩、そして右手の並外れた器用さ、テクニック、強さ、流動性で知られ、非常に速く流暢なピカドを演奏することができる。コントラストの達人である彼は、ピカドとラスゲアードや他のテクニックを並置することが多く、ジャズの影響を受けた抽象的なコードや音階の音を作品に加えることも多い。

ダウンビート誌のビル・ミルコウスキーは彼を「熟考された集中力と完璧なまでの完璧さの肖像。背筋が硬く、厳しい表情で、高慢と誤解されるかもしれない気品ある雰囲気を漂わせている。彼は誇り高く、堂々としており、優雅に跳ね回るアラビアの馬のようでありながら、偉大な力を発揮することができる」と評した。 ^[96]オールミュージック誌のクレイグ・ハリスは彼の「非常に個人的な旋律表現と現代的な楽器」を指摘した。^[6] アトランタ誌は「ギターは、適切に使用すれば、音を奏でる最も忘れがたい美しい楽器の1つになり得る...彼が弦に指を滑らせると、最も素晴らしい音楽を作り出すことができる。まるで子守唄のようだ」と評した。^[97]

スペイン芸術家・編集者協会会長ホセ・ルイス・アコスタは「パコはギターとフラメンコの感情を全世界に広めた普遍的な芸術家であり、これからもそうあり続けるだろう」と述べた。^[17] 2015年、ビルボード誌はデ・ルシアを史上最も影響力のあるラテン系アーティスト30人の一人に選び、編集者は「この名器奏者はフラメンコを世界中に広め、スペインのサウンドを前衛ジャズの最前線にもたらした」と記している。^[98]同年、フラメンコ音楽への貢献により、彼は死後ラテンソングライターの殿堂入りを果たした。 ^[99] 2016年12月21日、Googleはデ・ルシアの生誕記念日を記念して、Googleアーティストのソフィー・ディアオが作成したGoogle Doodleをスペイン、メキシコ、南米のいくつかの国で公開した。^[100]

パコ・デ・ルシアのもう一つの貢献は、カホンを取り入れたことだ。カホンは、 1970年代後半にペルーを訪れたカイトロ・ソトが彼に紹介したアフロペルーの楽器である。彼はこの楽器を理解し、フラメンコにおける打楽器の必要性に対する永続的な解決策であると考えた。ルベン・ダンタスとともに、彼はカホンに打楽器の要素を加え、カホンは現代フラメンコ、そして後に他の国際的な音楽トレンドに欠かせないツールとなった。^[101]

彼の故郷アルヘシラスの港を見下ろす場所に彼を記念する像が建てられている。^[102]

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

彼の生涯を描いた死後ドキュメンタリー『パコ・デ・ルシア：捜査』が2014年10月24日に公開された。^[103]^[104]

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出典

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さらに読む

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外部リンク

公式サイト
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