J.ガイルズバンド

J.ガイルズバンド
左から：J. ガイルズ、マジック・ディック、ピーター・ウルフ。 写真に写っていないのは：セス・ジャストマン、ダニー・クライン、スティーブン・ジョー・ブラッド
背景情報
起源	米国マサチューセッツ州ウースター
ジャンル	ハードロック、ブルースロック（初期）、ニューウェーブ（後期）
活動年数	1967 ～ 1985 年、1999 年、2005 年、2006 年、2009 ～ 2015 年
ラベル	アトランティック、EMIアメリカ
過去のメンバー	J. ガイルズ スティーブン ジョー ブラッド マジック ディック ダニー クライン セス ジャストマン ピーター ウルフ
Webサイト	翻訳元

J. ガイルズ・バンド（J. Geils Band 、ˈ ɡ aɪ l z）は、1967年にマサチューセッツ州ウースターで、ギタリストのジョン・"J." ガイルズが率いて結成されたアメリカのロックバンドである。オリジナルメンバーは、ボーカリストのピーター・ウルフ、ハーモニカ兼サックス奏者のリチャード・"マジック・ディック" サルウィッツ、ドラマーのスティーブン・ブラッド、ボーカリスト兼キーボード奏者のセス・ジャストマン、ベーシストのダニー・クラインであった。ウルフとジャストマンは主要な作詞家を務めた。バンドは1970年代にR&Bに影響を受けたブルースロックを演奏し、すぐに商業的な成功を収めたが、1980年代初頭に、より主流のラジオ向きのサウンドへと移行し、バンドは商業的に絶頂期を迎えた。彼らは、ブルースやR&Bの名曲のカバー、主にウルフとジャストマンが書いたオリジナル曲、そしてジューク・ジョイント・ジミーという変名義で書かれたグループ曲を演奏した。これらはバンド全体の作品としてクレジットされている。ウルフが1983年にソロ活動のためにバンドを脱退した後、バンドは1984年にジャストマンをリードボーカルとしてもう1枚アルバムをリリースし、1985年に解散した。 ^[1] 1999年以降、バンドは何度か再結成を果たしたが、2017年4月11日にバンド名の由来となったJ・ガイルズが死去した。

バンドは1970年代初めにトップ40入りしたシングルを数枚リリースしたが、その中にはザ・ヴァレンティノスのカバー曲「Lookin' For A Love」 （1972年にビルボードホット100で39位に到達）やシングル「Give It to Me」（1973年に30位に到達）などがある。彼らの最大のヒット曲には「Must of Got Lost」（1975年に12位）、「Come Back」（1980年に32位）、「Love Stinks」（1980年に38位に到達し、いくつかの映画にも使用された）、「Centerfold」（1982年に1位）、「Freeze-Frame」（1982年に4位）などがある。

このバンドは、ジョン・ガイルズがボストンのノースイースタン大学から転校し、ウースター工科大学に数学期通っていた1960年代半ばに結成されました(ガイルズは、同大学でガンマ・ファイ・カッパ友愛会の「プレイボーイ・ルーム」に住んでいました)。当初はスヌーピー・アンド・ザ・ソッピース・キャメルズという名前で、ギターのガイルズ、ベーシストのダニー・クライン(「ドクター・ファンク」)、ハーモニカ奏者のリチャード・サルウィッツ (「マジック・ディック」) によるアコースティック・ブルース・トリオでした。

1968年、バンドは焦点をエレクトリックに切り替え、ボストンのバンド、ザ・ハルシネーションズから2人の仲間のミュージシャン、ドラマーのスティーブン・ジョー・ブラッドとボーカリストのピーター・ブランケンフェルドをメンバーに加えた。ピーター・ブランケンフェルドは早口で話す元WBCNの ディスクジョッキーで、エアネームは ピーター・ウルフだった。 ^[2]当初影響を受けたのはジェームズ・コットンとリトル・ウォルターで、2008年のインタビューでハーモニカのスター、マジック・ディックは彼ら全員が「ハープ・フリーク」だったと語っている。^[3]

彼らはJ.ガイルズ・ブルース・バンドとなり、後にバンド名から「ブルース」という言葉が削除された。すぐにファンのセス・ジャストマンがキーボードで参加し、バンドはボストン地域でかなりの支持を集め始めた。^[4]

バンドは時間をかけて、様々な契約の申し出を慎重に検討した。非公式のライブ録音が出回った。Creem が指摘しているように、「WBCN は悪名高い J. ガイルズの『バスルーム・テープ』（その名前が示す通りのもの）やゴダード大学でのオルタネート・メディア・カンファレンスでのパフォーマンスのテープを持っていたが、ちゃんとしたアルバムを求めるファンにとってこれらはほとんど満足のいくものではなかった」。^[5]バンドは最終的に1970 年にアトランティック・レコードと契約した。

1970年の大半を全米各地でライブ活動に費やし、BBキング、ジョニー・ウィンター、オールマン・ブラザーズ、バーズといった多彩なアーティストの前座を務めた後、^[6] J・ガイルズ・バンドは1970年8月にニューヨークのA&RスタジオでデビューLP 『The J. Geils Band』をレコーディングし、11月にリリースした。バンドは最初のシングル、コントゥアーズのモータウン・ヒット曲「First I Look at the Purse」のロック・カバーでラジオで流されるようになり、 1970年代前半には一連のヒットシングルでAMラジオでの放送も増えた。最初のシングルはヴァレンティノズの「Lookin' for a Love 」のカバーで、2枚目のアルバム「The Morning After 」に収録され、1972年に初めてトップ40入りを果たした（ビルボードチャートで39位）。このアルバムは1971年10月にリリースされた。^[7] 1972年4月、アトランティックのスタッフプロデューサー、マイケル・カスクーナは、ガイルズバンドにバディ・ガイの2曲、「This Old Fool」と「Honeydripper」のレコーディングを依頼した。これらの曲は、1972年8月にリリースされたアルバム「バディ・ガイ&ジュニア・ウェルズ・プレイ・ザ・ブルース」に収録された。 ^[8]

絶え間ないツアーを通じて、バンドはすぐに米国でそのエネルギッシュなライブショーで多くのファンを獲得した。^[4]ステージ上でのカリスマ的な動きや、歌手ピーター・ウルフの「マイクスタンド棒高跳び」^[9]、そしてリード楽器としてのハーモニカの革新的な使用法など。 ^[要出典] Harmonicalinks.com は後にマジック・ディックを「ロックハーモニカのサウンドとスタイルの先駆者」と呼んだ。^[10] AllMusic は、1970 年代のバンドを「純粋でシンプルで、無名の R&B、ドゥーワップ、ソウルチューンの油っぽいカバーを大量に作り、それらをストーンズ風の威勢のよさでカッティングしていた」と評した。^{[4] 1971 年 8 月 17 日、}ボストンコモンでのショーで、オールマン・ブラザーズ・バンドはJ. ガイルズ・バンドをお気に入りの地元バンドに挙げた。^[11]両バンドは後に、会場が閉まる前に フィルモア・イーストで最後の公演を行った。

ガイルズ・バンドの3枚目のアルバム『Full House』は、1972年4月にデトロイトのシンデレラ・ボールルームで録音され、同年9月にリリースされ、彼らのライブの魅力を披露した。彼らはボストン出身であったが、デトロイトの人気の高さから、バンドは常にデトロイトを第二の故郷とみなしていた。^{[12] 2枚目のライブアルバム『} Blow Your Face Out 』の一部（1976年）と3枚目のライブアルバム『 Showtime! 』全曲（1982年）もデトロイトで録音された。

最初の2枚のアルバムをリリースし、忙しいライブスケジュールを維持した後、J.ガイルズバンドの3枚目のスタジオアルバム「ブラッドショット」がバンドにとって最初の商業的躍進となり、1973年に米国のビルボード200アルバムチャートで10位に達し、シングル「ギブ・イット・トゥ・ミー」を生み出しました。これは、1973年のアルバムリリース後にビルボードチャートで30位になりました。ブラッドショットのオリジナルの米国版は、赤いビニール（通常の黒ではなく）で配布され、それに合わせた赤い1950年代スタイルのアトランティックレコードのラベルが付いていました。バンドは、レーベルとの残りの契約期間中、アルバムをリリースするたびに異なる色のこれらのビンテージスタイルのアトランティックラベルを使用し続けました。この商業的成功をつかもうとして、バンドは同じ年の11月に次のアルバム「レディース・インビテッド」をリリースしました。 1974年の初めを活発なツアースケジュールで過ごした後、バンドはスタジオに戻り、5枚目のアルバム『Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle 』をレコーディングしました。このアルバムからは、ジャストマン/ウルフ作曲の「 Must of Got Lost 」という大ヒットシングルが生まれ、1975年初頭にはビルボードトップ100で12位に達しました。その年の後半には、バンドはローリング・ストーンズ、ピーター・フランプトン、ロッド・スチュワートなど、さまざまなアーティストと全米のアリーナで演奏し始めました。^[6]当初の商業的成功と継続的なツアーの後、グループはMonkey Island（1977年）のリリースまでパーティーバンド以上のものではないと運命づけられていたが、その後グループはAtlantic Recordsを離れ、EMI Americaと契約してSanctuary （1978年）をリリースした。このアルバムはBillboard 200で49位にランクインし、「One Last Kiss」（ Billboard Hot 100で35位）というかなり大きなヒットシングルを生み出した。

1980年代初頭、このグループは商業的にピークを迎え、主流の成功を収めた。最初は1980年1月にリリースされたユーモラスなアルバム『 Love Stinks 』で、このアルバムからはトップ40シングルが2曲生まれた。1曲はビルボードチャートで最高32位となった「Come Back」、もう1曲は最高38位となったタイトル曲「Love Stinks」である。「Love Stinks」は80年代もFMラジオの定番曲であり、1998年のヒット映画『ウェディング・シンガー』でアダム・サンドラーが歌ったことで披露され、また1998年にリリースされた同映画のサウンドトラック『ウェディング・シンガー Volume 2』にも収録されている。バンドは1980年の大半をアメリカ、ヨーロッパ、そして初めて日本をツアーして過ごした。^{[13]バンドは}『Love Stinks』の成功に続いてヒットアルバム『Freeze Frame』をリリースし、1982年初頭に4週間1位を獲得した。ビルボードホット100で6週間1位を獲得した最初のシングル「Centerfold 」は、イギリスでも彼らにとって初の大ヒットシングルとなり、1982年2月に3位に達した。タイトルカットの「Freeze Frame」は、1982年4月に最高4位に達した。「Freeze Frame」のB面である「Flamethrower」は、特にメトロデトロイトのアーバンコンテンポラリーラジオで放送され、ビルボードソウルチャートで25位に達し、米国のビルボードホットダンスクラブプレイで最高12位に達した。この曲は、ロックやトップ40のラジオ局でも放送された。アルバムからの3番目で最後のシングル「Angel in Blue」は、ビルボードホット100で最高40位に達した。バンドの「Centerfold」と「Freeze Frame」のビデオはMTVで頻繁に放送され、アルバムの成功にも貢献した。 1982年、バンドはアメリカ各地のアリーナを頻繁に満員にし、 1982年3月にはU2を前座として1ヶ月に及ぶツアーを行った。 ^[13]バンドはまた、同年6月から7月にかけてローリング・ストーンズと2ヶ月間のヨーロッパツアーを行った。 ^{[13]バンドは}『フリーズ・フレーム』の世界的な成功に続き、別のライブアルバム『ショウタイム!』をリリースした。このアルバムには、ザ・マーベロウズの1965年のヒット曲「アイ・ドゥ」のライブカバーが収録されており、バンドは1977年のアルバム『モンキー・アイランド』でこの曲をリメイクした。

ウルフは1983年にグループの音楽的方向性に関する意見の相違からグループを脱退した。それから何年も経った2016年、ウルフは脱退に至ったグループ内の意見の相違について次のように回想している。「私はバンドを脱退しなかったが、バンドの大多数は別の方向に進みたかった。[...]彼らはポップテクノ的なやり方を続けたかったが、それは私の好みではなかった。」^[14]

バンドは新曲を収録したもう1枚のアルバム『You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd』をレコーディングした。ウルフの不在中はセス・ジャストマンがリードボーカルを務めた。アルバムからはシングル「Concealed Weapons」が1曲だけ制作され、商業的には成功しなかった。グループはその後、ホラー映画『 Fright Night』のタイトル曲を提供した後、1985年に解散した。

1999年、グループはウルフと再結成し、東海岸と中西部北部を13日間ツアーした。このツアーでは、ロリンズ・バンドのドラマー、シム・ケインがドラムを担当し、バックシンガーのアンドリッカ・ホールとキャサリン・ラッセル、そしてアップタウン・ホーンズ（フリーズ・フレーム・ツアーにも参加していた）がバンドをサポートした。99年の再結成ツアーがその年の終わりに終了した後、ウルフは自身のバックバンドと共にツアーに戻った。

2005年2月26日、バンドは（ドラマーのマーティ・リチャーズと共に）マサチューセッツ州ケンブリッジのチャールズ・ホテルで、癌治療のためのカム・ニーリー財団のためのチャリティー・ショーのために再結成した。2006年5月22日、ボストンのスカラーズ・ジャズ・クラブで行われたベーシストのダニー・クラインの60歳の誕生日パーティーで、オリジナル・メンバー6人全員がサプライズ再結成を果たした。

2009年2月19日、バンドは再結成し、ボストンのランズダウン・ストリート（以前はアバロン、アクシス、ザ・エンバシー、ザ・モダンがあった場所）にある新しいハウス・オブ・ブルースでオープニングコンサートを行った。マーティ・リチャーズがドラム、ミッチ・チャクールがバックボーカルを務めた。その後、4月24日と25日にデトロイトのフィルモア・シアター（以前はステート・シアター）で2回の公演を行った。また、4月28日にはランズダウン・ストリートで2回目の公演を行った。^[15]

2009年7月11日、J・ガイルズ・バンドはニュージャージー州アトランティックシティのボルガータ・ホテル/カジノで演奏し、ボルガータの2,000席のイベントセンターは満席となった。2009年12月31日、バンドはコネチカット州アンカスヴィルのモヒガン・サン・アリーナで一夜限りのライブを行うために再結成した。^[16]

2010年1月23日、バンドはボストンでビッグ・ブラザーズ/ビッグ・シスターズのための慈善コンサートを行った。2010年8月14日、J・ガイルズ・バンドは再び結成され、フェンウェイ・パークで行われたチケットが完売した公演でエアロスミスの前座を務めた。^[17] 2010年の公演では、バンドは再びアップタウン・ホーンズとバックシンガーのミッチ・チャクール、アンドリッカ・ホール、ニシェル・ティルマンによってサポートされた。ホールとティルマンはアップタ​​ウン・ホーンズ同様、2012年のツアーにも同行し、ホール、ミッチ・チャクール、エイダ・ダイアーは2011年のツアーでバックシンガーを務めた。この頃から、ウルフとガイルズはソロアーティストとしてもツアーを行っていた。ダニー・クラインはJ・ガイルズ・バンドの音楽を演奏することに専念するダニー・クラインズ・フル・ハウスという新しいバンドを結成した。

J. ガイルズ バンドは 2012 年 8 月と 9 月に短いアメリカ ツアーに乗り出した。しかし、ツアーには J. ガイルズ抜きで出発し、ツアー ギタリストのデューク レヴィンとケビン バリー、ツアー ドラマーのトム アレイが代役を務めた。激怒したガイルズは、自分抜きでツアーにバンド名を使用したことに対して、他のグループ メンバーを相手に訴訟を起こした。彼はボストン上級裁判所に起こした訴訟で、バンド メンバーのリチャード サルウィッツ、ダニー クライン、ピーター ウルフ、セス ジャストマンの名前を挙げ、彼らが自分抜きでツアーを続けることを「計画し共謀」し、グループの商標名を違法に使用していると主張した。ガイルズの訴訟は失敗した。バンド仲間の行為に腹を立てた彼はバンドを永久に脱退したが、数年後のインタビューでバンド仲間に悪意はなかったと認め、「彼らの幸せを願っている。僕には恨みはない…」と語った。^[18]ガイルズは2017年に亡くなった。^{[19] [20]}

バンドの名を冠したリーダーを失ったにもかかわらず、J・ガイルズ・バンドは活動を続けた。2013年5月30日、彼らはボストンのTDガーデンで行われたボストン・ストロング・コンサートで6曲を演奏した。このコンサートは、ボストンマラソン爆弾テロの被害者支援を目的としたもので、エアロスミス、ジェームス・テイラー、ボストン、ドロップキック・マーフィーズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、ベル・ビヴ・デヴォー、ボーイズIIメン、ジミー・バフェット、キャロル・キング、エクストリーム、ジェイソン・アルディーンらも出演した。

2013 年、バンドは米国各地でボン・ジョヴィのオープニング アクトを務めました。2014 年秋から 2015 年初頭にかけて、J. ガイルズ バンドは北米各地のほとんどのツアー日程でボブ・シーガーとシルバー ブレット バンドのオープニング アクトを務め、ソロ ショーもいくつか行いました。最後のツアーは 2015 年夏で、最後のショーはミシガン州デトロイトで行われました。

バンドは2005年、2006年、2011年、2017年、2018年にロックの殿堂入り候補に挙がったが、いずれも投票で選ばれなかった。^[21]

1985年にバンドが解散して以来、J・ガイルズはマサチューセッツでスポーツカーの修復を始め、マサチューセッツ州エアーにパフォーマンスショップKTRヨーロピアン・モータースポーツを開業した。^[22] 1992年、彼は古いバンド仲間のリチャード・「マジック・ディック」・サルウィッツとバンドBluestimeを結成し、2枚のアルバム、ラウンダー・レコードからセルフタイトルのBluestime（1994年）とLittle Car Blues（1996年）をリリースした。2004年、ガイルズはマサチューセッツを拠点とするブルース/ロックグループ、ザ・インストーラーズ（フランチェスカ・レコードNo. 1011）のアルバムNail It!をプロデュースした。彼はまた、時折グループとライブ演奏も行っていた。2009年12月号のヴィンテージ・ギターには、マンボ・サンズのギタリスト、トム・ゲラによるガイルズの詳細なインタビューが掲載された。ガイルズはジェリー・ボードインと共に数枚のジャズアルバムをリリースした。

マジック・ディックは、トミー・カストロ・バンド、ディアナ・ボガート、ロニー・ベイカー・ブルックスらが出演するレジェンダリー・リズム＆ブルース・レビューのライブ録音「コマンド・パフォーマンス」にハーモニカ演奏とボーカルで参加した。2007年以降、彼はレジェンダリー・リズム＆ブルース・レビューの一員として、様々なブルースクルーズや地上公演でツアーを行っている。^[23] マジック・ディックは現在も活動しており、シュン・ンとのアコースティック・デュオとしてツアーを行っている。このデュオはEP「About Time」をリリースした。

ピーター・ウルフはバンド活動の後、ソロ活動でもそこそこの成功を収め、1980年代から1990年代初頭にかけて、ソロシングル6曲が米国ビルボードホット100チャートにランクインした。2010年代に入ってもアルバムをリリースし続け、最新作『A Cure for Loneliness』は2016年にリリースされた。2008年前半には キッド・ロックとツアーを行い、ソロバンドのミッドナイト・トラベラーズと精力的にツアーを続けている。

• セス・ジャストマン– キーボード、バックボーカル（1968–1985、1999、2005、2006、2009–2015）、リードボーカル（1983–1985）
• ダニー・クライン– ベース (1968–1985、1999、2005、2006、2009–2015)
• マジック・ディック– ハーモニカ、サックス、トランペット (1968–1985、1999、2005、2006、2009–2015)
• J. ガイルズ– ギター (1968–1985、1999、2005、2006、2009–2012、2017 年に死去)
• スティーブン・ジョー・ブラッド – ドラム、パーカッション、バックボーカル（1968–1985、2006）、リードボーカル（1983–1985）
• ピーター・ウルフ– リードボーカル、パーカッション (1968–1983、1999、2005、2006、2009–2015)

• シム・ケイン– ドラム (1999)
• キャサリン・ラッセル – バックボーカル (1999)
• アンドリカ・ホール – バックボーカル (1999、2010–2015)
• マーティ・リチャーズ – ドラム (2005、2009–2011)
• ミッチ・チャクール – バックボーカル (2009–2011)
• ニシェル・ティルマン – バックボーカル (2010、2012)
• デューク・レヴァイン– リズムギター（2009–2011）、リードギター（2012–2015）
• ケビン・バリー – リズムギター (2012–2015)
• トム・アリー – ドラム (2012–2015)
• エイダ・ダイアー – バックボーカル (2011)
• シェリル・フリーマン – バックボーカル (2013–2015)

• アルノ・ヘヒト – テナーサックス (1982、1999–2015)
• クリスピン・シオエ – アルト＆バリトンサックス（1982、1999–2015）
• ポール・リテラル – トランペット (1982)
• ラリー・エトキン – トランペット (1999–2015)
• ボブ・ファンク – トロンボーン (2010)

• 公式サイト
• AllMusicの J. Geils バンド
• IMDbの J. ガイルズ バンド