フィオナ・バナー

フィオナ・バナー（1966年生まれ）は、ザ・ヴァニティ・プレスとしても知られるイギリスのアーティストである。彼女の作品は彫刻、デッサン、インスタレーション、テキストを網羅しており、戦闘機のエンブレムと、特に映画の中での戦闘機の役割に対する長年の関心を示している。彼女は、トップガンや地獄の黙示録を含むハリウッドの戦争映画のアクションを1フレームずつ書き起こした「ワードスケープ」という形式の初期の作品でよく知られている。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館やロンドンのヘイワードギャラリーなど、著名な国際的会場で展示されている。^{[1] [より適切な出典が必要]バナーは2002年に}ターナー賞 の最終候補に残った。

フィオナ・バナーは1966年にイングランド北西部のマージーサイドで生まれました。^[2]キングストン大学で学び、1993年にゴールドスミス・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得しました。翌年、シティ・レーシングで初の個展を開催しました。^[3]ゴールドスミス・カレッジ・オブ・アートを卒業して以来、バナーは言語に根ざした、重要で思慮深く相互に関連した実践を進化させ続けています。最も広い意味での出版は、彼女の実践の中心となっています。

1995年、彼女は第46回ヴェネツィア・ビエンナーレで開催された「一般公開：若手英国アーティスト」に選出された。^[3]

バナーは1994年以来、手書きや印刷されたテキスト「ワードスケープ」を制作しており、これは「ハートフル・ブレイク」 （1991年）や「砂漠」（1994年）などの長編映画全体、あるいは特定のシナリオの詳細を自身の言葉で語り直すものである。彼女の作品は、映画のスクリーンと同じ形や大きさの、単一のテキストブロックの形をとっていることが多い。彼女はまた、文章を区切る記号に意味を持たせ、書き言葉の形式的な構成要素を調査している。^[4]

1997年に『THE NAM』を出版した時、彼女はThe Vanity Pressというレーベルで活動を始め、それ以来、著者や著作権の概念に疑問を投げかける本、オブジェ、パフォーマンスの膨大なアーカイブを出版してきた。バナーにとって、出版行為自体がパフォーマンスである。その結果、彼女の作品は壮大さや排他性といった伝統的な概念に抵抗し、代わりに遊び心があり挑発的な疑似形式を展開している。^[1] 『THE NAM』 は1,000ページに及ぶ本で、ベトナム映画6本のあらすじを全編解説している。映画とは、『地獄の黙示録』、『7月4日に生まれて』、『ディア・ハンター』、『フルメタル・ジャケット』、『ハンバーガー・ヒル』、『プラトーン』である。

 ノイアー・アーヘナー・クンストフェライン[ドイツ]とダンディー現代美術館での展覧会の後、バナーは2002年にターナー賞にノミネートされました。

バナーは2000年初頭から、ポルノ映画を題材に、セックスへの執着や文字によるコミュニケーションの極限を探究してきた。彼女は、アリスの架空の冒険を題材にした成人向けバージョンの監督も務めたティファニー・ミンクス主演の『不思議の国のアリス』で繰り広げられるさまざまな性行為を、大きくて密度の高い作品に書き起こしている。ターナー賞展で発表されたバナー自身の『不思議の国のアリス』（2001年）は、4 x 6 mの印刷された映画の説明文を、壁に何枚も重ねて貼り付け、まるで看板のように重ね書きしたものである。「セックスに関する作品を作りたかったのですが、説明できませんでした。セックスに近すぎたのに、すぐに使える言葉がなかったのです。自分のタブーを探求する方法として、港をもう一度見てみました。戦争映画と同じように、港も楽しかったのですが、つかみどころがありませんでした。親密でありながら遠い存在で、魅惑的でありながら時に不快なものでした。この映画に対する私の反応は非常に感情的でした。」^[4]ガーディアン紙は「これは芸術だ。しかしポルノなのか？」と問いかけ、「英国最大のポルノスター」ベン・ドーヴァーにコメントを求めた。^{[5]その年、賞はランカシャー出身の芸術家}キース・タイソンが受賞した。

2009年に彼女は国際標準図書番号（ISBN  0-9548366-7-7）を発行し、自分の名前で出版物を登録しました。その後、彼女は腰の下部にISBNのタトゥーを入れた写真が撮られました。^[6]

2010年、彼女はテート・ブリテン^{[7]の第10回デュヴィーン・ホール委託作品の制作者に選ばれ、退役した}イギリス空軍の 戦闘機2機を改造して展示した。

2010年10月1日、バナーはイギリス政府の文化大臣ジェレミー・ハントに宛てた公開書簡の中で、さらに27人の過去のターナー賞候補者と19人の受賞者も署名し、芸術に対する公的資金の将来的な削減に反対した。書簡の中で、署名者はイギリスの芸術を「文化と創造性の驚くべき豊かな風景」と表現した。^[8]

バナーの作品には彫刻、デッサン、インスタレーションなどがあり、テキストが彼女の作品の中核となっている。彼女は、ジェイク・チャップマン、ディノス・チャップマン、ゲイリー・ヒューム、サム・テイラーウッド、タシタ・ディーン、ダグラス・ゴードンと共に、ヤング・ブリティッシュ・アーティストの「重要人物」の^一人である。 [ ^{9 ] [10] [11] [12] [13]}

• オニキス、ブックマン、クーリエ2018 フルストップ インフレータブル (インスタレーション ブリーダー、アテネ)
• SS19 The Walk (and Buoys Boys) 2018 高解像度デジタルフィルム (インスタレーション Breeder、アテネ)
• SS19 The Walk 2018 が DRAFx: An Evening of Performances (o2 Kentish Town Forum、ロンドン) で上演されました
• ブイズ ボーイズ2016、フル ストップ インフレータブル、彫刻パフォーマンス (デ ラ ウォール パビリオン、ベクスヒル オン シー)
• ブイズボーイズ2016、高解像度デジタル映画
• STAMP OUT PHOTOGRAPHIE 2014（VACコレクションホワイトチャペルギャラリー、ロンドン）
• 1066 2012 壁面投影（ターナーコンテンポラリー、イギリス）
• 優美な死体は若きワインを飲む2012 ミュージカル公演 / 上映会 (ウェルシュ会衆派教会、ロンドン市)
• パフォーマンスヌード2010 デイヴィッド・サラスとのパフォーマンス（クレール・ド・ルーアン /アザー・クライテリアブック・ローンチ、ロンドン）
• ミラー2007 パフォーマンス、サマンサ モートン(ホワイトチャペル ギャラリー、ロンドン)

1994

限界に挑戦、シティ・レーシング、ロンドン

1995

ビューイングルーム、ルーリング・オーガスティン・ギャラリー、ニューヨーク

1997

ナム：1000ページ全文フリックブック、ロンドン

オンリー・ザ・ロンリー、フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン

1998

アート・ナウ、テート・ブリテン、ロンドン

LOVE DOUBLE、バーバラ・トゥムギャラリー、ベルリン^[14]

1999

ステートメント、バーゼルアートフェア

ASTERISK、Gesellschaft für Aktuelle Kunst、ブレーメン

ドント・ルック・バック、ブルック・アレクサンダー、ニューヨーク

THE NAM および関連資料、印刷物、ニューヨーク

STOP、フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン

2000

ソワザント・ヌフ、チャールズ・H・スコット・ギャラリー、エミリー・カー研究所、バンクーバー

2001

ARSEWOMAN、マレー・ガイ、ニューヨーク

ARSEWOMAN、バーバラ・トゥムギャラリー、ベルリン^[15]

レインボー、24/7、ヘイワードギャラリー、ロンドン

2002

私の台座はあなたの膝です、ノイアー・アーヘナー美術館、アーヘン

私の台座はあなたの膝の上、ダンディー現代美術、ダンディー

2003

フィオナ・バナー、1301PE、ロサンゼルス、カリフォルニア州

2006

アーセナル、バーバラ・トゥム・ギャラリー、ベルリン

不思議の国のアスウーマン、バーバラ・トゥム・ギャラリー、ベルリン

2007

ピース・オン・アース、テート・ブリテン、ロンドン  

「Every Word Unmade」バーバラ・トゥム・ギャラリー、ベルリン

バスタード・ワード、発電所、トロント

2010

「The Naked Ear」、フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン

ハリアーとジャガー、テート・ブリテンデュビーンズ コミッション 2010、テート・ブリテン、ロンドン

トルネード、Locus+ と Great North Run Culture の共同委託、2010 年、ニューカッスル

「世界のすべての戦闘機」、ジョリエット美術館、ケベック州

2011

スヌーピー対レッドバロン、バーバラ・サムギャラリー、ベルリン^[16]

2012

開封、史上最高の映画、1301PE、ロサンゼルス

2013

ヴァニティ プレス、サマーホール、エディンバラ (カタログ)

2014

Wp Wp Wp、ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド

ミスタ・カーツ『He Not Dead』ピア、ロンドン

2015

スクロールダウンしてスクロールし続ける、アイコンギャラリー、バーミンガム、イギリス

FONT、フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン

2016

オー・クール・デ・テネーブル、mfc-ミシェル・ディディエ、パリ、フランス

ブイズ・ボーイズ、デ・ラ・ワー・パビリオン、ベクスヒル、英国

フィオナ・バナー、バーバラ・トゥム・ギャラリー、ベルリン^[17]

スクロールダウンしてスクロールし続ける、ニュルンベルク美術館、ドイツ

フィオナ・バナー、1301PE、ロサンゼルス

習作 #13. あらゆる言葉は作られていない、フィオナ・バナー、デイヴィッド・ロバーツ・アート財団、ロンドン

2017

滑走路 AW17、デポン博物館、ティルブルフ、オランダ

2018

ブイズ・ボーイズ、ミッション・ギャラリー、スウォンジー、ウェールズ

2019

フィオナ・バナー（別名ザ・ヴァニティ・プレス）、リビー・レシュゴールド・ギャラリー、エミリー・カー芸術デザイン大学、バンクーバー、カナダ

フィオナ・バナー（別名ザ・ヴァニティ・プレス）、インディペンデント・アート・フェア、バーバラ・サム・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ

フルシーストップスケープ、バーバラ・トゥムギャラリー、ベルリン、ドイツ^[18]

2020

PERIOD、フォールリンデン美術館、オランダ

2021

プラナヤマ タイフーン、バラカット コンテンポラリー、ソウル、韓国

• フィオナ・バナー – フィオナ・バナー自身のウェブサイト。作品、テキスト、展覧会のニュースなどが掲載されています。
• ヴァニティ・プレス
• 本文 –アート・イン・アメリカのフィオナ・バナーの記事
• BBCサイト上のフィオナ・バナーのプロフィール
• フィオナ・バナーとのインタビュー 2020年8月8日アーカイブウェイバックマシン
• フリス ストリート ギャラリーのフィオナ バナー
• デポン美術館のフィオナ バナー
• フィオナ・バナーの「バスタード・ワード・スタディーズ」がイギリス空軍博物館に展示されている