キース・タイソン

キース・タイソン（キース・トーマス・バウアー^[2] 1969年8月23日生まれ）はイギリスの芸術家である。2002年にターナー賞を受賞した。タイソンは絵画、デッサン、インスタレーションなど、幅広い媒体で作品を制作している。彼の芸術哲学は、固定された自己や単一の芸術スタイルという考えを否定している。^[3]

バウアーは4歳の時にダルトン・イン・ファーネスに移り、継父の姓タイソンを名乗った。彼は「非常に創造的で熱心な」小学校の美術教師の影響で、幼い頃から芸術に興味と才能を示した。^{[4]しかし彼は学校を辞め、}バロー・イン・ファーネスのVSEL（ヴィッカース造船エンジニアリング社、現在のBAEシステムズ） で船体加工工として働き始めた。^[要出典]

1989年、カーライル芸術大学で芸術基礎コースを開始し、翌年、南部に移り、ブライトン大学芸術建築学部で実験的なオルタナティブ・プラクティスの学位を取得しました（1990～93年）。

1990年代、タイソンの作品はアートマシンに大きく依存していました。アートマシンを通じて、タイソンはランダム性、因果関係、そして物事がどのように生まれるのかという疑問に対する継続的な関心を探求しました。アートマシンは、タイソンが開発した手法で、コンピュータープログラム、フローチャート、本を組み合わせて言葉とアイデアの偶然の組み合わせを生み出し、それをさまざまなメディアでアート作品として実際に実現しました。

アートマシンの成果は、タイソンの最も初期の展示作品の基礎となりました。これらの作品は、アートマシン反復として知られるようになり、独創的な芸術家および思想家としてのタイソンの評判を英国および国際的に確立し、1999年までにロンドン、ニューヨーク、パリ、チューリッヒで個展を開催したほか、ヨーロッパ、北米、オーストラリア各地のグループ展にも参加しました。

1999年以降、タイソンの関心はアートマシンから、同じテーマの領域を探求する芸術的アプローチへと移り、今度は直接彼自身の手で制作されました。最初の作品は「Drawing and Thinking」と題されました。これらの作品の多くは、2001年のヴェネツィア・ビエンナーレ国際展に展示されました。

2002年、タイソンはサウスロンドンギャラリーで『スーパーコライダー』展を開催し、その後スイスのチューリッヒ美術館で開催した。展覧会名はジュネーブにある欧州原子核研究機構（CERN）の粒子加速器の通称に由来しており、当時のタイソンの芸術にとって世界を科学的に見て考えることがいかに重要であったかを示している。

2002年12月、タイソンはイギリスの視覚芸術賞であるターナー賞を受賞した。その年、他の最終候補アーティストはフィオナ・バナー、リアム・ギリック、キャサリン・ヤスだった。その年のターナー賞は、前年ほど最終候補アーティストの作品が物議を醸したというよりも、当時の文化大臣キム・ハウエルズのコメントのせいで悪名高かった。テート・ブリテンでのターナー賞展は「冷たく機械的で概念的な戯言」で構成されているという彼のコメントは、メディアで賛否両論の反応を示した。

2005年、翌年、タイソンはこれまでで最も記念碑的で野心的な作品である「ラージ フィールド アレイ」をデンマークのルイジアナ近代美術館で初めて展示し、その後、オランダのデ ポン現代美術館とニューヨークのペース ギャラリーを巡回しました。2009年、タイソンの作品はグループ展「ウォーキング イン マイ マインド」の一環としてヘイワード ギャラリーで展示されました。

アートマシンから出された指示のうち、実際にアート作品として実現したのはほんの一部（アートマシンは約12,000件の提案を生成したが、まだ実現されていない^[5]）だが、作成された遊び心があり独創的なミクストメディア作品の多くは、浴室のシーラントで作られた24フィートの絵画や、歯磨き粉と音楽CDを使った絵画などである。

ウォルター・ロビンソンが「まさに完全なポップ・コスモロジー」と評した^[6] ラージ・フィールド・アレイは、 300のモジュラー・ユニットで構成され、そのほとんどは2フィートの立方体を暗示しています。立方体は、設置されるとギャラリーの床と壁の両方を占めるグリッドに配置されます。高度に細工された立方体の彫刻はそれぞれ、大衆文化から自然史まで、世界のユニークでありながら非常に認識しやすい特徴を表しています。アメリカのドナルド・トランプのウェディングケーキの表現、衛星放送受信アンテナの付いた鳥のいる煙突、骸骨でできた椅子など、さまざまな彫刻が構築され、配置されています。このインスタレーションは、見る人/参加者に、一見ランダムなイメージとアイデアの組み合わせを通り抜けて独自の道を進むように促し、タイソンを非常に魅了する、異なる現象の間で自由な連想を生み出す精神プロセスを反映しています。

塗料、顔料、化学物質の混合物が、酸で下塗りされたアルミニウム パネル上で特定の方法で相互作用します。重力、化学反応、温度、疎水性、蒸発の複合プロセスが同時に共謀して、さまざまな自然の形や風景を彷彿とさせる表面を作成します。この点で、絵画は自然を描いているように見えますが、自然によって作成されたものでもあります。

これらの紙の作品は、全体としてタイソンのスケッチブックや日記帳を表しています。それぞれの「ウォール ドローイング」は、158 cm x 126 cm の紙に描かれています。これは、タイソンがメモを書き留めていた元のスタジオの小さな壁と同じ寸法です。長年にわたり、これらのシートには、彼のアイデア、感情的な調子や気分、スタジオを訪れた人々、世界の出来事、さらには経済変動が記録されています。これらは、さまざまなイメージやテキストのしっかりとした壁を形成するために、時系列ではない大きなグリッドに展示されることがよくあります。

個展・グループ展カタログ

• クラウド・コレオグラフィーとその他の創発システム、パラソル・ユニット現代美術財団、ロンドン、2009年
• 火星地球美術館、バービカン美術館、ロンドン、2008年
• キース・タイソン、スタジオの壁画 1997–2007、鹿肉の背、ロンドン、2007 年
• キース・タイソン、Large Field Array、ルイジアナ美術館、デンマーク、2006年
• 世界を改善する方法：英国美術の60年、ヘイワードギャラリー、ロンドン、2006年
• キース・タイソン『ジェノ・フェノ』、PaceWildenstein、ニューヨーク/Haunch of Venison、ロンドン、2005年
• キース・タイソン、歴史画、2005年
• ディオニュソス、ポンピドゥー・センター、パリ、2005年
• Head to Hand、キース・タイソン、シーア・ウェストライヒ、イーサン・ワグナーによる絵、ニューヨーク、2002年
• キース・タイソン、チューリッヒ美術館、スイス、2002
• スーパーコライダー、サウスロンドンギャラリー、ロンドン、2002年
• ターナー賞展、テート・ブリテン、ロンドン、2002年
• 広報、チューリッヒ美術館、スイス、2002
• センチュリー・シティ：現代大都市の芸術と文化、テート・モダン、ロンドン、2000年
• 「Over the Edges」、アクチュエレ美術館の SMAK 市立美術館、ゲント、2000
• ドリームマシーンズ、ヘイワードギャラリー、ロンドン、2000年

二次著作物

• マーク・ラポルト、「生命、宇宙、そして万物」、アートレビュー、2007年2月
• レイチェル・ウィザーズ、「キース・タイソン」、アートフォーラム、2005 年 3 月
• マーカス・バーハーゲン、「キース・タイソン」、アート・マンスリー、2004年12月～2005年1月
• マイケル・アーチャー、「Primordial Soups」、パーク71、2004
• イーサン・ワグナーとキース・タイソン、「会話」、パーケット71、2004 年
• ハンス・ルドルフ・ロイスト、「素晴らしい芸術」、パーケット71、2004 年
• トニー・バレル、「方程式への上昇」、サンデー・タイムズ・マガジン、2003年11月30日 [1] ^{[リンク切れ‍ ]}
• ヴァージニア・バトン『ターナー賞：20年』、テイト出版、2003年
• マシュー・コリングス『アート・クレイジー・ネーション：ポスト・ブリミー・アート・ワールド』 21 Publishing Ltd、2001年
• ルイザ・バック『Moving Targets 2、A Users Guide to British Art Now』、Tate Publishing、ロンドン、2000年

• キース・タイソン公式サイト
• ペースギャラリーのキース・タイソン
• ギャラリー・ヴァロワ・パリのキース・タイソン
• ARNDT ベルリンのキース・タイソン
• キース・タイソンのインタビュー
• タリーハウスのキース・タイソン