アンジェラ・ブロック

アンジェラ・ブロック（1966年カナダ、オンタリオ州レイニーリバー生まれ）は、サウンドやインスタレーションを多く手がけるカナダ人アーティストで、若手英国アーティストの一人として知られています。^[1]ブロックはベルリンに住み、活動しています。^[2]

ブロックはロンドンのゴールドスミス・カレッジで学んだ（1985年～1988年）。^[1] 1988年にフリーズ展に出品され、ヤング・ブリティッシュ・アーティストの一人として認められた。 ^[1]ヤング・ブリティッシュ・アーティストだった頃を振り返り、ブロックは「22歳のとき、それは私にとって重要なことでした。私の作品に対するメディアの反応を管理する上で役立ちました。なぜなら、この小さなラベルについて話すと、みんなが「ああ、そうだ、YBA」と言ってくれたからです。しかし、彼らは実際の作品ではなく、メディアが作り出したラベルについて話しているだけでした。その方が簡単ですよね？怠け者のジャーナリストのためのものです。」と述べている。 ^[3] 1989年に彼女はホワイトチャペル・アーティスト賞を受賞した。^[4]

ブロックは1994年に日本の守谷にあるARCUSプロジェクトで2か月間滞在しました。^[4] 1997年に彼女はターナー賞にノミネートされましたが、候補者にはコーネリア・パーカー、クリスティン・ボーランド、ジリアン・ウェアリング（この年受賞）も含まれており、女性ばかりでした。 ^[5]ターナー賞展では、ブロックはルールズ・シリーズと呼ばれる遊び心のあるアート作品を展示しました。^[5] 2005年には、彼女は国立若手美術館賞にノミネートされました。^[6]

2002年、ブロックはASEF（アジアヨーロッパ財団）文化助成金を受賞した。^[4] 2001年から2003年にかけて、彼女はウィーンの美術アカデミーで彫刻の客員教授を務めた。^[4]

ブロックは、その作品の中で、数学と美学の境界で遊んでいる。^[1]彼女は特にテクノロジーの文脈における指示と規則に興味を持っている。^[6]彼女は多義的な多分野のアーティストであり、ビデオ、インスタレーション、彫刻、絵画など、複数のメディアで作品を制作している。^[7]特に、彼女はビデオ、アニメーション、音、光を使用して、事前に編集されたシステムを探求している。^[8]ブロックは、もともとブナ材とプラスチックのフロントスクリーンを使用して構築され、後に銅、アルミニウム、コーリアンなどの材料で作成された「ピクセルボックス」で知られている。^[1]ボックスは、さまざまな光と色を使用して、さまざまな抽象的なパターンを作成します。^[1]彼女の作品の多くはバイオフィードバックシステムを使用しており、たとえば1994年の作品「Betaville 」では、壁に縦縞と横縞を描く「ドローイングマシン」が、その前のベンチに誰かが座るたびに起動しました。^[9]ブロックは、横断歩道の照明によく使われるベリシャビーコンを使った作品も数多く制作している。 ^[10]最近では、ブロックのスタックスという、光と色彩を操り光学的効果を生み出す、菱形を積み重ねて作られたユニークな構造物がある。^[1]ブロックの作品は、見る人の解釈に大きく依存しており、その意味は見る人の主観によって決まる。^[11]ブロックの光と音楽の作品の多くは、ブロック自身が開発した技術を使って作られている。^[12]

ブロックは音楽ファンであり、ライブパフォーマンスを行っている。^[3]また、レコードレーベルLBCDLPのオーナーでもある。^[3]音楽は、楽譜に反応する光のインスタレーションなど、さまざまな方法で彼女のアートに取り入れられている。^[3]

2018年より、ブルロックはハンブルクHFBKのタイムベースメディアの教授を務めている。^[12]

ブロックは1997年にシカゴ現代美術館で展示を行った。 ^[13]その他の美術館での展示には、クンストハウス・グラールス（2001年）、^[14] バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブ（2003年）、^[15]ディジョンのル・コンソーシアム（2005年）、^[16] オックスフォード現代美術館、ウィーン分離派、トロントのザ・パワー・プラント（2005年）、 [17] ミュンヘンのレンバッハハウス（2008年）などがある。^{[17]彼女の作品は、ロンドンの}ヘイワード・ギャラリーでの「The New Decor」、テート・リバプールとニューヨーク近代美術館での「Colour Chart: Reinventing Colour 1950 to Today」 、そしてニューヨークのフランク・ロイド・ライト設計のソロモン・R・グッゲンハイム美術館の天井にインスタレーションを制作した「Theanyspacewhatever」など、著名なグループ展にも展示された。^[18]

• アンジェラ・ブロック：「...そして何ものも裏返しになり、何かになった」、サイモン・リー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2019年）^[1]
• アニマ ベクトリアス、MAAT、リスボン、ポルトガル (2019) ^[19]
• 「Heavy Metal Stack of Six」、セラルベス現代美術館、ポルト、ポルトガル (2019) ^[19]
• アンジェラ・ブロック、オミ国際芸術センター、フィールズ彫刻公園、ゲント、ニューヨーク（2017）^[19]
• ラージブルーミュージックリスニングステーション、アールジュネーヴサロンダール、ジュネーブ、スイス（2017）^[19]
• ユークリッド・イン・ヨーロッパ、クリ​​スティーナ・ゲラ・コンテンポラリー、リスボン、ポルトガル（2017）^[20]
• ヘビーメタルボディ、エスター・シッパー、ベルリン、ドイツ（2017）^[20]
• ダイナミクスとカオスの形を考える、シャルジャ美術館、シャルジャ、アラブ首長国連邦（2016）^[19]
• アンジェラ・ブロック：ワンウェイ・カンバセーション、サイモン・リー・ギャラリー、香港（2016）^[1]
• スペースフィクションオブジェクト、ギャラリーエヴァ・プレゼンフーバー、チューリッヒ、スイス（2016）^[20]
• アンジェラ・ブロック：ニューウェーブ・ディジッツ、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン、イギリス（2015）^[1]
• トポロジー：穴なし、4つの尾、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2015）^[20]
• Archetypes and Totem Antidotes、GalerieMicheline Szwajcer、ブリュッセル、ベルギー (2015) ^[20]
• Virtual Virto、Esther Schipper、ベルリン、ドイツ（2014）^[20]
• ペンタゴン・プリンシプル、ガレリア・ヘルガ・デ・アルベア、マドリッド、スペイン（2014）^[20]
• ユニバーサルピクセルと音楽リスニングステーション、ケルスティン・エンホルムギャラリー、ウィーン、オーストリア（2014）^[20]
• アンジェラ・ブロック：ユニバーサル・ミネラル、サイモン・リー・ギャラリー、香港（2013）^[1]
• 短編大ドラマ、ヴィッテ・デ・ウィット、ロッテルダム、オランダ（2012）^[19]
• ABCDLP 002- ジョージ・ヴァン・ダムによるショート・ビッグ・ドラマ、アンジェラ・ブロック、エスター・シッパーによるショート・ビッグ・イエロー・ドローイング・マシーン、ベルリン、ドイツ（2012年）^[20]
• Time & Line、 Städtische Galerie、ヴォルフスブルク、ドイツ (2011) ^[19]
• 情報、マニフェスト、ルール、その他のリーク…、ヴァッテンフォール現代美術賞、ベルリンギャラリー、ベルリン（2011）^[19]
• アンジェラ・ブロック：Discrete Manifold Whatsoever、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン、イギリス（2010年）^[1]
• 分子エトワス フォン アンジェラ ブロック、クンスト ヴェルケ ベルリン、ドイツ (2010) ^[20]
• Redux、エスター・シッパー、ベルリン、ドイツ（2010）^[20]
• X ヴォーヌンゲン・ヒルブロウ、ヨヘネスブルグ、南アフリカ (2010) ^[20]
• スモークド・フォームド・クオータード、ガレリア・ヘルガ・デ・アルベアル、マドリード、スペイン（2009年）^[20]
• アンジェラ・ブロック『Trajectories and Other Lines』クリスティーナ・ゲラ・コンテンポラリー、リスボン、ポルトガル（2009年）^[20]
• ライリー・オプティミズム、エール・ド・パリ、パリ、フランス (2009) ^[20]
• Galerie Kreo、パリ、フランス (2009) ^[20]
• 時を忘れた空間、Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン、ドイツ (2008) ^[19]
• 張江パブリックアートプロジェクト、上海、中国（2008）^[20]
• V.、 Galeria Eva Presenhuber、チューリッヒ、スイス (2008) ^[20]
• X ヴォーヌンゲン・ノイケルン(ミヒャエル・イバーと)、グロピウスシュトダット・ノイケルン、ドイツ (2008) ^[20]
• 「Repeat Refrain」、Enel Contemporanea、Ara Pacis、ローマ、イタリア (2017) ^[20]
• あなたは来ますか、それとも去りますか、周りにいますか？、エスター・シッパー、ベルリン、ドイツ（2017）^[20]
• アンジェラ・ブロック『The Power Plant』、トロント、カナダ（2006）^[19]
• ヘデンダーグセ美術館、ティルブルフ、オランダ (2006) ^[20]
• We Are Medi(eval)（リアム・ギリックと共著）、キュービット・アーティスツ、ロンドン、イギリス（2006年）^[20]
• ユウコ ゴシック グリッド、ギャラリー ミシュリーヌ シュヴァイセル、アントワープ、ベルギー (2006) ^[20]
• 車両、ル コンソーシアム、ディジョン、フランス (2005) ^[19]
• アンジェラ・ブロック、モダンアートオックスフォード、オックスフォード、イギリス（2005）^[19]
• 4の力へ、セセッション、ウィーン、オーストリア（2005）^[19]
• 「The Missing 13th」、ガレルア・ヘルガ・デ・アルベア、マドリード、スペイン (2005) ^[20]
• Antimatter、Galeria Eva Presenhuber、チューリッヒ、スイス (2004) ^[20]
• エンホルム エンゲルホルン ギャラリー、ウィーン、オーストリア (2004) ^[20]
• アンジェラ・ブロック/マトリックス206.マクロマトリックス：あなたの喜びのために、カリフォルニア大学バークレー校美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ、カリフォルニア州バークレー（2003）^[20]
• 新作8: アンジェラ・ブロック「ワールド・リフレクションズ」アスペン美術館、コロラド州アスペン、アメリカ (2003) ^[20]
• ディスコ フロア ブートレッグ: 4、メディエントゥルム グラーツ、グラーツ、オーストリア (2003) ^[20]
• 捜索と逮捕、Y8インターナショナル・シヴァナンダ・ヨガ・センター、ハンブルク、ドイツ（2002年）^[20]
• マイクロワールド、1301 PE ブライアン・D・バトラー、サンタモニカ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国（2002）^[20]
• マクロワールド：ワンアワー³と缶詰、シッパー＆クローム、ベルリン、ドイツ（2002）^[20]
• チェーン、GalerieMicheline Szwajcer、アントワープ、ベルギー (2002) ^[20]
• アンジェラ・ブロック、Z-Point、クンストハウス・グラールス、スイス (2002) ^[19]
• 視覚文化研究所、ケンブリッジ、イギリス（2002）^[20]
• マトリックス、マグナーニ、ロンドン、イギリス（2001）^[20]
• Z ポイント、クンストハウス グラールス、スイス (2001) ^[20]
• プロトタイプ、ハウザー＆ヴィルト＆プレゼンフーバー、チューリッヒ、スイス（2000）^[20]
• BLOW-UP TV、Schipper & Krome、ベルリン、ドイツ（2000）^[20]
• エッフェル塔から大観覧車まで、ゲルリー ケルスティン エンホルム、ウィーン、オーストリア (2000) ^[20]
• 首なし足＋つまずき、1301 PE、カリフォルニア州ロサンゼルス（2000年）^[20]
• アンジェラ・ブロック & シルヴィー・フルーリー、メディ・シュアクリ、ベルリン、ドイツ (1999 年) ^[20]
• コード、Schipper & Krome、ベルリン、ドイツ（1998）^[20]
• 上部構造、ゲーゲンヴァルトクンスト博物館、チューリッヒ、スイス (1998) ^[20]
• Sounds Off、ロバート・プライム・ギャラリー、ロンドン、イギリス（1998年）^[20]
• 車両、Le Consortium- Centre d'Art Contemporain、ディジョン、フランス (1997) ^[20]
• サウンドバンク、クンストフェライン・ルートヴィヒスブルク、ドイツ (1997) ^[20]
• ギャラリー・ヴァルヒュトゥルム、チューリッヒ、スイス（1996年）^[20]
• ロバート・プライム・ギャラリー、ロンドン、イギリス（1996年）^[20]
• マッドスリンガー、シッパー & クローム、ケルン、ドイツ (1995) ^[20]
• クリンクからパノラマアイランドへ、PADT、ロンドン、イギリス（1995）^[20]
• マーク・フォックスギャラリーと1301/ブライアン・バトラー、カリフォルニア州サンタモニカ（1995年）^[20]
• ドイツ、ハンブルクの美術館 (1994) ^[20]
• FRAC、ラングドック・ルシヨン地方。アルデバラン、バイヤルグ、フランス (1994) ^[20]
• Centre Pour la Crėation Contemporaine Tours、フランス (1993) ^[20]
• ルールシリーズ、エスター・シッパーおよびフリーゼンウォール116a、ケルン、ドイツ（1993）^[20]
• カリフォルニア州サンティカモニカ 1301 (1993) ^[20]
• 『生き抜く術/ベイビー・ドール・サルーン』シルヴィ・フルーリー、ローリー・ジェニラード共演、ロンドン、イギリス（1993年）^[20]
• エスター・シッパー、ケルン、ドイツ（1992）^[20]
• ガレリア ロークス ソルス、ジェノヴァ、イタリア (1992) ^[20]
• Le Case d'Arte、ミラノ、イタリア (1991) ^[20]
• インターリム・アート、ロンドン、イギリス（1990年）^[20]
• APAC 現代美術センター、ヌヴェール、フランス (1990) ^[20]
• Galerie Claire Burrus、パリ、フランス (1990) ^[20]
• エスター・シッパー、ケルン、ドイツ（1990）^[20]

• ブロック、プライド：スカイ、ロックス＆ディジット、サイモン・リー・ギャラリー、香港（2020–21）^[1]
• En Plein Air、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン、イギリス（2019）^[1]
• タイムカプセル、パーケットのために女性が制作した作品、1984-2017、パーケット展示スペース、チューリッヒ、スイス（2018）^[19]
• ダブルライブ。 Visual Artists Making Music、mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien、ウィーン、オーストリア (2018) ^[19]
• いつも違う。 Always the Same、ビュンドナー美術館、クール、スイス (2018) ^[19]
• メトロポリス、サイモン・リー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2017）^[1]
• Mentally Yellow (High Noon)、ボン美術館およびレンバッハハウス市立美術館、ミュンヘン、ドイツ (2017) ^[19]
• ウーゴ・ロンディノーネ: I <3 ジョン・ジョルノ、ハウル!、ニューヨーク、アメリカ (2017) ^[19]
• ルール、ミグロス博物館 für Gegenwartskunst、チューリッヒ、スイス (2017) ^[19]
• フラクチャード：キャスリン・アンドリュース、アンジェラ・ブロック、バーナード・フリーズ、ルイーズ・ローラー、森山大道、ジョン・ステザカー、クリストファー・ウール、トビー・ジーグラー、サイモン・リー・ギャラリー、香港（2016）^[1]
• 開発、岡山芸術交流、岡山、日本（2016）^[19]
• ナイト・イン・ザ・ミュージアム、ウェイクフィールド、バーミンガム、レスター、イギリス（2016）^[19]
• L'Almanach 16、ル コンソーシアム、ディジョン、フランス (2016) ^[19]
• 自然の秩序、Fundacíon Jumex、メキシコシティ、メキシコ（2016）^[19]
• Faux Amis、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン、イギリス（2015）^[1]
• ウォーク・ザ・ライン、ヴォルフスブルク美術館、ドイツ（2015）^[19]
• 「アイ・ラブ・ジョン・ジョルノ」、パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス（2015年）^[19]
• 1984–1999 10年ポンピドゥー・センター・メス、フランス（2015）^[19]
• データスケープ。 What You See is Not What You Get、LABoral、Centro de Arte y Creación Industrial、ヒホン、スペイン (2014) ^[19]
• 第8回ベルリン・ビエンナーレ、ベルリン、ドイツ（2014年）^[19]
• ホール・アース、文化の家、ベルリン、ドイツ (2013) ^[19]
• ダス ノイエ レンバッハハウス、レンバッハハウス美術館、ミュンヘン、ドイツ (2013) ^[19]
• Turbulences、L'espace culturel、ルイ・ヴィトン、パリ、フランス (2012) ^[19]
• アン・ヌーボー・フェスティバル、3e エディション、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス (2012) ^[19]
• theanyspacewhatever、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国（2008）^[19]

• カナダ評議会、視覚芸術家助成金、カナダ（2011）^[19]
• Kunstpreis der Stadt Wolfsburg – Junge Stadt sieht Junge Kunst、ドイツ (2011) ^[19]
• ヴァッテンフォール現代芸術賞、ドイツ（2011年）^[19]
• 国立美術館賞ノミネート、国立美術館、ドイツ (2005) ^[19]
• アジアヨーロッパ財団（ASEF）文化助成金、シンガポール（2002年）^[19]
• ターナー賞ノミネート、テートブリテン、イギリス（1997年）^[19]
• アーティスト・レジデンシー（2ヶ月）、ARCUSプロジェクト、日本（1994）^[19]
• ホワイトチャペル芸術家賞、イギリス（1989年）^[19]

ブロックは1997 年にターナー賞にノミネートされ^[21]、2005 年には国立美術館にノミネートされた^[22]。

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。48 ～ 51ページ 。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.