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ジュリアン・オピー | |
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| 生まれる | 1958年（65歳～66歳）[1] ロンドン、イギリス |
| 教育 | ゴールドスミス美術学校[2] |
| 知られている |
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| 注目すべき作品 |
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ジュリアン・オピー（/ ˈ oʊ p i / ; 1958年生まれ）は、ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー運動の視覚芸術家です。
人生と教育
オピーは1958年にロンドンで生まれ、オックスフォードで育った。1972年から1977年までオックスフォードのドラゴンスクール、その後マグダレンカレッジスクールに通った。 [3] 1982年にロンドン大学ゴールドスミス校を卒業し、コンセプチュアルアーティストで画家のマイケル・クレイグ・マーティンに師事した。[4] 1994年にはローマのブリティッシュスクールでサーガントフェローを務めた。
仕事
ジュリアン・オピーの作品はポップアートに似ている。黒の線画で最小限のディテールで描かれた肖像画や動く歩く人物は、このアーティストのスタイルの特徴である。[5]彼のテーマは「美術史への取り組み、新技術の使用、人体への執着」や「異なるメディアをまたいだ一つのアイデアの作品」と評されている。[6]同様に、オーストラリアン紙の全国美術評論家クリストファー・アレンは、オピーの「技巧のレパートリーが限られている」ことを嘆き、彼の作品を「実際はキッチュではないにしても、軽薄で究極的には商業的」と評した。[7]オピーは、自分のアプローチについて説明を求められた際、「何かをリアルに作ろうとすることが、かなり確信できる唯一の基準だとよく感じる。私が時々使うもう1つの基準は、自分の部屋に置きたいかどうかだ。そして、神があなたに1枚の肖像画を見せて判断することを許したとしたら、これが本当にそれだろうか、という考えを時々使う」と答えた。[8]
2007年、アメリカのインディアナポリスに、インディアナポリス文化トレイルの最初の芸術作品として、 4面のLED彫刻「アン・ダンシング」が設置された。[9]オピーは歌手ブライアン・アダムスの記念碑も制作した。[9]
公共プロジェクト
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オピーは世界中の都市で多くの公共プロジェクトを発表しており、代表的なものとしては東京の電通ビル（2002年）、ニューヨークのシティホールパーク（2004年）、日本の森ビル、表参道ヒルズ（2006年）、プラハのヴルタヴァ川（2007年）、米国のフェニックス美術館（2007年）、アイルランドのダブリン市立美術館（2008年）、韓国のソウルスクエア（2009年）、ロンドンのリージェンツプレイス（2011年）、カナダのカルガリー（2012年）、ロンドンのセントメアリー病院リンドウィング（2012年）、最近ではベルギーのSMETS、チューリッヒのPKZ [ カーナビーストリートでの常設インスタレーションがある。[要出典] [10] [検証失敗]
手数料
オピーの最も有名な依頼作品の一つは、2000年にイギリスのポップバンドBlurのアルバムカバーのデザインで、このデザインでMusic Week CADS賞を受賞した。2006年にはU2のVertigoワールドツアーのLEDプロジェクションを制作し、2008年にはロンドンのロイヤルオペラハウスでウェイン・マクレガーのバレエ「インフラ」の舞台デザインを手掛けた。[11] 2010年にはロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーから、発明家でエンジニアのジェームズ・ダイソン卿の肖像画「発明家ジェームズ」の制作を依頼された。[12] 2019年には、オックスフォードの元校であるマグダレン・カレッジ・スクールのために、制服を着た2人の子供が走っているデジタルスクリーンを制作した。[13]
公共コレクション
オピーの肖像画のうち6点がロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されている。ブラーのメンバーの肖像画4点は紙にカラー印刷されたもの、発明家でエンジニアのジェームズ・ダイソン卿の肖像画1点はキャンバスにインクジェットで描かれたもの、そしてTシャツを着たジュリアンの自画像はコンピュータソフトウェアを使って液晶画面で描かれたものである。[12]オピーの肖像画、風景画、その他の作品24点以上がテート美術館のコレクションに、6点がニューヨーク近代美術館のコレクションに収められている。 [15]その他のコレクションにはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル、ボストンのICA、ウィーンのエッセル・コレクション、スペインのIVAM、エルサレムのイスラエル博物館、日本の高松市美術館などがある。
参考文献
- ^ イルミネーションズ（2003年1月15日）。アートナウ：現代アーティストへのインタビュー。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。64頁以降。ISBN 978-0-8264-6370-8. 2012年11月29日閲覧。
- ^ ジュリアン・オピー、ロンドン国立肖像画美術館。2013年2月15日閲覧。
- ^ 「MCSがジュリアン・オピー（OW 1977）による独占的な新しいアートインスタレーションを発表」。マグダレン・カレッジ・スクール。2020年1月9日。
- ^ 「現代を祝う：ジュリアン・オピーによるブラーのポートレート」。アートファンド。
- ^ ナンシー・タウズリー（2012年4月26日）「ジュリアン・オピー：カルガリーの新たな散歩」カナダ美術。2015年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月15日閲覧。
- ^ 「ジュリアン・オピー：「芸術とは何か分からない」」スチュアート・ジェフリーズ著、ガーディアン、2011年6月12日。2013年2月15日閲覧。
- ^ アレン、クリストファー（2019年1月26日）。「切断により何も得られず」オーストラリアン。
- ^ The Eye: Julian Opie、ドキュメンタリー、2001年。
- ^ ab Robert Ayers (2007年5月17日)、Julian Opie、Blouinartinfo 、2008年4月22日閲覧
- ^ Tyhurst, JoJo. 「Lumiere London 2016」. artichoke.uk.com . 2015年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月20日閲覧。
- ^ 「Infra – Productions」ロイヤル・オペラ・ハウス2016年4月20日閲覧。
- ^ ab 「ジュリアン・オピーによるサー・ジェームズ・ダイソン：新しい委託作品」。ロンドン国立ポートレートギャラリー。
- ^ 「MCSがジュリアン・オピー（OW 1977）による独占的な新しいアートインスタレーションを発表」。マグダレン・カレッジ・スクール。2020年1月9日。
- ^ ジュリアン・オピー、テート
- ^ 「ジュリアン・オピー – MoMA」。ニューヨーク近代美術館。
さらに読む
- クック、リン（1994）。ジュリアン・オピー。テムズ＆ハドソン。ISBN 9780500277669。
- ホーロック、メアリー（2004年）。ジュリアン・オピー。テイト出版。ISBN 9781854374707。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジュリアン・オピーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ArtCyclopediaの Julian Opie