シドセル・マイネヘ・ハンセン

シドセル・マイネシェ・ハンセン（1981年デンマーク生まれ）は、ロンドンを拠点とするビジュアルアーティストです。^[1]

彼らの作品は「仮想およびロボットの身体と、ゲーム、ポルノ、テクノロジー産業における人間の労働との関係」を探求しており、木材、粘土、金属、木版画、織物、CGIアニメーション、ビデオなど、さまざまな素材の作品が含まれています。^{[2] [3]彼らは、2020年の通常の}ターナー賞の代わりに授与された1万ポンドの奨学金に選ばれた10人のアーティストの一人で、審査員はコロナウイルスのパンデミックの影響を考慮して賞を調整しました。^{[4] [5] [6]}他の受賞者は、アリカ、リズ・ジョンソン・アルトゥール、オリート・アシュリー、ショーワンダ・コーベット、ジェイミー・クルー、ショーン・エドワーズ、イマ・アバシ・オコン、イムラン・ペレッタ、アルバータ・ウィットルでした。^{[7] [8]}ハンセンは、An Artist's Guide to Stop Being An Artist（2019年）とWelcome to End-Used City（2019年）のショーで「 VRとARの革新的な使用」により選出されました。^[4]

2014年10月から11月にかけて、マイネシェ・ハンセンはロンドンのキュービット・ギャラリーで個展を開催した。INSIDERは「自己破壊と変異を反映した」作品を集めた。^{[1] [9]}

2016年3月から5月にかけて、ロンドンのガスワークスでマイネシェ・ハンセンの個展「SECOND SEX WAR」が開催された。^[10]展示作品には、マイネシェ・ハンセン、マヌエラ・ゲルネデル、アラン・マイケル、ジョージ・ネッテル、オリバー・リース、マシュー・リチャードソン、ギリ・タル、レナ・トゥトゥンジャンによる「CULTURAL CAPITAL COOPERATIVE OBJECT #1 (2016)」という作品が含まれており、アーティストらはこれを「グループの文化資本を協同所有のオブジェクトに凝縮する試み」と呼んでいる。^[11]

リアル・ドール・シアターは、2018年にベルリンのKWで行われた個展である。このショーには、「映画監督のテレーズ・ヘニングセン、ミュージシャンのアスガー、ホルガー・ハルトヴィグとのコラボレーション作品、そしてロンドンを拠点とするアダム・クリステンセン、ジャック・ブレナン、ヴィッキー・シュタイリによる音楽プロジェクトエクトピアのライブセット」が含まれていた。^[12]

マイネヘ・ハンセンの作品は、2018年にヴェネツィア・ビエンナーレで開始された「クルージング・パビリオン：建築、ゲイ・セックス、クルージング文化」プロジェクトの2019年ArkDesストックホルム反復に含まれていました。 ^[13]

『アーティストをやめるためのガイド』は、 2019年にデンマーク国立美術館（SMK）に設置されました。この展示には、「現在市販されているセックスロボット用に販売されているシリコン製の口腔および膣挿入部と互換性のある開口部を備えた等身大の球体関節人形」が含まれていました。『扱いが難しい？』（2019年）^[14]

チゼンヘイル・ギャラリーは2019年にマイネヘ・ハンセンの個展「 Welcome to End-Used City」を開催し、既存作品と新たに委託された作品を展示した。^[2]展示には、参加者がXbox端末で操作できる参加型インスタレーション「End-Used City」 （2019年）が含まれていた。これは、トーマス・ホッブスの哲学論文「リヴァイアサン」のエイブラハム・ボッセによる17世紀の口絵に部分的にインスピレーションを得たものである。^[15]展示には、フラッシュ誌が「ジェンダー化された神学的装置」と呼んだ作品「Hellmouth (To Madame)」 （2018年）も含まれていた。 ^[16]ムース誌の記事で、インディア・ニールセンはマイネヘ・ハンセンの作品は「監視資本主義の目に見えない内面化された構造を視覚化し、何かを欲することとそれに従うことの間の微妙なトレードオフを浮き彫りにしている」と述べている。^[15]このショーは、VRとARの使用により2020年のターナー賞の審査員から注目された。^[17]

2020年10月から12月にかけて、ロンドンのロデオギャラリーでマイネッヘ・ハンセンの個展「home vs owner」が開催されました。 ^[3]

アーティストのウェブサイト、labourpower http://www.labourpower.co.uk/