リック・ベアト

リック・ベアト
2020年のベアト
個人情報
生まれる	リチャード・ジョン・ベアト (1962-04-24) 1962年4月24日（62歳） フェアポート、ニューヨーク州、米国
教育	イサカ・カレッジ( BA ) ニューイングランド音楽院( MA )
職業	ユーチューバー ミュージシャン 教育者
Webサイト	リックビート
YouTube情報
チャネル	リック・ベアト
活動年数	2015年～現在
ジャンル	音楽
購読者	450万[1]
総閲覧数	10億[1]
クリエイターアワード 10万人の登録者 2017 1,000,000人の登録者 2019
音楽キャリア
楽器	チェロ コントラバス ギター
以前は	モンローズ ライバル・サンズ 億万長者
Musical artist
最終更新日: 2024年10月1日

リチャード・ジョン・ベアト（/ b i ˈ ɑː t oʊ / bee- AH -toh ; 1962年4月24日生まれ^[2]）は、アメリカのYouTuber、マルチ楽器奏者、音楽プロデューサー、教育者です。1980年代初頭から、ミュージシャン、ソングライター、オーディオエンジニア、レコードプロデューサーなど多岐にわたって活動しており、大学で音楽の講義も行っています。

ベアトはジョージア州ストーンマウンテンでブラック・ドッグ・サウンド・スタジオを所有・運営している。ニード・トゥ・ブリーズ、パーマリー、シャインダウンなどのバンドのプロデュースやスタジオでの活動を行っている。^[3]彼のYouTubeチャンネルでは、ロック、ジャズ、ブルース、エレクトロニック、ラップ、ポップのさまざまな側面を取り上げており、ミュージシャンやプロデューサーへのインタビューも行っている。

ベアトはニューヨーク州フェアポートで生まれた。ロチェスターの東9マイル（14 km）の郊外。7人兄弟の6番目で、姉が2人、弟が4人いる。彼の家庭生活は非常に音楽的だった。幼い頃、姉たちから1960年代のロックミュージックに触れた。母方の兄弟と父はミュージシャンで音楽教師だった。7歳でチェロを始めた。13歳でコントラバスに転向し、14歳でギターを始め、最初は耳で覚えた。数年後、地元の楽器店を経営する隣人から正式な指導を受けるようになった。^[4]

1980年にフェアポート高校を卒業した後、ベアトはイサカ大学でクラシックベースの学士号を取得し、 1987年にニューイングランド音楽院でジャズギターの修士号を取得した。^{[5] [6] [4]}

ベアトはセッションミュージシャン、ソングライター、スタジオエンジニア、ミキサー、レコードプロデューサーとして活躍してきました。アラバマ大学^[7]やバークリー音楽大学^[8]など、いくつかの学校で講義を行い、イサカ大学^[9]ではジャズを教えていました。

ベアトは1997年に結成されたビリオネアというバンドのメンバーだった。1998年にセルフプロデュースによるデビューアルバム『The Goodnight Sky』をリリースした後、ビリオネアはリパブリックレコードと契約し、2000年にセカンドアルバム『Ascension』をリリースした。^[10]

1995年以来、ベアトはジョージア州ストーンマウンテンにブラックドッグサウンドスタジオを所有している。^{[11] [12]}また、以前はレコードレーベル10スターレコードを運営していた。^[3]

^{彼は[いつ? ]『} The Beato Book – A Creative Approach to Improvisation for Guitar and Other Instruments』を出版しました。^[13]

2021年、ギブソンはリック・ベアトのシグネチャー・レスポール・スペシャル・ダブルカット・ギターをプレビューしました。特別なTVブルーミスト仕上げで、P-90ピックアップとトラスロッドカバーにベアトのサインが付いています。2023年には、このモデルの2番目のコラボレーションがスパークリングバーガンディ仕上げで作られました。^{[14] [15]}

ベアトのYouTubeチャンネル「Everything Music」は2015年に開設され、登録者数は450万人を超えている^{[現在？ ]}。音楽に関するさまざまなトピックを取り上げている彼の動画は、Instagramで100万人近くのフォロワーを含む、多くのフォロワーを獲得している。^[16]

当初はビデオ制作の経験がなく、チャンネルの可能性についても不安があった（「YouTubeで白髪の老人の動画なんて誰も見ないだろう」）が、オーディオエンジニアリングにおけるベアトの豊富な経験は、幅広い視聴者を対象とした教育コンテンツの開発に貢献した。^{[12] [16]}音楽教授としての経験は彼に教えることへの情熱を植え付け、「私は素晴らしい音楽教育を受けることができてとても幸運でした。私は、自分ほど幸運ではない他の人々にそれを伝えたいと思いました」と語っている。^[12]

チャンネル開設当初、ベアトは楽器の演奏方法、音楽理論、制作テクニック、楽曲分析に関する洞察を提供する動画の制作に注力していた。^{[12] [16]}彼のコンテンツは、音楽の概念の詳細な説明から人気曲の分析まで多岐にわたる。^[16]控えめなスタートにもかかわらず、彼の動画は教育的価値とベアトの魅力的なプレゼンテーションスタイルにより注目を集め始めた。^[16] エブリシング・ミュージックは、2016年に彼の息子が絶対音感を披露する動画が口コミで広まり、すぐに300万回以上の再生回数を記録し、ベアトのソーシャルメディアでの存在感を確立したことで大きな注目を集めた。^{[16] [17] [18] [19]}

初期の動画の成功を受けて、ベアトはチャンネルのコンテンツを拡張し、より包括的な音楽トピックを取り上げました。例えば、「この曲の素晴らしさは何か？」というシリーズでは、人気曲を分析してその音楽構造や作曲技法を解説しています。^{[12] [16]}また、ミュージシャン、プロデューサー、その他の音楽業界の専門家へのインタビューも行っています。^[16]

ベアトがYouTubeで直面した課題には、音楽を審査しながら著作権の問題に対処することなどがある。レディオヘッドやフリートウッド・マックとの動画を含む彼の動画のいくつかは、著作権侵害の申し立てにより削除通知が出された。2020年7月、彼はデジタルミレニアム著作権法を見直し、フェアユースなどの制限や例外を検討していた米国上院司法委員会の前でYouTubeでの経験について証言した。^{[20] [21]}

ベアトは自身のチャンネルで、さまざまなジャンルや時代にわたる多種多様な著名なミュージシャンへのインタビューを行ってきました。^[16]これらには、ポール・ギルバート、^[22] ビリー・コーガン、^[23] ジミー・チェンバレン、^[24] マイケル・マクドナルド、^[25] マッテオ・マンキューゾ、^{[ 26]} マテウス・アサト、 [26]スティーヴ・モーズ、^[27]スチュワート・コープランド、^[28]ヌーノ・ベッテンコート、^[29]トニー・レヴィン、^[30]メイナード・ジェームス・キーナン、^[31]ブライアン・メイ、^[32]アラン・パーソンズ、 [ ^33]キップ・ウィンガー、^[34]ケニー・アロノフ、^[35]ジョシュ・フリーズ、 [ ^36]モヒニ・デイ、^{[37] [38]}ダニー・キャリー、^[39]イングヴェイ・マルムスティーン、^[40]ジョー・サトリアーニ、^[41]スティーヴ・ヴァイ、^[41]レックス・ブラウン、^[42]チャーリー・ベナンテ[ ^42]、ザック・ワイルド^[42]、ジョー・ボナマッサ^[43]、カーク・ハメット^{[44] 、}マーティ・フリードマン^[45]、スティーヴン・ウィルソン^[46]、キコ・ルレイロ^[47]、ティム・ヘンソン^[48]、ロバート・デレオ^[49]、キース・ジャレット^[16]、パット・メセニー^[16]、シール、スティング^[16]、スティーヴ・ルカサー^[50 ]

• 3 曲デモ– ザ・モンローズ (1978)
• ファースト ライト - ライバル サンズ (1993)
• フィール – ライバル・サンズ (1993)
• プレッシャー – ライバル・サンズ (EP, 1993)
• グッドナイト・スカイ– ビリオネア (1998)
• アセンション– 億万長者 (2000)

• デモローション（「The Walls You Walk Through」） – ウマジェッツ（1997）
• スウォレン・アンド・テンダー （「ミスター・コンビネーション」、「ボックス」） - ウマジェッツ（1999）
• 四つ星爆発（「宇宙への旅」、「世界の果てからの絵葉書」、「呼吸」） - ビッグ アトミック（2000）
• 私のカンフーは上手い（「昔はそうだった」） - ザ・デューク（2005）
• エコー・ハート（「目を閉じて」） –マルクス・ファゲルヴァル（2006）

出典: ^[51]

ベアトは定期的に動画を通じて現代音楽のトレンドや音楽の未来についての批判的な見解を共有しており、商業化、Spotifyなどのストリーミングサービス、制作技術の変化により現代音楽の複雑さと質が低下していると主張している。彼は、業界がフルアルバムやアーティストの育成よりもヒットシングルやアルゴリズム主導のプレイリストの制作に重点を置いていることが、音楽の均質化、音楽の多様性の低下、革新の阻害につながっていると考えている。さらに、ベアトはオートチューンや過度のデジタルエフェクトなどの現代の制作技術が音楽の真正性と豊かさを損なっていると批判している。これらの議論は、技術と商業の変化が音楽の芸術的表現に与える影響についてのより広範な議論を強調している。^{[53] [54]}

ベアトの視点のもう一つの重要な側面は、音楽教育者としての役割である。^[16]彼は、批判的思考力の育成には音楽プログラムが不可欠であると信じ、音楽家であったポール・アレンのような影響力のある人物の例を挙げて、学校での音楽プログラムに十分な資金を投入することを提唱している。 ^{[16]ベアトは、人工知能の台頭、 [54]}ポピュラー音楽の浅薄さ、楽器を学ぶ子供の数の減少を指摘し、音楽の将来を懸念している。 ^[16]

2023年11月、ベアト氏は透明性、知的財産、著作権に関する米国上院AIインサイトフォーラムで証言した。証言の中で、彼は映画や公演で使用されている音楽ライセンスと同様の音楽データセットのライセンスポリシーを提案した。 ^[55]

• 公式サイト
• ベアト、リック。「DMCA はフェアユースのような制限と例外をどのように考慮しているか？」（PDF）。2020年 7 月 28 日、知的財産小委員会公聴会での証言。および「フェアユースの根拠に関する質問に対するリック・ベアト氏の書面による回答」（PDF）