ヘレン・マーテン | |
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| 生まれる | ヘレン・エリザベス・マーテン 1985年(38~39歳) マクルズフィールド、イギリス |
| 国籍 | イギリス |
| 受賞歴 | ターナー賞 |
| Webサイト | ヘレンマーテン |
ヘレン・エリザベス・マーテン(1985年マクルズフィールド生まれ)[1]は、ロンドンを拠点に彫刻、ビデオ、インスタレーションアートを手がけるイギリス人アーティストです。マーテンはオックスフォード大学ラスキン美術学校(2005-2008年)とセントラル・セント・マーチンズ(2004年)で学びました。彼女の作品は第56回ヴェネツィア・ビエンナーレや第20回シドニー・ビエンナーレに展示されました。彼女は2012年にLUMA賞( LUMA財団)、2011年にラファイエット賞、2016年に第1回ヘップワース賞とターナー賞を受賞しました。マーテンはニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリー[2]とサディ・コールズ本社[3]に所属しています。
幼少期と教育
マーテンは3人兄弟の1人で、家族の中で芸術的な志向を持つ唯一の人物である。双子の姉は会計士、父親は薬剤師、母親は人種差別の記号論で博士号を持つ生物学者である。マーテンは家族を「とても励みになる」と表現している。[4]
マーテンは、マクルズフィールドのキングス・スクールに通った後、 2005年から2008年までオックスフォード大学のラスキン美術学校で学び、その後2004年にロンドンの セントラル・セント・マーチンズで学んだ。
キャリア
マーテンの作品には彫刻、スクリーン印刷、執筆などがある。ヘレンは綿棒、コイン、靴底、ライム、ビー玉、卵、ビリヤードのチョークなど、手作りの物や拾った物を作品に使用している。[5]アーティストは言語に特に興味を示しており、「言語は、私たちが物事をどのように利用し、包み込むかをよく知っているシステムです。言葉はコミュニケーションを図っていますが、同時に、非常に複雑な絵やイメージの混沌の中で、言葉自体が転がり回っています。」と述べている。[6]物理的な作品と同様に、マーテンのテキストとタイトルは、彼女の遊びと論理を反映し、強化している。「マーテンの作品が将来の考古学の発掘で発見された宝物であるならば、彼女のテキストはその発掘の産物の地図や図表を提供するかもしれません。」[7]
マーテンの最初のイギリスでの個展は2012年にロンドンのチゼンヘイルギャラリーで開催されました。 [4]
2016年11月にヘップワース彫刻賞を受賞した際、彼女は3万ポンドの賞金を最終候補に残った他の3人と分けることを発表し、「世界の政治の影がますます長くなる中、芸術界は民主主義がどのように機能すべきかを示す責任があります。最終候補に選ばれたことは光栄でしたが、他の候補者が私と賞を分け合ってくれるなら、なおさら光栄です」と述べた。[8]さらに彼女は「共同体の発展と、すべての人のためのプラットフォームを乾杯」と付け加えた。[9]同様に、翌月ターナー賞を受賞した後、BBCは彼女が賞を分け合うつもりだと伝え、「そのような公の宣言は一度しかできないと感じた」と述べ、「これは私たち4人の間ではもっと慎重にできることです」と語ったと報じた。[10]マーテンは、BBCラジオ4の2016年の主要な芸術・エンターテイメント賞受賞者のフロントロー総括に含まれていた。 [11]
テート・ブリテンで開催された2016年のターナー賞展に、マーテンはノミネートされた展覧会から3つの作品を展示した。第56回ヴェネツィア・ビエンナーレでのプレゼンテーションと、ニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリーでの「ユーカリ、レット・アス・イン」である。休息と仕事のリズムに焦点を当てたこれらの彫刻は、テート・ブリテンでひとつのインスタレーションとして再構成された。 [12]それらは、「ルナ・ニブス」(家、ゴミ箱、さらには牛の餌箱に似た彫刻で、正面は19世紀の邸宅を戯画化したような外観)、「オン・エアリアル・グリーンズ(干し草メーカー)」(壁と床を組み合わせたもので、形式的には暖炉や炉床に似ている)、「ブロード・アンド・ビター・パス」(紡いだアルミニウムの形、木製の楕円体、セラミック部品、ワームのような形の機械的なジョイントで構成された大規模な作品)であった。[13]
批評家の反応
マルテンの1年間に渡る巡回展、クンストハレ・チューリッヒでの「Almost the exact shape of Florida」、ロンドンのチゼンヘイル・ギャラリーでの「Plank Salad」 (2012年)、バード大学キュレーター研究センターでの「No borders in a wok that can't be crossed」(2013年)について、3つの展覧会のキュレーターは「アナログとデジタルの両方の潜在能力を巧みに利用して、伝統的な形式や物質、言語、意味の境界を崩す彫刻、ビデオ、インスタレーションを制作した、現代の最も豊かで熱狂的な芸術作品の1つ」と評した。[14]イェルク・ハイザーは彼女の作品について「マルテンは物理的なものをデジタルの方法で扱う。ドラッグアンドドロップ、圧縮と解凍、クラッシュとリブートを行う」と書いている。[15]
2012年のマーテンの展覧会「プランクサラダ」をガーディアン紙で批評したエイドリアン・サールは、次のように結論づけている。「マーテンは、彼女が作るものや彼女が残す痕跡をじっくりと観察したくなる。言葉の寄せ集めや落とし穴の隠喩を交えた彼女の考え方は、危険なほど感染力がある。アーティストを新星と考えるのは大嫌いだ。というのも、彼らは往々にして来年には燃え尽きた小惑星になってしまうからだ。しかし、マーテンが小惑星で何をするか想像してみてほしい。これほど衝撃を受けたことはめったにない。」[16]
「ヘレン・マーテンは、私たちとは違った考え方をするアーティストです。…あまりにも多くの若いアーティストが、あまりにも早く大きな成功を収め、結局はどんどん上達しなくなり、初期のシグネチャースタイルに囚われています。重要なのは、それを超えることです。マーテンはそれを知っています。違った考え方をすることが、進むべき道なのです。」[17]
コレクション
マルテンの作品は、ノルウェーのオスロにあるアストルプ・ファーンリー近代美術館とイタリアのトリノにあるサンドレット・レ・レバウデンゴ財団に収蔵されている。また、ニューヨーク近代美術館にも収蔵されている。 [18]
受賞歴
アート市場
2022年まで、マルテンはヨハン・ケーニッヒによって代表されていた。[19]
文献
- アーチャー、マイケル; アトキンス、エド; エクルズ、トム (2013 年 5 月 24 日)。エクルズ、トム; ラフ、ビアトリクス; ステイプル、ポリー (編著)。ヘレン・マーテン(バイリンガル版) 。JRP- Ringier。ISBN 978-3037643464。
- ディーデリクセン, ディードリヒ;バートン、ジョアンナ(2016年10月25日)。フェファー、スザンヌ (編)。ヘレン・マーテン: オウムの問題。アーティスト、デザイナー:ヘレン・マーテン。ケーニッヒブックス。ISBN 978-3863358761。
参考文献
- ^ 偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 264頁ISBN 978-0714878775。
- ^ マクファーレン、レイチェル。「なぜ2016年ターナー賞受賞者ヘレン・マーテンは受賞を共有したのか?」FORMAT。2016年12月19日。
- ^ コールズ、サディ(2024年6月30日)。「ヘレン・マーテン、サディ・コールズ本部について語る」
- ^ abヒギンズ、シャーロット(2016年11月22日)。「ヘレン・マーテン:マクルズフィールドのガレージから今年のアーティストへ」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2020年2月29日閲覧。
- ^ スミス、ローラ、ヤング、リンジー (2016)。ターナー賞 2016。テート。p. 27。ISBN 978-1-84976-505-3。
- ^ ヘレン・マーテン。 JRPリンガー。 2013.p. 61.ISBN 978-3-03764-346-4。
- ^ ヤング、リンジー (2016)。ターナー賞 2016。テート。p. 29。ISBN 978-1-84976-505-3。
- ^ Loughrey, Clarisse (2016年11月18日). 「ヘップワース彫刻賞受賞者が他のノミネート者と3万ポンドの賞金を分け合うと誓う」インディペンデント2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月20日閲覧。
- ^ ab ブラウン、マーク(2016年11月17日)。「ヘレン・マーテンが彫刻部門ヘップワース賞を受賞」。ガーディアン。ロンドン。 2016年11月17日閲覧。
- ^ ab 「ターナー賞:ヘレン・マーテンが2016年の賞を受賞」BBCニュース。2016年12月5日。 2016年12月5日閲覧。
- ^ プレゼンター:カースティ・ラング、プロデューサー: ハンナ・ロビンス (2016年12月27日)。「2016年受賞者」。フロント・ロウ。22分33秒から。BBC。BBCラジオ4。2016年12月27日閲覧。
- ^ ヤング、リンジー、スミス、ローラ (2016)。ターナー賞 2016。テート。p. 30。ISBN 978-1-84976-505-3。
- ^ ヤング、リンジー、スミス、ローラ (2016)。ターナー賞 2016。テート。p. 31。ISBN 978-1-84976-505-3。
- ^ アーチャー、マイケル; アトキンス、エド; エクルズ、トム (2013 年 5 月 24 日). エクルズ、トム; ラフ、ビアトリクス; ステイプル、ポリー (編).ヘレン・マーテン(バイリンガル版). JRP-Ringier . ISBN 978-3037643464。
- ^ Heiser, Jörg. 「Focus: Helen Marten」. Frieze . 2015年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月5日閲覧。
- ^ サール、エイドリアン(2012年11月25日)。「モーツァルトと戯れる:ヘレン・マーテンの印象的な芸術」ガーディアン。ロンドン。 2016年11月20日閲覧。
- ^ サール、エイドリアン(2016年12月5日)。「ヘレン・マーテン:私たちとは違う考え方をするアーティスト」ガーディアン。 2019年3月6日閲覧。
- ^ “Helen Marten bio – Greene Naftali”. Greene Naftali . 2016年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月5日閲覧。
- ^ Kabir Jhala (2022年11月23日)、創設者ヨハン・ケーニッヒに対する性的違法行為の疑惑を受け、さらに多くのアーティストがケーニッヒ・ギャラリーを去る The Art Newspaper。
外部リンク
- 公式サイト
- マーテン、ヘレン。「私の影響」、フリーズ、2013 年 5 月[永久リンク切れ ]
- ハイザー、イェルク、「フォーカス: ヘレン・マーテン」、フリーズ、2011 年 11 月 - 12 月、2015 年 6 月 28 日、Wayback Machineにアーカイブ
