マーク・レッキー

マーク・レッキー（1964年生まれ）はイギリスの現代美術家。懐かしさや不安をテーマにポップカルチャーの要素を取り入れた彼のファウンドオブジェクトアートやビデオ作品は、数多くの作品や展覧会で発表されている。特に、彼は「フィオルッチ・メイド・ミー・ハードコア」（1999年）や「インダストリアル・ライト＆マジック」（2008年）で知られ、後者では2008年ターナー賞を受賞した。

彼の作品は、2008年にケルンのケルン美術協会、2007年にディジョンのル・コンソーシアムでの個展をはじめ、国際的に広く展示されている。彼のパフォーマンスは、2009年にニューヨーク近代美術館のアブロンズ・アート・センター、ロンドンの現代美術館、2008年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で発表された。 ^{[1]彼の作品は、}テート^[2]とポンピドゥー・センター^[3]のコレクションに収蔵されている。

レッキーは1964年、イングランドのリバプール近郊のウィラル州バーケンヘッドで生まれた。2008年のガーディアン紙のインタビューで、彼は労働者階級の家庭で育ち、若い頃に「カジュアル」になった経緯を語った。 ^[4]両親はともにリバプールに拠点を置く衣料品店兼賭博会社リトルウッズで働いていた。チェシャー州エルズミアポートの総合学校に通ったが、レッキーにとって楽しい経験ではなかった。^[5]彼は15歳で美術のOレベル試験を受けて学校を中退し、19歳で古代文明について学ぶことに夢中になった。彼は自分自身を独学派と表現しており、「だから私は必要以上に難しい言葉を使うんだ。これは典型的な兆候だ」と述べている。^[4]義父との会話の後、彼はAレベル試験を受け、 1987年から1990年までニューキャッスルの美術大学に通ったが、楽しくはなかった。^{[4] [6]}

レッキーは1995年後半にニューヨークに移り、1997年に初めてロンドンに戻り、ウェブデザイン会社オンラインマジックで働いた。^[5] 1999年にビデオ「Fiorucci Made Me Hardcore」を制作したとき、彼はフィッツロヴィアのウィンドミルストリートにある小さなアパートに住んでいた。^[4]彼はエド・ラリクとバンドdonAtellerを結成し、ブリクストンの414クラブで最初のライブを行った。^[5]その後のバンドメンバーにはエンリコ・ダヴィッドとボニー・カンプリンがいる。^[7]彼は2005年から2009年までドイツのフランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレで映画学の教授を務めた。^{[8] [9]}

彼は、サーペンタイン・ギャラリーの現代美術キュレーターである妻のリジー・ケアリー・トーマスと娘とともに北ロンドンに住んでいる。 ^[5]

レッキーのビデオ作品は、「英国文化の特定の側面の、下品だがどこかロマンチックな優雅さ」を題材にしている。 ^[10]彼は「文化に道具として利用される」という考えを気に入っているが、アーティストが時々陥る気取った態度は芸術的プロセスに破壊的だと付け加えている。「邪魔になるのは、賢すぎることや、何かがどのように機能するか、どこにあるのかを心配することです。何かを芸術として考え始めると、あなたはダメになります。決して前進することはありません。」^[4] マシュー・ヒッグスは彼の作品を「奇妙で非芸術的な性質を持ち、芸術と人生が出会うナイフの刃の上で機能している」と表現している。^[11]レッキーは、カリフォルニアの文化評論家エリック・デイビスを大きな影響者として挙げている。彼は自分自身をポップアーティストと分類した。^[7]

1990年にICAで開催されたニュー・コンテンポラリーズ展でダミアン・ハーストらと並んで展示されたが、その後は表舞台から姿を消していたが、1999年に『フィオルッチ・メイド・ミー・ハードコア』で「カムバック」した。 ^{[11] 2004年には、}マニフェスタ5（ヨーロッパ現代美術ビエンナーレ）に参加。 ^{[12] 2006年には}テート・トリエンナーレに参加。^{[13] 2013年、レッキーは}ヘイワード・ギャラリーの委託を受けたキュレータープロジェクト『The Universal Addressability of Dumb Things』でイギリスを巡回した。^[7] 2014年秋、ブリュッセルのウィールズ現代美術センターでレッキーの中期回顧展が開催された。^[5] 『Lending Enchantment to Vulgar Materials 』と題されたこの展覧会は、これまででレッキー最大の展覧会である。タイトルはギヨーム・アポリネールの手紙に由来しており、その中で彼は、自分と映画監督ジョルジュ・メリエスがやっていることは「俗悪な素材に魔法をかけること」だと主張している。^{[6] [9]}

2019年、レッキーはロンドンのテート・ブリテンで「O' Magic Power of Bleakness」を展示した。^{[14] [15] [16]}

1999年のある晩、ギャビン・ブラウン、マーティン・マクギオン、そしてレッキーはロンドンのギャラリーの内覧会にいた。当時、現代美術研究所（ICA）のキュレーターだったエマ・デクスターがレッキーと話をしたところ、当時最も刺激的な芸術形式はミュージックビデオだと主張した。興味をそそられたデクスターは、彼に作品を作るよう誘った。レッキーは、フィオルッチが私をハードコアにしたと題した15分間の映画を制作した。^[5]この作品は、ICAで初めて上映された。^[17]

この作品は、1970年代、80年代、90年代のイギリスのアンダーグラウンド音楽とダンスシーンから発見された映像を集めたものです。1970年代のディスコシーンから始まり、 1970年代後半から1980年代前半のノーザンソウルに触れ、1990年代のレイヴシーンでクライマックスを迎えます。ビデオ全体を通して、単一のサウンドトラックのマッシュアップが再生され、ビデオに統一感と物語性を与えています。ただし、音声によるテキストの瞬間もあります。ある時点で、アニメーション要素（鳥のタトゥーの画像）がダンサーの手から放たれたかのように表示され、次のショットに持ち込まれ、映画のナイトクラブにいる別の被写体の腕に配置されます。いくつかのダンスの動きは数秒間ループ再生され、いくつかはスローモーションで再生されます。

映像の大部分は、1977年にグラナダTVのために制作されたトニー・パーマーの映画『ウィガン・カジノ』から取られている。これは、以前のいくつかの盗用芸術ビデオアーティストの道をたどっており、批評家はウィリアム・S・バロウズのカットアップ技法^[18]との類似性を指摘している。カットアップとは、文章の文や単語を切り刻み、後でランダムに新しい文章を作り直す文学技法である。

美術評論家のキャサリン・ウッドは、フィオルッチに加えて「We Are (Untitled)」 (2000) や「Parade 」(2003)を含むレッキーの最初の数点のビデオ作品について、 「縮小された次元に自らを広げようとする人間の主体を表現している。彼の主題は、身体の頑固な物理的性質を超越し、音楽のエクスタシーや画像のシームレスさとの抽象的な同一化の中で消え去ろうとする試みの中で、踊ったり、ドラッグを摂取したり、着飾ったりする。」と述べている。^[19]

レッキーによると、このタイトルは「ジーンズ製造会社のようなありふれた使い捨ての搾取的なものが、人々の集団によって象徴的で力強く、人生を肯定するものに作り変えられる」という考えを表しているという。レッキーはビデオの制作中に泣いたことを認めた。^[5]

レッキーは、サウンド システム(2002) など、観客に聴覚と視覚の刺激を与える「没入型」作品を制作してきました。

このビデオは、レッキーのロンドンの空きスタジオで撮影された。カメラは、レッキーのロンドンのアパートの空き部屋の中央に置かれたジェフ・クーンズの「ラビット」（1986年）の周りを回転する。 ^[7]ビデオは16ミリフィルムに転写され、「彫刻のように台座の上に展示されている」。^[20] 彫刻の光沢のある表面は部屋をはっきりと映しているが、カメラは映っておらず、しばらくすると、スタジオにウサギがいたことは一度もないことに気づく。それはクーンズの作品のコンピューター生成画像だったのだ。

レッキーはクーンズの崇拝者であり、クーンズの作品に惹かれる理由について次のように語っている。「バニーのように、完璧さにおいてほとんど人間離れした何かというアイデアが好きなんです。まるでそれが世界に突然現れたかのようで、クーンズがただ想像して現れたかのようです。私はいつも作品に夢中になりすぎてしまいます。」^[4]

このビデオでレッキーは、バーニー・ファーマーが執筆しリー・ヒーリーがイラストを描いたVizのDrunken Bakersコミックストリップを流用している。 ^{[21] [22]}レッキーはコミックストリップを撮影し、クローズアップとジャンプカットを追加してストップモーションのようなビデオに作り直した。レッキーはすべての吹き出しを削除し、コミックから自分自身と彼のバンドJackTooJackのメンバーであるスティーブン・クレイドンが逐語的に読むセリフに置き換えた。彼はまた、ゲップ、嘔吐、すする音などの音響効果を追加し、エピソード間でフェードアウトする。

この作品は真っ白な部屋の白い壁に映し出され、部屋の外に映し出された時計は3時から4時の間を動き、3時に戻ってそのサイクルを繰り返す。この漫画とビデオ自体には色がなく、部屋の色は白と黒の2色のみである。彼の以前の作品のいくつかと同様に、この作品は「資本主義と大人の責任の束縛から（一時的に）逃れるための手段としての快楽主義的な時間の浪費」を扱っている。^[23] ロバータ・スミスは「レッキー氏は酒飲みの抑えきれない忘却への衝動の抑圧的な感覚を伝え、しばしばコメディーを刺激する痛ましい現実を掘り起こしている」と指摘した。この盗用行為において、レッキーはVizから素材を使用する正式な許可を得ていなかった。「同社は、企業の啓蒙のまれな例として、遡及的に許可を与えた。」^[23]

『 Felix Gets Broadcast』 （2007年）では、レッキーはフィリックス・ザ・キャットの初期のフィギュアの1つを取り上げています。

彼は2008年に「インダストリアル・ライト＆マジック」展でターナー賞を受賞した。この展覧会には「シネマ・イン・ザ・ラウンド」というビデオ講義が含まれており、「アーティストは映画、テレビ、ビデオに関する講演をまとめ、オブジェクトとイメージの関係について紹介している」^{[24] 。}

このパフォーマンス作品は、サムスン製の冷蔵庫の冷却剤として使用されるガスを吸い込むことから始まった。レッキーは、黒いサムスン製の冷凍冷蔵庫が自分自身と周囲の世界に説明しようとする内なる独白をデジタル変調で発声する。この作品は一種のファンタジーであり、レッキーは「冷蔵庫のような、人間らしくない、イメージのような感覚」という「自分の外側の状態」に自分自身を持ち込むことができると語る。^[4]

BigBoxStatueActionでは、レッキーはサウンド システムの 1 つを、ジェイコブ エプスタインの「ジェイコブと天使」やヘンリー ムーアの彫刻など、イギリスのモダニズム彫刻の象徴と「対話」させます。彫刻からの反応を引き出すために、彼はサンプリングした音楽とアーカイブ マテリアルから作成したサウンド ピースで彫刻をセレナーデします。

「The Universal Addressability of Dumb Things」は、リバプールのブルーコート ギャラリーで、その後ノッティンガム コンテンポラリー ギャラリーで開催された企画展です。この展覧会のタイトルは、コンピューターにおける「知覚力のあるエージェントのように互いに通信するオブジェクトのネットワークの可能性」を指すとされる概念に由来しており、幅広い歴史からさまざまな工芸品や芸術作品のコレクションを展示する 3 つのギャラリーが特集されていました。レッキーはこれをフィクション作品として構想し、彼自身の言葉で「非現実主義、反現実主義、魔術的現実主義、思弁的、スリップストリーム フィクション、一種の SF ショー」としました。また、テクノアニミズムを呼び起こそうとしました。

2015年、レッキーはバーゼル美術館で「The Universal Addressability of Dumb Things」の「複製」であるUniAddDumThsを展示した。これは、 3Dプリントと段ボールの切り抜き によって、元の展示のオブジェクトを完全に再現したバージョンを特徴としていた。

レッキーは、1960年代初頭から1990年代後半までの自身の人生の「思い出」を捉える試みとして制作した、成長をテーマにしたコラージュ映画「 Dream English Kid, 1964 – 1999 AD」を制作した。このコラージュ映画は、不安と停滞が徐々に高まっていく。Frieze誌のライター、ハリー・ソーンは、日食や月食への繰り返しの言及（レッキーは、占星術的に自分が蟹座、つまり「ムーンチャイルド」であることに起因していると考えている）^[25]やカウントダウン^[25]などのこの映画の要素は、「特定の時代とアーティスト自身に特有の、より広い宇宙を理解したいという願望を伝えている」とコメントしている。^[25]

レッキーの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• テート、ロンドン^[2]
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ^[3]

Wikiquoteにマーク・レッキーに関する引用があります。

• レッキーのYouTubeチャンネル
• マーク・レッキーの選集、ギャビン・ブラウン