ヴィム・デルボア

ヴィム・デルボア
生まれる	1965年（58～59歳） ウェルヴィク、ベルギー
教育	ベルギー、ゲント王立美術アカデミー
知られている	彫刻

ヴィム・デルヴォア（1965年西フランデレン州ウェルヴィク生まれ）^[1]は、ベルギーの新概念芸術家であり、その独創的でしばしば衝撃的なプロジェクトに哲学的なアイデア、革新的な素材の使用、そして職人技への情熱を組み合わせたことで広く知られています。彼は、伝統的な芸術と現代芸術の実践のデジタル領域との境界を曖昧にし、空気力学的で数学的に正確で精巧な彫刻を制作して、芸術とデザインを発明の新たなレベルに引き上げるとともに、現代社会に対する洞察力と遊び心のあるコメントを提供しています。批評家のロバート・エンライトが芸術雑誌「ボーダー・クロッシングス」で書いたように、「デルヴォアは、美がどのように創造されるかについての私たちの理解を再構築する芸術制作方法に携わっています」。^[2]ヴィム・デルヴォアは多岐にわたる作品を発表しており、身体機能やスカトロジーから現在の市場経済における芸術の機能まで、さまざまなテーマに興味を示しています。彼はゲント（ベルギー）に住み、働いています。

デルヴォアはベルギーの西フランドル地方の小さな町ウェルヴィクで育った。宗教的な教育は受けなかったが、周囲にあるローマカトリックの建築の影響を受けてきた。ニューヨークタイムズのマイケル・エイミーとの会話の中で、デルヴォアは「群衆が一つの彫像の後ろで行進したり、人々が絵画や彫刻で飾られた祭壇画の前でひざまずいたりしたことを鮮明に覚えている…私はこうした種類の像の背後に潜む思想にはほとんど気づいていなかったが、絵画や彫刻が非常に重要であることはすぐに理解した」と述べている。^[3]

デルヴォアは成長期に両親とともに展覧会に足を運び、絵を描くことへの愛情から、最終的にはゲント王立美術アカデミーに入学した。^[4]デルヴォアは、ベルギーの美術学生に対する悲観的な期待が彼を自由にし、本質的に「失うものは何もない」と悟らせたと語っている。^[3]その後まもなく、デルヴォアは壁紙やカーペットの上に絵を描き始め、既存のパターンに色を塗り、当時の芸術界で活発だった自由な表現の傾向に逆らった。

デルヴォアの芸術的探求は美術史のさまざまな側面を網羅しており、ゴシック様式の大聖堂や19世紀の彫刻、そしてボス、ブリューゲル、ウォーホルの作品からインスピレーションを得ています。同時に、彼は日常の物の美しさを明らかにしています。敬意と不敬の間を行き来するバロック様式のアプローチを採用し、デルヴォアは想像力をかき立てるモチーフを流用したり歪曲したりしています。

デルボアは、自分自身をコンセプトの創始者だと考えています。彼は、芸術作品の創作行為そのものよりも、作品の背後にある理論に惹かれていました。1990 年以降、デルボアの指揮する専門家が彼の作品のほとんどを制作しました。

80 年代後半、デルボアはオランダの装飾の伝統 (デルフト陶磁器の模様や紋章など) を、シャベル、ガスボンベ、アイロン台などの日常的な物に応用しました。

1992年、デルヴォアはドクメンタIXでモザイクを発表し、国際的な評価を得た。モザイクは、自身の排泄物の写真を飾った釉薬をかけたタイルの対称的な展示である。ドクメンタIXの主催者であるヤン・フートは、「ヴィム・デルヴォアの強みは、美術と民俗芸術を組み合わせ、真剣さと皮肉を対比させることで対立を巧みに演出する能力にある」と主張した。^[3]

1990 年代、デルボアはタトゥー アートの大胆な実験に乗り出し、具体的には豚の皮にタトゥーを入れました。生きた豚と豚の乾燥皮の両方を展示しましたが、その両方に、バイカーやパンク ロッカーの領域から描かれた、頭蓋骨、短剣、蛇、ハート、ハーレー ダビッドソンのロゴなどのタトゥーを入れました。2004 年には、ぬいぐるみの豚を展示し、タトゥーの表現をルイ ヴィトンのパターンやディズニー プリンセスのイメージにまで広げることで、このメディアを拡張しました。豚の皮にこれらの象徴的なイメージを飾ることで、アーティストはブランドの商業的価値について考えさせられる疑問を提起し、消費者社会の従来の期待に挑戦しています。

2000年代以降、デルヴォアは芸術の批評機能を過激化し、商品芸術の限界を探り、クロアカプロジェクトを立ち上げました。人間の消化器系をシミュレートする機械であるクロアカは、さまざまな食物の混合物を与えるプロセスからリアルな廃棄物の生成まで、実際の科学的および技術的専門知識に基づいています。酸、消化液、バクテリア、酵素を含む連続した容器で構成され、37.2°Cの温度に保たれています。ミスタークリーンとコカコーラのロゴをあざ笑うようなロゴが特徴のクロアカは、メタファーではなく、現代経済のメカニズムを具体化したものです。その給餌は、付加価値を積んだ商業化された大量市場を反映した実証的な製品の廃棄物です。新しい芸術作品を生み出す芸術作品として、それは逆説的に新しい付加価値を獲得し、無限の市場操作の可能性を明らかにします。

デルヴォワは、2000 年代初頭から進化してきた一連のゴシック作品で、過去の芸術様式の探求と記念碑性の間の微妙な境界線を歩んでいます。中世ゴシックを強調し、それを現代のテーマと工業技術で解釈することで、彼は現代建築の新しい形を創り出すことを目指しています。レーザーカットされたコルテン鋼板で作られた作品は、ネオゴシックの網目模様を再現しています。作品の装飾は、装飾的な引用としてではなく、現代の価値と永続性のパターンとして使用されています。

デルヴォアは、配管から消化器学まで幅広い分野の専門家と8年にわたる協議を重ねた後、アントワープのヘデンダーグス美術館で発表した消化器機械「クロアカ^{」で最もよく知られているかもしれません。 [5]}ベルギー人の高級料理への愛着に対するコメントとして作られた「クロアカ」は、食べ物を排泄物に変える大規模なインスタレーションで、デルヴォアが消化プロセスを探求できるようにしています。この大きな機械では、食べ物は長い透明なボウル（口）から始まり、機械のようないくつかの組み立てステーションを通過し、最後にシリンダーで液体から分離された硬い物質になります。^[3]デルヴォアは、ゲントのスタジオで樹脂の小さな瓶に吊るされた、本物のような匂いのする出力を集めて販売しています。 インスピレーションについて尋ねられたとき、デルヴォアは、現代生活のすべてが無意味であると述べました。彼が作成できる最も役に立たないオブジェクトは、食べ物を廃棄物にすること以外には何の役にも立たない機械でした。Cloacaは、 Cloaca Original、Cloaca – New & Improved、Cloaca Turbo、Cloaca Quattro、Cloaca N° 5、Personal Cloacaなど、さまざまな形で登場しています。^[6]デルヴォアは、展示会の記念品として特別にプリントされたトイレットペーパーも販売しました。2016年には、2007年のMudam Luxembourg展示会で使用された5ロールが、オンラインベンダーを通じて300米ドルで再販されました。^[7]

以前、デルボアは、キュレーターがインスタレーションを適切に維持できるとは到底思えないため、美術館にクロアカを販売することはないと主張していた。しかし、デイビッド・ウォルシュとの2年間の話し合いの後、デルボアはタスマニア州ホバートのミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アートのために特別にクロアカを製作することに同意した。この新しいインスタレーションは、美術館の天井から吊り下げられ、特別に作られた部屋に設置されている。^[8]

デルボアは1992年に米国の屠殺場から豚の皮にタトゥーを入れ始めたが、生きた豚にタトゥーを入れ始めたのは1997年のことだ。デルボアは「豚の価値が文字通り高まる」という考えに興味を持っていた。 ^[9]物理的にも経済的にも。彼は最終的に2004年に中国のアートファームに事業を移した。豚には、頭蓋骨や十字架などの些細なものから、ルイ・ヴィトンのデザイン、豚の解剖学的構造から決まるデザインまで、さまざまなデザインが彫られてきた。^[10]アートアジアパシフィックのポール・ラスターとのインタビューで、デルボアは生きた豚にタトゥーを入れるプロセスについて、「鎮静剤を投与し、毛を剃り、ワセリンを皮膚に塗る」と説明している。^[9]

デルボアは、ゴシックスタイルの作品でもよく知られている。2001 年、デルボアは放射線科医の協力を得て、友人数名に少量のバリウムを体に塗らせ、レントゲン撮影室で露骨な性行為を行わせた。その後、レントゲン撮影で撮影した画像を、古典的なステンド グラスの代わりにゴシック様式の窓枠に埋め込んだ。デルボアは、レントゲン撮影は身体を機械に還元すると示唆している。^[3]デルボアは、実際に参加していないときは、別の部屋のコンピューター スクリーンから観察し、被験者が通常の動作を行えるように十分な距離を保った。ただし、デルボアは、この作業全体を「非常に医療的で、非常に無菌的」と表現している。^[11]デルボアはまた、建設現場でよく見られる物体 (セメント トラック^{[12]など) をレーザーで切り抜き、17 世紀の}フランドルバロック様式でカスタマイズした特大の鉄の彫刻も制作している。これらの構造物は、「中世の職人技とゴシック様式の線条細工」を並置している。^[13]デルヴォアは、現代の機械の重厚で荒々しい力とゴシック建築に関連する繊細な職人技を融合させています。

2013年にニューヨークで開催された展覧会で、デルヴォアはメビウスの輪やロールシャッハ・インクブロットなどの形状と建築的・比喩的な参照を組み合わせた精巧なレーザーカット作品を展示した。^[14]

SMAK、ゲント、ベルギー
カルティエ財団、パリ、フランス
市立美術館、アムステルダム、オランダ
グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、米国
MUDAM、ルクセンブルク
MuHKA、アントワープ、ベルギー
現代美術館、サンディエゴ、米国
ルーヴル美術館、パリ、フランス
サントル・ジョルジュポンピドゥー、パリ、フランス
MONA、
タスマニアマーグリーズ・コレクション、マイアミ、米国
サラマ・ビント・ハムダン・アル・ナヒヤーン財団、アブダビ、アラブ首長国連邦
ウフィツィ美術館、フィレンツェ、イタリア

• ウィム・デルヴォア展 「テヘラン現代美術館」、 2016年3月7日〜2016年5月13日、イラン、テヘラン。 ^[15]
• Wim Delvoye、2016 年 7 月 2 日 — 2017 年 1 月 8 日、MUDAM、ルクセンブルク。 ^[16]
• Wim Delvoye、2017 年 6 月 14 日 — 2018 年 1 月 1 日、ティンゲリー美術館、バーゼル、スイス。^[17]

ウィキメディア・コモンズには、ウィム・デルヴォイに関連するメディアがあります。

• ウィム・デルヴォワのウェブサイト
• ウィム・デルヴォイ、スペローネ・ウェストウォーター、ニューヨーク
• ベルリンの ARNDT のヴィム・デルヴォア
• ヴィム・デルヴォア、アートネットに登場
• ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートでの「Cloaca」展（2002年）
• 「クロアカ」 – ホセフィナ・アイエルザとのインタビュー
• ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリーのウェブサイトのアーティストページ
• カタログ ゲイリー・タティンツィアンギャラリー