ハーヴィン・アンダーソン

ハーヴィン・アンダーソン RA（1965年生まれ）はイギリスの画家である。^[1]

アンダーソンは1965年にイギリスのバーミンガムのハンズワースで生まれました。両親のエルサデとステッドフォード・アンダーソンは、ウィンドラッシュ世代の一員としてジャマイカからイギリスに移住しました。イギリスで育ったアンダーソンは、後の作品で探求するカリブ文化に完全に浸ることはできませんでした。

アンダーソンは子供の頃から芸術に興味を持っていました。彼はどこへ行くにもスケッチブックを持ち歩き、黒人の主人公やスーパーヒーローの絵をよく描いていました。アンダーソンは、兄と一緒に黒人現代美術展に行った後、芸術家としての道を追求できることに気づきました。^[2]この展覧会は、アンダーソンが写真に興味を持ち始めた時期でもあり、彼の作品で重要な役割を果たしています。

アンダーソンは、ウィンブルドン美術学校で絵画の学士号を取得し、ジョージ・ブラックロックとジョン・ミッチェルに師事しました。在学中、彼はウィリアム・ブッカー旅行奨学金をはじめ、数々の賞を受賞しました。アンダーソンは、王立芸術大学で大学院課程を修了し、1998年に絵画の修士号を取得しました。この間、経済的な問題により、すぐに仕事を見つける必要がありました。これには、雑用とスタジオワークの両方が含まれていました。アンダーソンは、その後、バーミンガム工科大学に進学し、同校の美術プログラムで学びました。アンダーソンは、チェルトナム・アンド・グロスター高等教育大学で絵画フェローシップを修了しました。その後、ロンドンとトリニダードに1つずつ、2つのアートレジデンスを修了しました。

アンダーソンは写真や記憶を元に、羊皮紙に描いた繊細な絵画から壁一面を占める大きなキャンバスまで、幅広い作品を制作することが多い。^[3]彼の絵画や紙の作品は「記憶と歴史が交わる場所を描き」^[3]、アイデンティティと表現の問題に取り組んでいる。^[4] Studio Drawing 15 (2016)などの作品は彼の作品の抽象化への転換を示しているが、理髪店、密集した木々、カリブ海の風景といったモチーフは、彼のキャリアのほとんどを通して一貫して取り上げられてきた。アンダーソンはロンドンのトーマス・デーン・ギャラリーとニューヨークの マイケル・ワーナー・ギャラリーに所属している。

アンダーソンは、個人的な意味が込められた風景や空間を、豊かで自由な表現で観察して描くことで知られています。たとえば、このアーティストは、ネオンカラーの絵の具を厚く塗って、絵画のようなコラージュのような風景を描くことで知られています。しかし、彼の作品の中には、写真の歴史や美学に介入するものもあることが知られています。アンダーソンは記憶と写真の両方から作品を制作しており、彼の絵画の多くは、直接体験を間接的に解釈したものです。彼は、イギリスやカリブ海の風景のビンテージ写真や現代写真を基に作品を制作し、それを使って国の植民地史に関する考えを表現しています。時には、アンダーソンはイギリスの風景の中にジャマイカやカリブ海の緑を配置し、植民地社会が植民地から植物を採取して栽培し、自国で利用してきた歴史を探っています。彼の最も評価の高い作品には、カリブ海の風景を描いた「ガーデン オブ ラブ」シリーズや、ロンドンのアフリカ系カリブ人コミュニティの歴史的な理髪店文化に敬意を表した「バーバー ショップ」シリーズがあります。アンダーソンの絵画スタイルは抽象と具象を融合しています。鮮やかな色彩と複雑なテクスチャが特徴のアンダーソンの絵画は、懐かしさを感じさせます。アンダーソンの作品には、常に距離感や孤立感が漂っており、それが「無題（ビーチの風景）」にも表れています。

アンダーソンはイギリス生まれの画家です。彼はアフリカ系移民文化に基づいた物語を伝えることに注力しています。アンダーソンはイギリス生まれですが、両親はジャマイカ出身です。この二面性を持つ伝統は、アンダーソンの作品によく表れるモチーフの多くに反映されています。彼は、現代のイギリスとカリブ海諸国のアイデンティティの指標、および拡大した植民地世界の社会文化的影響について実験しています。アンダーソンの作品は、美術史における風景画のジャンルの境界を広げました。風景と環境のテーマを通して、文化、コミュニティ、植民地の歴史、アイデンティティを取り巻く問題に取り組んでいます。彼の作品は、今日でもグローバリズム、資本主義の考え、そして自己について語り続けています。

2024年、アメリカのマイアミにあるペレス美術館で行われた個展「ハーヴィン・アンダーソン：パッセンジャー・オポチュニティ」は、16枚のパネルからなる新しい大規模な絵画シリーズを中心に展開された。フランクリン・サーマンズがキュレーションしたこの展覧会の作品は、ジャマイカのキングストンにあるノーマン・マンレー国際空港の出発エリアにあるジャマイカ人アーティスト、カール・アブラハムスの壁画からインスピレーションを得ている。^{[5] [6]}

アンダーソンは2002年にトリニダードでカリブ海現代芸術レジデンス プログラムを修了しました。

• 2009年:ヘッドランド・センター・フォー・ジ・アーツ、サウサリートのアーティスト・イン・レジデンス
• 2005年: アーティスト・イン・レジデンス、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン
• 2002年: アーティスト・イン・レジデンス、カリビアン・コンテンポラリー・アート、ポート・オブ・スペイン、トリニダード
• 1990年～2000年：チェルトナム・アンド・グロスター高等教育大学、チェルトナム美術研究員（絵画）

• 「ピーターの家」（2002年） - 家庭内の内装を描いた絵画。後に「ピーターのシリーズ」で理髪店の内装を探求する基礎となった。
• 「ジャマイカの家」（2003年） - ジャマイカの家を描いた絵画。カリブ海の建築と文化遺産に対するアンダーソンの関心を反映している。
• 「グリーン ルーム」（2004 年） - 後に彼の作品の特徴となる緑色のカラー パレットで住宅の内装を描いた絵画。
• 「無題（理髪店）」（2004年） - 理髪店をテーマにした初期の作品で、模様と色彩を重視して理髪店の内部を描いています。
• 「自画像」（2004年） - アンダーソンの人物描写の技術と細部へのこだわりを示す自画像。
• 「柵で囲まれた家々」（2005年） - 保護、プライバシー、コミュニティというテーマを強調した、柵で囲まれた家の絵画。

• 「ピーターズ シリーズ」（2007 年～ 2009 年） - このシリーズは、英国とジャマイカの理髪店にインスピレーションを得て、文化的アイデンティティ、帰属意識、記憶をテーマにした絵画を特徴としています。
• 「カントリー クラブ シリーズ」(2008) - ジャマイカのゴルフ コースを描いた絵画シリーズ。贅沢と日常の対照的な環境を探求しています。
• 「無題（赤い旗）」（2009年） - 赤い背景に一群の旗を描いた、抽象的な模様の絵画。
• 「アフロシーン」（2009年） - 理髪店の内部を描いた絵画。さまざまなヘアケア製品が並んだ棚を描き、抽象と具象の要素を特徴としています。
• 「ビーバー湖」（2010年） - アンダーソンのカナダ旅行にインスピレーションを受けた絵画で、風景と記憶というテーマを探求しています。
• 「スイミング プール シリーズ」(2011-2014) - レジャー、逃避、衰退というテーマを反映し、さまざまな使用状態や荒廃状態のスイミング プールを描いた絵画シリーズ。
• 「バックドロップ シリーズ」（2011-2014） - 熱帯の風景を繰り返しモチーフにした絵画シリーズで、構築されたイメージのアイデアと文化的アイデンティティの表現を探求しています。
• 「パームトップシアター」（2011年） - 幻想と現実を戯れながら、熱帯の風景と劇場の背景を組み合わせた絵画。
• 「黒人であることは大丈夫か？」（2016年） - 人種とアイデンティティをテーマに、抽象的な模様と色彩を添えて大きな文字で「黒人であることは大丈夫か？」という問いを描いた作品。
• 「異物」（2016年） - 緑の風景に人物の輪郭を重ねた絵画で、風景の中の疎外と身体というテーマを探求しています。

2017年、アンダーソンは52歳でターナー賞にノミネートされた。以前は50歳未満のアーティストのみがノミネート対象だったが、そのルールは廃止された。 ^[7]

アンダーソンは2018年に最初のTenTenアーティストの委託を受けました。^[8]

彼の作品は英国と米国でグループ展や個展に展示されており、アンダーソンはキャリアを通じて数多くの展覧会を開催してきました。

• ハーヴィン・アンダーソン：パッセンジャー・オポチュニティ、ペレス美術館マイアミ、フロリダ（2024）^[5]
• Foreign Body、マイケル・ワーナー・ギャラリー、ニューヨーク（2016年）
• バックドロップ、 オンタリオ美術館（AGO）、トロント（2016年）
• ダブバージョン、ニューアートエクスチェンジ、ノッティンガム（2016）
• バックドロップ、CAM、セントルイス（2015）
• Reporting Back、アイコンギャラリー、バーミンガム（2013）^[9]
• サブタイトル、マイケル・ワーナーギャラリー、ニューヨーク（2011）^[10]
• アート・ナウ：ハーヴィン・アンダーソン、テート・ブリテン、ロンドン（2009）^[11]
• ピーターズシリーズ2007-09、スタジオミュージアムハーレム、ニューヨーク（2009）^[12]

• ターナー賞 2017、 フェレンス美術館、ハル (2017)
• ジャマイカの鼓動：ジャマイカとディアスポラの芸術と政治、ロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミー、ブリストル（2016年）
• 「メイキング＆アンメイキング」、カムデン・アーツ・センター、ロンドン（2016年）
• 関係の詩学、ペレス美術館、マイアミ（2015）
• ホームボディーズ、シカゴ現代美術館（2013年）
• セルフ・コンシャスネス、ヒルトン・アルスとピーター・ドイグによるキュレーション、VW（ヴェネクラセン/ヴェルナー）、ベルリン（2010年）
• Telling Times、レスター博物館・美術館、レスター（2000年）
• インヘリタンス、アイコン・ツアー、バーミンガム（1995）

• Art UKサイトでハーヴィン・アンダーソンの作品 4 点を見る