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サー・グレイソン・ペリー（1960年3月24日生まれ）は、イギリスの芸術家、作家、放送作家、パフォーマー、ドラァグ・アクト、歌手である。ドラァグ、陶器の花瓶やタペストリー[ 1 ]、現代美術シーンの観察、そしてイギリスの「偏見、流行、弱点」の分析[ 2 ]で知られている。
ペリーの花瓶は古典的なフォルムを持ち、鮮やかな色彩で装飾されており、その魅力的な外観とは相容れない主題が描かれている。彼の作品には強い自伝的要素があり、ペリーの女性の分身であるクレアや、幼少期のテディベアであるアラン・ミーズルズのイメージがしばしば登場する。彼は数多くのドキュメンタリーテレビ番組を制作し[ 3 ]、展覧会のキュレーションも行っている[ 2 ] 。彼は2冊の自伝、『Grayson Perry: Portrait of the Artist as a Young Girl』（2007年）と『The Descent of Man』 （2016年）を出版し、グラフィックノベル『 Cycle of Violence 』（2012年）を執筆・イラスト化し、美術に関する書籍『Playing to the Gallery』（2014年）を執筆し、イラスト入りのスケッチブック（2016年）を出版している。彼の作品を解説した様々な書籍が出版されている。2013年にはBBCリース講義を行った[ 4 ]。
ペリーは、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館[ 5 ] 、ロンドンのウォレス・コレクション[ 6 ]、日本の金沢21世紀美術館[ 5 ]で個展を開催している。彼の作品は、ブリティッシュ・カウンシルとアーツ・カウンシル[ 5 ] 、クラフツ・カウンシル[ 7 ] 、アムステルダム市立美術館[ 8 ] 、テート[ 9 ]、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館[ 10 ]の永久コレクションに収蔵されている。
ペリーは2003年にターナー賞を受賞した。サラ・ソーントンの『Seven Days in the Art World』で、受賞とそれに伴う報道についてインタビューを受けた。[ 11 ] 2008年には、デイリー・テレグラフ紙の「英国文化界で最も影響力のある100人」リストで32位にランクインした。[ 12 ] 2012年には、アーティストのサー・ピーター・ブレイクが、自身の最も有名な作品であるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに、英国文化界の著名人として選出し、彼の人生における英国文化界の人物を称えた。[ 13 ]
1960年に労働者階級の家庭に生まれたペリーは、 4歳の時に父親のトムが、母親のジーンが牛乳配達人と不倫していることを知り家を出て行った。母親は後にその男性と結婚したが、ペリーは彼が暴力的だったと主張している。その後、ペリーは両親の間を行き来する不幸な子供時代を過ごし、不安感に対処するためにテディベアを中心とした空想の世界を作り出した。彼は、人の初期の経験は美的感覚やセクシュアリティを形成する上で重要だと考えている。[ 15 ]ペリーは、7歳の時にパジャマで自分を縛ったのが初めての性的経験だったと語っている。[ 15 ] [ 16 ]
ペリーは学生時代のごく短い期間をチェルムズフォードのキング・エドワード6世グラマースクール（KEGS）で過ごした。美術教師の勧めで美術を学ぶことを決意した。[ 16 ] 1978年から1979年にかけてブレイントリー継続教育カレッジで美術基礎コースを受講し、その後ポーツマス美術デザイン大学（現在のポーツマス大学）で美術学士号を取得し、1982年に卒業した。 [ 17 ]彼は映画にも興味があり、1980年にロンドンの現代美術研究所で開催されたニュー・コンテンポラリーズ展で初めて陶芸作品を展示した。
卒業後数ヶ月で、彼はネオ・ナチュリストに加わった。これはクリスティン・ビニーが「真の60年代の精神、つまり多かれ少なかれ裸で生活し、時折それをボディペイントをメインテーマとしたパフォーマンスとして表現する」ことを目的として始めたグループである。[ 18 ]彼らはギャラリーやその他の会場でイベントを開催した。この頃、ペリーはロンドン中心部のスクワットに住んでいた。 [ 19 ]
1979年にポーツマスへ旅立った時、継父は彼に「戻ってくるな」と言った。[ 20 ]ペリーは母親とは疎遠で、2016年に母親が亡くなった時も葬儀には参列しなかった。[ 21 ]
2010年現在、彼は作家で心理療法士の妻フィリッパ・ペリーと共に北ロンドンに住んでいる。[ 22 ]彼らには1992年に生まれた娘フローレンスがいる。 [ 23 ] [ 24 ]
2015年、彼はクワメ・クウェイ＝アーマの後任としてロンドン芸術大学の学長に任命された。[ 25 ] [ 26 ]
ペリーは熱心なマウンテンバイカー[ 27 ]であり、オートバイ乗りでもある。
ペリーは労働党の支持者であり、党の資金を集めるために芸術作品をデザインした。[ 28 ] 2015年9月、ペリーは労働党党首選挙でジェレミー・コービンの選挙運動を支持した。ペリーは、コービンが「政治的な議論にとって興味深いことをしている」ので支持すると述べ、「彼は素晴らしいと思う」と付け加えた。[ 29 ] 2016年10月、彼はコービンには「選挙に勝つ見込みはない」と述べた。[ 30 ] 2024年、ガーディアン紙はペリーが党に18万ポンドを寄付したと報じた。[ 31 ]
彼は幼い頃から典型的な女性の服を着るのが好きで[ 16 ]、10代の頃には女装するのが好きだと気づいた[ 16 ] 。15歳の時、チェルムズフォードにある父親の家族と同居し、そこで女装して外出するようになった。父親に見つかった時、彼はやめると言ったが、継母が皆に言いふらし、数か月後に彼を家から追い出した。彼はエセックス州グレート・バードフィールドにある母親と継父のところに戻った。
ペリーは公の場に女性の格好で頻繁に姿を現し、彼の女性版分身である「クレア」を「19世紀の改革派の女家長、ノー・モア・アート運動のイングランド中部の抗議者、航空模型製作者、あるいは東欧の自由の闘士」[ 17 ] [ 32 ] 、あるいは「バラット・ホームに住む40代の女性で、レトルト食品を食べ、ボタンをかろうじて縫い付けられるような女性」[ 33 ]などと様々に描写している。ペリーの作品には、典型的な女性の服を着た自身の写真も含まれている。例えば、 2002年のゲリラ戦術展で展示された「 Mother of All Battles (1996)」は、クレアが銃を持ち、東欧風の民族衣装に戦争のイメージが刺繍されたドレスを着ている写真である。ある批評家はペリーを「地獄から来た社会批評家」と呼んだ。[ 17 ] [ 32 ]
ペリーはクレアの衣装を数多くデザインしてきたが、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ美術大学のファッション学生たちは、クレアのための新しいドレスをデザインする年次コンペに参加している。 2017年11月から2018年2月まで、リバプールのウォーカー・アート・ギャラリーで「 Making Himself Claire: Grayson Perry's Dresses」展が開催された。 [ 34 ] [ 35 ]
ペリーは陶芸のほか、版画、ドローイング、刺繍、その他のテキスタイル作品、映画、パフォーマンスにも取り組んできた。彼はグラフィックノベル『暴力のサイクル』を執筆している。ペリーは、彫刻や絵画よりも伝統的に芸術のヒエラルキーの下位にあると考えられている陶芸や織物などのメディアで作品を制作することが多い。[ 36 ]
アムステルダム市立美術館は2002年に彼の個展「ゲリラ戦術」を開催した。 2003年に彼がターナー賞を受賞したのは、この作品が評価されたことが一因であり、陶芸家としては初めての受賞となった。[ 37 ]
ペリーの作品は、ギリシャ陶器や民芸品など、いくつかの陶芸の伝統を参照している。[ 38 ]彼は、「私は陶器の図像全体が好きです。陶器は偉大な公共の芸術作品であろうとする大げさな意図はなく、私がどんなに大胆な発言をしても、壺の上には常にある種の謙虚さがあります...私にとって、形は古典的で目に見えないものでなければなりません。そうすれば、人々が理解できる基盤ができます」と述べている。[ 39 ]彼の器は、伝統的な方法であるコイル成形で作られている。ほとんどの器は、「釉薬、彫刻、エンボス加工、写真転写の使用」[ 40 ]など、多くの技法を用いた複雑な表面を持ち、複数回の焼成が必要となる。一部の器には、表面に貼り付けられた小さなレリーフ彫刻である小枝が追加されている。[ 17 ]彼の陶器に必要な高度な技術と複雑さは、工芸陶器とは一線を画している。[ 40 ]これらの方法は装飾効果のためではなく、意味を与えるために用いられると言われている。[ 40 ]ペリーは、陶器は単なる装飾品または実用品であり、思想を表現できないという工芸の伝統に内在する考えに異議を唱えている。
ペリーは作品の中で、少年時代の生い立ち、継父の怒り、そして男性の行動に関する適切な指導の欠如について考察している。[ 16 ]ペリーの家族における役割に対する理解は、1998年の『 Using My Family』でテディベアが愛情を与えている場面や、同時期に発表された『The Guardians』で母親と継父が描かれている場面に表れている。[ 17 ] [ 32 ]
ペリーの作品の多くは性的に露骨な内容を含んでいます。彼の性的イメージの一部は「わいせつなサディズムとマゾヒズムのセックスシーン」と評されています。[ 40 ]また、児童虐待を描写することで知られていますが、性的児童虐待を描いた作品はありません。ただし、2000年の「We've Found the Body of Your Child」は、精神的児童虐待と育児放棄をほのめかしています。他の作品では、花などの装飾的な決まり文句と武器や戦争を並置しています。ペリーはさまざまな技法を「ゲリラ戦術」として組み合わせ、陶芸という親しみやすい媒体を使って思考を促します。
ペリーは2009年に15m×3mのウォルサムストウ・タペストリーを制作した。この大きな織物タペストリーには、誕生から死までの人生の段階における大きな人物像の周りに何百ものブランド名が描かれている。[ 41 ] [ 42 ]
ペリーの2012年のテレビドキュメンタリーシリーズ「All In The Best Possible Taste with Grayson Perry」は、階級による「趣味」の変数について取り上げており、その中で彼は「The Vanity of Small Differences」というタイトルの大きなタペストリーを制作した。[ 5 ]その形式はウィリアム・ホガースの「放蕩者の遍歴」に触発されたものである。タペストリーについてペリーは次のように述べている。
『小さな違いの虚栄』は、ティム・レイクウェルの物語を描いた6枚のタペストリーで構成されています。私が作品に取り入れた登場人物、出来事、物のいくつかは、『最高の趣味で』の撮影中に出会ったものです。これらのタペストリーは、階級移動の物語を語っています。私たちが育った社会階級ほど、私たちの美的センスに強い影響を与えるものはないと思います。[ 43 ]
スケッチはAdobe Photoshopを使用して最終的なイメージをデザインするために翻訳され、タペストリーはコンピューター制御の織機で織られた。[ 43 ]
ペリーは2015年にA House for Essexのために「The Essex House Tapestries: The Life of Julie Cope」というタイトルの大型タペストリーを2枚制作した。[ 44 ]
2015年、ペリーがファッション・アーキテクチャー・テイスト（FAT）と共同で設計したエセックス州ラベネスの別荘の外装工事が完了しました。 [ 45 ]エセックスの家、またはジュリーの家として知られるこの家は、慈善団体リビング・アーキテクチャーの依頼で、ストゥール川を見下ろす場所に建てられました。この家は、架空のエセックスの女性、ジュリー・メイ・コープの物語を体現しています。[ 46 ]「1953年に洪水に見舞われたキャンベイ島で生まれ、昨年コルチェスターでカレー配達のドライバーに轢かれて亡くなった」[ 47 ]デイリー・テレグラフ紙に寄稿したエリス・ウッドマンは、「緑と白のセラミックタイル、電話ボックスのような赤い建具、金色の屋根という外観は、見逃すことはまずない。...装飾は至る所に施されている。ジュリーのロック好きの青春時代を彷彿とさせるモチーフがエンボス加工された外壁タイルから、彼女の人生の物語を余すところなく記録した豪華なタペストリーまで。ペリーは、アイルランドのシーラナギグを模した陶器の彫刻を提供し、現代の大地母神のような彼女を称えている。また、配達員のモペッドは、吹き抜けのリビングルームの上に吊るされたシャンデリアとして再利用されている。」と述べている。[ 47 ]
ペリーは、ジュリー・コープの生涯を描いた、家の中で使用されるさまざまなアート作品を制作した。彼は、大規模なタペストリーのシリーズ「エセックス・ハウス・タペストリー：ジュリー・コープの生涯」を制作し、その中には「完璧な出会い」（2015年）や「馴染み深い黄金色」（2015年）などがある。また、寝室用に「ジュリーとロブ」（2013年）や「ジュリーとデイブ」（2015年）を制作した。彼はまた、「ジュリー・コープのバラード」（2015年）というエッセイを書き、白黒の木版画のシリーズ「ジュリーの6つのスナップショット」 （2015年）を制作した。[ 48 ] ペリーはまた、このシリーズを68部限定のカラー版としてサイン入りで発表した。 [ 49 ]この作品は、2018年1月から2月にかけてエセックス州コルチェスターのファーストサイトで開催された展覧会「グレイソン・ペリー：ジュリー・コープの生涯」で展示された。[ 50 ]
2005年、ペリーはチャンネル4のドキュメンタリー番組「なぜ男はドレスを着るのか」で、21世紀初頭の異性装と男らしさについて考察した。ペリーは自身の異性装者としての生活や、それが彼と家族に与えた影響について語り、その困難と喜びを率直に議論した。このドキュメンタリーは、英国王立テレビ協会賞の最優秀ネットワーク制作賞を受賞した。[ 51 ]
彼は2006年に『サウスバンク・ショー』のエピソードの題材となり[ 52 ] 、 2011年11月には『イマジン』のドキュメンタリー番組で取り上げられた[ 53 ]。
グレイソン・ペリーがチャンネル4で制作した3部構成のシリーズ番組『All In The Best Possible Taste with Grayson Perry 』は、 2012年6月に放送された。このシリーズでは、イギリスの様々な社会階級が抱く趣味観を分析している。ペリーは、「労働者階級の趣味」「中流階級の趣味」「上流階級の趣味」という3つのパートで、各社会階級の男女の文化と彼らが何を買うのかを探る。同時に、彼は自身の経験や人々を写真に収め、それをイラストに描き起こし、『The Vanity of Small Differences（ささやかな違いの虚栄）』と題した大きなタペストリーに仕上げている。
2014年、ペリーはチャンネル4でアイデンティティをテーマにした3部構成のドキュメンタリーシリーズ「Who Are You?」を制作した。その中で彼は、元国会議員のクリス・ヒューン、Xファクターのライアン・クラーク＝ニール、イスラム教に改宗した男性、若いトランスジェンダー男性など、多様な人物の肖像画をロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのために制作した。[ 54 ] [ 55 ]
2016年、彼はチャンネル4で男性性を探求するシリーズ「グレイソン・ペリー：オールマン」を司会した。[ 56 ]このシリーズのアイデアは、前シリーズでのペリーとクリス・ヒューンの会話から生まれた。[ 57 ]
2018年、ペリーはチャンネル4で4部構成のドキュメンタリーシリーズ「通過儀礼」を探求した。 [ 58 ] [ 59 ]このドキュメンタリーシリーズは、死、結婚、出産、成人式に焦点を当て、ペリーはイギリスの人々がこれらのテーマにどのように対処しているかを世界の他の国々と比較した。各エピソードの最後には、ペリーがイギリスの人々がそれぞれの状況に適した儀式を作り上げるのに協力した。
COVID-19パンデミックの間、ペリーは妻のフィリッパと共に自宅スタジオからグレイソンのアートクラブを放送し、視聴者にロックダウン中に自分の作品を制作して共有するよう促した。現役のアーティストや著名人ゲストから寄せられた作品とともに、一般の人々の作品はマンチェスターでの展覧会で展示される予定だったが、COVID-19の規制のため中止となった。番組の第2シリーズは2021年2月に始まった。[ 60 ]
2020年、チャンネル4はグレイソン・ペリーのビッグ・アメリカン・ロードトリップというシリーズを放送した。ペリーはバイクでアメリカを横断し、人種、階級、アイデンティティなど、アメリカ最大の分断を探った。アメリカが大統領選挙に向かう中、ペリーは拡大する分断をどのように克服できるかを問いかけた。[ 61 ]
2025年、ペリーは「キングフィッシャー」としてマスクドシンガーの第6シリーズに参加した。彼は第6話で脱落した。[ 62 ]
2026年に放送された番組「グレイソン・ペリーは未来を見た」では、ペリーがサンフランシスコを訪れ、人工知能分野の主要人物にインタビューを行った。https ://www.channel4.com/programmes/grayson-perry-has-seen-the-future/on-demand/77886-001
その他、テレビやラジオへの出演としては、BBCの「Question Time」、「HARDtalk」、「Desert Island Discs」、「Have I Got News for You」、「QI」などがある。
ペリーはタイムズ紙の芸術担当記者で、 2007年10月まで週刊コラムを執筆していた。[ 63 ] [ 64 ]
ペリーは2013年のBBCリース講義を行った。Playing to the Gallery [ 65 ]と題された一連の講演で、彼は21世紀の芸術の現状について考察した。個々の講演は「Democracy Has Bad Taste」、「Beating the Bounds」、「Nice Rebellion, Welcome In!」、そして「I Found Myself in the Art World」と題され、2013年10月と11月にBBCラジオ4とBBCワールドサービスで放送された。彼はこれらの講演を拡張し、 『Playing to the Gallery: Helping Contemporary Art in its Struggle to Be Understood』（2014年）という本にまとめた。
彼は2014年にニュー・ステイツマン誌の「偉大なる白人男性問題」と題された号のゲスト編集者を務めた。 [ 66 ]
2017年、ペリーはオーウェル財団のために北部で最初のオーウェル講演を行い、「私は共感に関するすべての学術文献を読んだ」と題した。[ 67 ] [ 68 ]
2007年、ペリーは、刑務所、少年院、精神科病棟で更生のための芸術を推進する慈善団体であるコエストラー・トラストが主催する、現代美術研究所での囚人および元犯罪者によるアート展「インサイダー・アート」をキュレーションした。彼は作品を「生々しく、だからこそより力強い」と評した。[ 69 ] 2011年、彼はコエストラー・トラストの年次展に再び参加し、今回はロンドンのサウスバンク・センターで開催され、ウィル・セルフとエマ・ブリッジウォーターと共に「犯罪者によるアート」部門の受賞者を審査した。[ 70 ]
ペリーの生涯に基づいた舞台ミュージカル「グレイソン・ザ・ミュージカル」は、2020年から開発が進められており、 2026年7月にソーホー・シアター・ウォルサムストウでワークショップ公演を行う予定である。このミュージカルは、リチャード・トーマスが作曲、ペリーが作詞、サラ＝エラ・オズベックが脚本を担当し、ショーン・フォーリーが演出を手掛けている。[ 71 ]
ペリーは、現代美術への貢献により、2013年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]、2023年の新年叙勲では芸術への貢献によりナイトの称号を授与された[ 85 ] 。
ペリーの趣味は、伝統的にヨーロッパの芸術階層の下位に位置するメディア、つまり陶芸、織物、版画、服飾のアッサンブラージュに傾倒している。絵画はまずない。