イングリッド・ポラード

イングリッド・ポラード MBE (1953年生まれ) は、イギリスの芸術家、写真家です。彼女の作品は、肖像写真と伝統的な風景画像を使用して、イギリスらしさや人種の違いなどの社会的概念を探求しています。ポラードは、Autograph (黒人写真家協会)に所属しています。彼女はロンドンに住み、活動しています。

1980年代、ポラードは田園風景の中にいる黒人を撮影した写真シリーズ「Pastoral Interludes」を制作した。^[1]この作品は、イギリス文化が黒人を都市に配置する方法に異議を唱えている。^[2]

2005年から2007年にかけて、ロンドン・ドックランズ博物館での展覧会を含む国際レジデンス展示プロジェクト「Tradewinds2007」のキュレーターを務めた。ヘイワード・ギャラリー^[3]やヴィクトリア＆アルバート博物館^[4]でのグループ展にも参加している。

ポラードは、ロンドンのリー・バレー公園管理局（1994年）、カンブリア国立公園（1998年）、ケンブリッジのワイシング・アーツ（2000年）、オックスフォードシャーのチェンデリット・スクール（2008年）、クロイドン・カレッジ（2011年）など、数多くの団体でアーティスト・イン・レジデンスとして活動してきました。^[5]また、数多くの教職に就いており、現在はキングストン大学で写真の講師を務めています。ポラードは、マッピング・スペクトル・トレース研究グループのメンバーです。2016年、彼女は王立写真協会の名誉フェローを受賞しました。2018年、彼女はサセックス大学の初代スチュアート・ホール・アソシエイト・フェローでした。

ポラードは1953年にガイアナのジョージタウン で生まれた。3歳か4歳のとき、家族は父親がすでに住んでいたイギリスに移住し、彼女はロンドンで育った。彼女は家族の写真に対する幼少期の関心について次のように語っている。

「初めて写真を撮ったときのことは覚えていないが、家族の写真アルバムとそれに付随する物語のある家で育ったことは確かだ。父はアルバム用にたくさんの写真を撮り、後に私はそれらの画像のいくつかを自分の作品に使用した。」^[6]

ポラードは父親の箱型カメラを使って独自の写真を撮り始めた。1960年代後半、ティーンエイジャーだった彼女は、学校の地理プロジェクトでイーストロンドンのリー・バレーにある森や下水道施設を撮影した。 ^[7]これは、風景を撮影する成熟した写真作品の先駆けとなった。

若いアーティストとして、ポラードは人種、性別、セクシュアリティに関する解放運動にますます興味を持つようになりました。1980 年代初頭、彼女はイースト ロンドンのハックニーのハガーストン地区にあるフェミニスト写真およびスクリーン印刷の集団、レンソール ロード ワークショップで働きました。彼女は 1988 年にAutograph ABP (黒人写真家協会) の 20 人の創立メンバーの 1 人でした。

ポラードは、「Black Women Time Now」（バタシー・アーツ・センター、ロンドン、1984年）、「The Thin Black Line」（ICA、ロンドン、1985年）、「Three Black Women Photographers」（コモンウェルス・インスティテュート、ロンドン、1986年）など、黒人英国人アーティストの作品を集めたいくつかの展覧会に参加してきました。

ポラードは1988年にロンドン印刷大学で映画とビデオの学士号を取得し、1986年から1993年にかけて、いくつかの映画プロジェクトの技術スタッフとして働いた。 ^{[8]彼女の写真はバーミンガムの}Ten.8誌の調査版で取り上げられた。^{[9]その後、1995年に}ダービー大学で写真学の修士号を取得した。2016年にウェストミンスター大学から出版による博士号を授与された。^[10]

1980年代、ポラードは写真シリーズ、特にイギリスの風景における黒人の存在を探求した作品で注目を集め始めた。その作品には「田園的幕間」（1987-1988年）、「海辺のシリーズ」（1989年）、「ワーズワースの遺産」（1992年）、「自明の」（1995年）などがある。これらのシリーズでは、土産物の絵葉書、ウィリアム・ワーズワースの詩、手彩色写真など、遺産という概念を呼び起こしたり、国の風景にまつわるノスタルジックな感情を刺激したりする素材を扱った。彼女は写真作品の政治的枠組みを示唆するため、しばしばテキストの声明や引用を画像に添えた。​​このような形式を開発することで、ポラードは、田舎は主に白人が住み、訪れるという認識や、黒人イギリス人は都市部でのみ一般の人々の意識の中に存在するという関連する思い込みに挑戦することができた。^[11]

イングランドの田舎に対する人種特有のステレオタイプは、「田園的間奏曲」の最初の画像に付けられたキャプションに示されています。

「黒人の経験は都市環境の中でのみ生きているかのようです。私は湖水地方が好きだと思っていましたが、そこでは白人の海の中で黒人として孤独にさまよっていました。田舎を訪れるといつも不安や恐怖を感じます...」^[12]

2005年から2008年まで、ポラードは「ブラックボーイ」に関する研究プロジェクトに従事した。これはかつてイギリスのいくつかのパブに使われていた名前である。 ^{[13]この研究は、1994年にポラードの著書}『Hidden in Public Place』の出版につながった。 ^[14]また、個展『Spectre of the Black Boy』（キングスウェイ・コリドー、ゴールドスミス大学ロンドン校、2009年）も開催された。^[15]

ポラードは2016年に王立写真協会の名誉フェローを受賞した。^[16]

2018年、ポラードはサセックス大学の初代スチュアート・ホール準研究員に就任した。^[10]

2022年、ポラードはターナー賞にノミネートされた4人のアーティストの1人となった。^[17]

ポラードは芸術への貢献により2023年の新年叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 ^[18]

2024年にハッセルブラッド賞を受賞。

• 隠された歴史: 遺産の物語。1994 年。ローラ・ヤングのエッセイとリズ・ウェルズのインタビュー付き。展覧会カタログ。
• Near and Far。2001年。スーザン・トランマーによるエッセイ付き。展覧会カタログ。
• ポストカード ホーム。クリス ブートとオートグラフ ABP、2004 年。
• 公共の場に隠されたもの。Occasional Papers シリーズ。ロンドン サウスバンク大学、2008 年。アンドリュー デュードニーによる序文付き。
• 「フレームについて」。農村地域の視覚芸術、2013年。キャロル・マッケイのエッセイ付き。展覧会カタログ。
• 光と闇を考える。フランス、サシー城：Ateliers d'artistes de Sac、2015年。エラ・ミルズのエッセイ付き。展覧会カタログ。

• 『パッション』 、モード・サルター編。アーバン・フォックス、1990年。ポラードによる写真の章あり。
• Stolen Glances、テッサ・ボフィンとジーン・フレイザー編。パンドラ・プレス/ハーパー・コリンズ、1991年。ISBN 0-04-440707-6  。ポラードによる画像の章あり。
• キャロライン・ブレッシーとクレア・ダイアー編著『人種と人種差別の新たな地理』。アッシュゲート、2009年。ポラードは「英国への帰属-父親の手」という章を寄稿している。

• Polareyes: 写真界で働く黒人女性による、黒人女性に関する雑誌。編集: Maxine Walker、Molly Shinhat、Mumtaz Karimjee、Jenny McKenzie、Amina Patel、Samena Rana、Similola Coker、Brenda Agard、Lesley Mitchell。1987 年第 1 号。「Ingrid Pollard が Molly Shinhat と対談」、41 ページ。

ポラードの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• 芸術評議会コレクション^[19]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館^[20]
• テイト^[21]

• 公式サイト
• 「パーソナル カートグラフィー – 2 年目 アグネス ポワトヴァン ナヴァールとジェレミー ウッド」 2004 年 12 月 10 日にWayback Machineにアーカイブされました
• 「スニル・グプタ：ここからの写真とイングリッド・ポラード：故郷へのポストカード」