オットー・ピエネ

オットー・ピエネ
2007年のピエネ
生まれる	( 1928-04-18 )1928年4月18日 バート・ラースフェ、ヴェストファーレン、プロイセン、ドイツ
死亡	2014年7月17日(2014-07-17)（享年86歳） ベルリン、ドイツ
知られている	キネティックアート、パフォーマンスアート
動き	ゼロ（アート）
受賞歴	レオナルド・ダ・ヴィンチ世界芸術賞(2003)

オットー・ピエネ（PEE -nah 、1928年4月18日 - 2014年7月17日）は、キネティックアートやテクノロジーベースのアートを専門とし、共同作業を行うことが多かったドイツ系アメリカ人の芸術家です。ドイツのデュッセルドルフ、マサチューセッツ州ケンブリッジ、マサチューセッツ州グロトンに住み、活動していました。

オットー・ピエネは1928年にバート・ラースフェで生まれ、リュベッケで育った。16歳のとき、彼は第二次世界大戦に高射砲手として徴兵された。ドイツ兵として、彼は夜に輝くサーチライトの線と砲撃に魅了された。^{[1] [2]}

戦後の1949年から1953年まで、ミュンヘン美術アカデミーとデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画と美術教育を学び、デュッセルドルフのファッション研究所で講師を務めた。1952年から1957年まで、ケルン大学で哲学を学んだ。^[3]

1964年からペンシルバニア大学の客員教授を務めた。 1968年から1971年にかけて、マサチューセッツ工科大学でジェルジ・ケペスが設立した先端視覚研究センター（CAVS）の初代研究員に任命された。CAVSは、アーティストが洗練された技術と科学的なパートナーシップを用いて作業することを可能にし、高度に協力的な環境を促進した。^[4] 1972年、ピエネはMITの環境芸術教授に任命された。1974年、彼はケペスの後任としてCAVSの所長となり、1993年9月1日までその職を務めた。 ^[5]ピエネは生涯CAVSおよびMITと密接な関係を保ち、マサチューセッツ州グロトンとドイツのデュッセルドルフに長年住居を維持した。^[6]

ピエネは、多くの芸術家、科学者、エンジニアとコラボレーションしました。その中には、ストロボスコピーの先駆者である「ドク」・エドガートンや、MITの天体物理学者ウォルター・ルーウィンもいました。 ^[7]彼の公共施設の多くは、その物理的規模が大きく、野心的なプログラムであったため、複数のコラボレーションが必要でした。たとえば、1977年のセンタービーム・インスタレーションには、22人の芸術家と科学者やエンジニアのグループが参加し、その中には海外に拠点を置く人もいました。^[8]

2014年7月17日、ピエネはドイツのベルリンにあるノイエ・ナショナルギャラリーで開催されるスカイアートイベントのオープニングの準備に向かう途中、タクシーの中で心臓発作で亡くなった。 ^{[8] [9]}残された家族には、妻のエリザベス・ゴールドリング（彼とコラボレーションした詩人兼芸術家）、4人の子供（娘で芸術家のクロエ・ピエネを含む）、継娘、5人の孫がいた。^[8]

1957年、ピエネとハインツ・マックは、第二次世界大戦後の芸術を再定義したいと考えた芸術家たちで構成されたグループZEROを設立した。 ^[10] 1961年、ギュンター・ユッカーがグループに加わった。1960年代までには、彼らは特に日本、南北アメリカ、ヨーロッパ全土で国際的に知られるようになった。^[8]グループのメンバーには、ピエロ・マンゾーニ、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、ルーチョ・フォンタナなどがいた。^[5]ピエネとマックは、1957年から1967年までZEROマガジンも発行していた。 ^[11] 2008年、ピエネ、マック、ユッカー、マティス・フィッサーは国際的なZERO財団を設立した。この財団は、デュッセルドルフを拠点とする3人の芸術家によるZEROアーカイブ、および他の関連する芸術家による文書や写真を保管している。

1957年、ピエネはグリッド・ピクチャーを考案した。これは、単色（黄色、銀色、白、金色）の点が規則的に並んだハーフトーンのスクリーンで作られたステンシル画の一種で、例えば「ピュア・エナジー」（1958年、ニューヨーク、MOMA）がある。ピエネの作品はその後、さまざまな形で発展した。「リヒトバレエ」（「光のバレエ」、1959年）はグリッド・ピクチャーの発展形であり、動くランプからの光がグリッドを通して投影され、見る者の空間認識を拡張し刺激する。この一連の作品は、モホイ＝ナジ・ラースローの「ライト・スペース・モジュレーター」（1930年、1956年以来ハーバード大学に所蔵^[12]）とフェルナン・レジェの「バレエ・メカニック」（1924年）に触発されたものである。^[13]

また 1959 年には、これらのグリッドと火源 (ろうそく、ガスバーナー) を組み合わせることで、煙の跡と絵の具が焦げた火の絵が作られました。ピエネは、これらのRauchbilder (「煙の絵」) を、自然の元素エネルギーと、シュルレアリスムの画家ヴォルフガング・パーレンの「煙の絵画」への言及として作成しました。彼は、1959 年にパーレンが亡くなった後、パーレンに作品を捧げました。彼の「火の絵」では、顔料を塗った紙の上で溶剤の層を軽く燃やし、その結果生じた煤の堆積物の残りから有機的な形を作り出しました。彼はその後も、生涯を通じて「煙の絵」を制作し続けました。火と煙 (その跡) は、これらの絵の重要な要素です。Silver Fire (1973 年、ホノルル美術館) は、煙の絵の例です。

ピエネはマルチメディアの組み合わせも実験した。1963年、ギュンター・ユッカー、ハインツ・マックとともに、彼は「新理想主義」のスポークスマンとなった。 1967年、オットー・ピエネはアルド・タンベリーニのブラック・ゲート劇場で『太陽の増殖』を初演し、1968年にはアルド・タンベリーニと共同でブラック・ゲート劇場で『ブラック・エア』を制作した。ピエネはテレビ放送の新しい用途を模索したことでも知られている。1968年、アルド・タンベリーニとオットー・ピエネは『ブラック・エア』を『ブラック・ゲート・ケルン』として再フォーマットしたが、これは実験的な視覚芸術家によって制作された最初のテレビ番組の1つとして挙げられている。^[14]

1967年はピエネが「スカイアート」に関わり始めた年であった。これは1969年に彼が風景や都市そのものを作品の焦点として使うために作った造語である（出典要）。1972年ミュンヘン夏季オリンピックの閉幕にピエネは、長さ600メートル（2,000フィート）の5つの異なる色の浮遊するヘリウム入りポリエチレンチューブで構成された天空の作品「オリンピックレインボー」を制作した。1981年から1986年にかけてピエネは米国とヨーロッパで4つのスカイアート会議を開催した。^[15]

1970年代には工業デザインの実験を行い、ドイツのローゼンタール磁器メーカーのスタジオ・リニエのためにティモ・サルパネヴァの高級食器「スオミ」 500点を装飾した。^[16]

マサチューセッツ工科大学のCAVSディレクターとして働いていたピエネは、1977年にドイツのカッセルで初めて展示されたキネティック彫刻パフォーマンス「センタービーム」のデザインに協力しました。 ^[6]その後、ワシントンDCのナショナルモールに設置されたこのパフォーマンスでは、動く蒸気のスクリーンにレーザー投影された画像、太陽光を追跡する3Dホログラム、144フィート（44メートル）の水プリズム、ヘリウムで浮いた空の彫刻が特徴的でした。^[8]

1978 年、ピエネはスミソニアン美術収集家プログラムから、スミソニアン協会の教育および文化プログラムに役立てる版画の制作を依頼されました。この版画は、1977 年にカッセルで開催された展覧会によく似たワシントン DC のフェスティバルを記念するものでした。その結果、3 枚のリトグラフが制作され、すべて「センタービーム」と題され、そのうちの 1 枚はナショナル モールのS. ディロン リプリー センターで開催された「グラフィック エロクエンス」展で展示されました。 ^{[引用が必要]}

1999年、ルートヴィヒ・ギャラリー・オーバーハウゼン城で、ピエネは「Das Geleucht」と呼ばれる彫像の提案を発表しました。鉱山ランプの形をしたこの記念碑は、メールスのハルデ・ラインプロイセンの土捨て 場に建てられ、夜間に点灯する予定でした。2007年、資金確保の遅れの後、高さ30メートル（98フィート）の記念碑が土捨て場を毎晩照らしました。^{[17] [18]}

2011年、ピエネは、1861年のMIT創立150周年を記念した芸術・科学・技術フェスティバル（FAST）の一環として、新しいパブリックアート作品を展示しました。^[19]

ピエネは1959年にデュッセルドルフのギャラリー・シュメラで初の個展を開催した。1966年にはニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで「ライト・バレエ」を発表。1967年と1971年にはヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ代表を務め、1959年、1964年、1977年にはドイツのカッセルで開催されたドクメンタに出展した。 ^[20] 1985年にはサンパウロ・ビエンナーレに出展した。

ピエネの個展には、1996年にデュッセルドルフのエーレンホフ美術館、2002年にプラハ市立美術館での回顧展、 2008年から2009年にかけてドルトムントのオストヴァル美術館での展覧会などがある。^[21]

最近の美術館での個展には、ケンブリッジの MIT リスト ビジュアル アーツ センター (2011 年) などがあります。カールスルーエの新美術館 (2013)。クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ (グラフィック作品) (2013);新国立美術館、ベルリン (2014);ランゲン財団、ノイス (2014);およびミュンスターの LWL 美術と文化博物館 (2015)。^[3]

2014年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館はゼロ・グループの作品を振り返る展覧会を開催し、ピエネの作品も多数展示された。 ^[22]

2019年には、これまでで最大の個展「火と光：グロトンのオットー・ピエネ、1983-2014 」が、マサチューセッツ州グロトンにあるアーティストの旧居近くのフィッチバーグ美術館で初公開されました。^{[1] [2]}

ピエネの作品は世界中の200以上の美術館や公共のコレクションに収蔵されており、^[6]ニューヨーク近代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、東京国立近代美術館、アムステルダム市立美術館、パリのポンピドゥーセンター、ハーバード大学美術館、 MITのリストビジュアルアーツセンターなどにも収蔵されています。^{[8] [5]}

メリーランド大学ボルチモア校は1994年にピエネに名誉美術博士号を授与した。 1996年にはニューヨークのアメリカ芸術文学アカデミーの彫刻賞を受賞した。 ^[8] 2003年には芸術的かつ革新的な功績が認められ、レオナルド・ダ・ヴィンチ世界芸術賞を受賞した。 ^[23]死後、ドイツの文化大臣モニカ・グリュッタースは「公共空間における彼の非常に美的な作品の多くは、我々の都市の非友好性に対するシグナルでもあった」と賞賛した。^[8]

2010年2月、サザビーズはレンツ＝シェーンベルク・コレクション所蔵の1961年キャンバスに描かれた油彩と木炭画『ラウフビルド』を22万3250ポンド（32万9000ドル）で販売し、オットー・ピエネの作品としては初の最高落札額を樹立した。 ^[24]そのわずか数か月後、ピエネの『小さな息子』（1963-64年）がクリスティーズ・ロンドンのラウフス・コレクションにより8万5250ポンド（12万6937ドル） ^[25]で販売された。

• 蔡國強– 花火と燃える火薬を使って芸術作品を制作する中国の芸術家

• アンテ・グリボタ、オットー・ピエネ、モノグラフ、Delight Edition、パリ-香港、2011年、756ページ、英語-ドイツ語版、ISBN 978-988-19532-2-3 
• 『The Light Silo』、アンテ・グリボタの序文、エリザベス・ゴールドリングの詩、オットー・ピエネの原画付き、Delight Editions、パリ・香港、英語ドイツ語版、168ページ、2014年、ISBN 978-988-19552-3-4 
• Les Nuits d'Héliogabale Ante Glibota (テキスト) Otto Piene (オリジナル リトグラフ)、Fernando Arrabal (詩)、フランス語、英語、ドイツ語の希少本版、2014 年、Delight Editions、パリ-香港、ISBN 978-988-19552-0 -3 
• O.Piene、H.Mack、G.Uecker、「ZERO in Europa」、グループ解散後の創設者との最初で最後の共通対話、Lettre International、94、2011、42～49ページ
• ダス・オール・アム・タトルト。ハインツ・ノルベルト・ジョックスは、ゴッタルド・グラウブナー、ハインツ・マック、ローマン・オパルカ、オットー・ピーネ、ギュンター・ウエッカーとゲシュプレヒを務めています。アンナ・レンツとウルリケ・ホーニヒ。 Hatje Cantz、Ostfildern 2009、ISBN 978-3-7757-2509-5。 
• ZERO、Internationale Künstler Avantgarde、クンストパラスト美術館およびカンツ美術館発行の展覧会カタログ、ジャン＝ユベール・マルタン、ヴァレリー・ヒリング、カトリーヌ・ミレー、マティス・フィッサーによるエッセイ付き、デュッセルドルフ/オストフィルダーン、2006年、ISBN 3-9809060-4-3 
• 「アルテンポ、時間が芸術になる場所」 、ヴェネツィアーニ美術館発行の展覧会カタログ、ジャン＝ユベール・マルティン、ハインツ＝ノルベルト・ジョックス、マッシモ・カッチャリ、ジャンドメニコ・ロマネッリ、マティス・ヴィッサーによるエッセイ付き、MER Paper Kunsthalle Ghent 2007、ISBN 978-90-76979- 47-2 
• ZERO in NY、展覧会カタログ、Mattijs Visser 編集、ZERO 財団と Sperone Westwater 発行、ニューヨーク/デュッセルドルフ/ゲント、2008 年、ISBN 978-90-76979-73-1 
• ブッシュ、ジュリア・M、彫刻の10年：1960年代の新しいメディア、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machine（The Art Alliance Press：フィラデルフィア、Associated University Presses：ロンドン、1974年）ISBN 0-87982-007-1 
• ジョージア・ラドフォードとウォーレン・ラドフォード著『太陽の中の彫刻、ハワイのオープンスペースのための芸術』ハワイ大学出版、1978年、95ページ。
• クラウス、ユルゲン、「オットー・ピエネ」、in: Liebe die Kunst。 Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegenungen、Kerber Verlag/ZKM、ISBN 978-3-86678-788-9 
• 「COUNTDOWN TO ZERO」 この本は、Personal Structures Art Projects #10 の記録です。ヨーロッパ文化センター発行。

ウィキメディア・コモンズには、オットー・ピエネに関連するメディアがあります。

• 作品例
• ゼロファンデーション
• ZEROグループ
• ピエネのセンタービーム、スミソニアン美術収集家プログラム