ナエム・モハイメン

ナイーム・モハイメン（1969年生まれ）は、映画、写真、インスタレーション、エッセイなどを用いて、南アジアの植民地主義後の出来事（1947～1948年のインド・パキスタン戦争と1971年のバングラデシュ解放戦争）を研究している。1970年代の革命左派に関する彼のプロジェクトは、世界的な連帯における誤認の役割を探求した。^{[1] [2]}

モハイメンは2019年にコロンビア大学で人類学の博士号を取得し、同大学の視覚芸術の准教授を務めている^{[3] 。1993年に}オバリン大学で経済学と歴史学を専攻し学士号を取得。オバリン大学の理事会メンバー（1994～1996年）を務めた。

• 『トリポリ・キャンセルド』（2017年）は、アテネのドクメンタ14で初公開された。 ^[4]イギリスでは英国映画協会ロンドン映画祭で初公開された。^[5]アメリカではニューヨーク近代美術館で初公開された。^[6]
• 二つの会合と一つの葬儀（2017年）、カッセルのドクメンタ14で 初公開（The Young Man Wasプロジェクトから派生）。2018年ターナー賞最終候補作品としてテートブリテンで英国初公開。^[7]シカゴ美術館で米国初公開。^{[8] [9]}

その若者は

• 第4部：「アブ・アマールがやってくる」（2016年） – 1980年代初頭にパレスチナ解放機構に所属していたとされるバングラデシュ人5人の男性の写真を検証し、関係国間の現代的関係がどのように変化する可能性があるのか​​を問う。^[10]
• パート3：ダッカ・セントラルの最後の男（2015年） -オクウィ・エンウェゾーがキュレーションした「世界の未来すべて」の一部として第56回ヴェネツィア・ビエンナーレで初公開されました。 ^[11]
• パート2：アフサンの長い一日（2014年） -ニューヨーク近代美術館の「ドキュメンタリー週間」の一環として初公開された。 ^[12]オーバーハウゼンでの映画祭プレミア上映^[13]と英国映画協会ロンドン映画祭での英国初公開があった。 ^[5]
• パート1：連合赤軍（2011）^[14] -ダッカでの日本航空472便ハイジャック事件（1977年）を題材にした作品。シャルジャ・ビエンナーレ、ホット・ドックス^[15]、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）^[16]で初公開され、ニュー・ミュージアム^[17]で上映され、テート・モダンのパーマネント・コレクションに収められている。^{[18] [19]}

ショティク・イティハシュの囚人

• ヴァイス・エンジェル（2008）
• ランキン・ストリート 1953 (2009)

ビジブル・コレクティブ：アメリカで消えた人々（2002-2006）

• パトリオット・ストーリー（2004年、ジャワド・メトニ出演）
• 飛ぶ恐怖（2005年、アンジャリ・マルホートラ出演）
• リンギング：20（2005年、セフバン・ザイディと共演）
• 透明人間（2006）
• ホワイト・ティース（2011）

モハイエメンの1970年代の革命左派に関するプロジェクト（「The Young Man Was」）からのいくつかの章は、マフムード・ダルウィーシュ美術館、ギャンタパス・アブドゥル・ラザク財団、バングラデシュ・シルパカラ・アカデミー、ベンガル財団シルパレー、チョビ・メラ、ドクメンタ14、キラン・ナダール美術館、ニューヨーク近代美術館、大英博物館、テート・ブリテン、ニューミュージアム（ニューヨーク）、^[20] フリーズ・アートフェア（ロンドン）、^[21]メキシコシティMUAC、^[22]第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ラホール、シャルジャ、マラケシュ、エヴァ（アイルランド）ビエンナーレで展示された。

モハイメンは、ニューヨークを拠点とするアーティストと弁護士の集団で、9/11後の安全保障パニックを調査しているVisible Collective ^{[23]の共同設立者でもある。Visibleの作品は、2006年の}ホイットニー・ビエンナーレ・オブ・アメリカン・アート（「Wrong Gallery」ルーム）^[24]やパリのイスラム文化研究所^{[25]など、国際的に展示されている。}

彼のソロプロジェクトは軍事クーデター（ダッカ・ギャラリー・チトラクでの「My Mobile Weighs A Ton」）^[26] 、監視（バングラデシュ・シルパカラ・アカデミーでの「Otondro Prohori、誰を守るのか？」、チョビ・メラV）^[27] 、インド分割（ドバイ・サード・ラインでの「Kazi in Nomansland」）^[28] 、建築ナショナリズム（エグジット・アートでの「Penn Station Kills Me」）^{[29] 、そして左翼とイスラム主義の政治決闘（ニューヨークのキュー・アート・ファウンデーションでの「Live True Life or Die Trying」） [30]}を取り上げている。

モハイメンは『ショティク・イティハシュの囚人』の著者である。^[31]彼は『灰と希望の間：バングラデシュ民族主義の盲点にあるチッタゴン丘陵地帯』、^[32] 『細分化された時間の集団』 、^{[33] [34』などのアンソロジーを編集した。}

彼は、 1971年のバングラデシュ戦争に関するサルミラ・ボースの著書『Dead Reckoning 』の主な批判者だった。彼の反論はBBC ^[35]に引用され、 Economic & Political Weekly（「1971年の真の清算を待つ」）に掲載された。 ^[36]ボースは同じ雑誌で彼の発言に反応し、モハイメンもそれに反論した。^[37]

バングラデシュの歴史に関するエッセイには、「ムクティジュド：海のポリフォニー」^[38] 、 「加速メディアと1971年のジェノサイド」^[39] 、 「代理戦争としてのギメ美術館」^[40] 、 「ムジタバ・アリ：両生類の人間」（『The Rest of Now』、ラナ・ダスグプタ編）^[41] 、 「ムジブ・コート」（ビドゥン誌）^[42] 、 「誰もがシンガポールになりたい」（カルロス・モッタの『The Good Life 』 ^[43]）などがある。彼はアイン・オ・サリッシュ・ケンドロのバングラデシュ年次報告書で宗教的少数派と民族的少数派に関する章を執筆した。^[44]

ディアスポラに関するエッセイには、「階級闘争の知られざる事実」（Margins、アジア系アメリカ人作家ワークショップ）、 [ ^45]「私が身にまとう皮膚：アフロ・ベンガル人の連帯と可能性のある未来」（Margins、アジア系アメリカ人作家ワークショップ）、^[46]「ベイルート、銀色のポルシェ幻想」（Men of the Global South、Zed Books）、^[47]「なぜマフムードはパイロットになれないのか」（Nobody Passes：性別と順応性のルールを拒否する、Seal Press）、^[48]「出口なし」（Asian Superhero Comics、New Press）がある。^[49]

文化に関するエッセイには、「ヒップホップのイスラム的ルーツ」（Sound Unbound、MIT Press、ヴィレム・フルッサー理論賞次点） ^[50] 、 「アドマン・ブルースがアーティストの解放となる」（インディアン・ハイウェイ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト監修）^[51]、「男女混合のダンスパーティーにて」（Art Lies: Death of the Curator ） ^[52]などがある。

• 2014年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップ受賞^[53]
• 2018年：ターナー賞ノミネート^{[54] [55]}
• 2009年ヴィレム・フルッサー賞および2019年ハーブ・アルパート賞の最終候補に選出。

• 公式サイト
• 学術界
• ナイーム・モハイメンの方法論と芸術実践についての対話、2019年