ロシアのロック音楽

ロシアのロック音楽は、西洋のロック音楽^[1]と吟遊詩人の歌の影響に基づいて1960年代にソビエト連邦で生まれ、アマチュアバンドと公式のVIAの両方によって発展しました。

ロシアロックの「黄金時代」は、ソ連のアンダーグラウンドロックバンドがレコードを公式にリリースできるようになった1980年代（特にペレストロイカの時代）でした。この時期には「ロッククラブ」が創設され、「キノ」、「アリサ」、「DDT」、「ブラボー」、「ノーチラス・ポンピリウス」、「アリア」、 「チャイフ」、「グラジダンスカヤ・オボロナ」などのバンドが登場して人気を博し、「マシナ・ヴレメニ」や「アクアリウム」などのすでに知られたグループが公式にアルバムをリリースし始めました。

ロシアンロックの特徴は歌詞の重視である。歌詞の重視により、ペレストロイカ時代の若者の象徴となった。20世紀のロシアンロックは、いくつかの共通の音楽的、美的、イデオロギー的特徴を持つ統一された文化運動であると考えられることが多い。^{[2] [3] [4] [5]} 21世紀には、ほぼすべてのジャンルのロック音楽がロシアに存在するため、「ロシアンロック」はより曖昧な概念となっている。^{[6] [7]}ロシアのバンドの大半はロシア語で演奏する。

様々な世論調査によると^{[8] [9] [10]、}最も人気のあるロシアのロックバンドにはキノ、アクアリウム、アリア、アリサ、DDT、アガサ・クリスティなどが含まれる。

1960年代半ばまでに、モスクワとレニングラードでビートグループが結成され、最初は自家製の機材で外国のヒット曲のカバーバージョンを演奏していました。^[11]これらのグループには、「ソコル」、^「スキタイ人」、「道化師」、「スラヴ人」（アレクサンドル・グラツキーのグループ）、^[13]および「フォレスト・ブラザーズ」がありました。^[14] 1965年、バンド「ソコル」はロシア語で最初のロックソング「Gde tot krai?」 (ロシア語: Где тот край? ) をリリースしました。^{[15] [16]}ビートカルテット「インテグラル」は、ジャズ音楽や、シャドウズやスウィンギング・ブルージーンズのスタイルの作曲を演奏し、独自のひねりを加えたロックンロールも作曲しました。^[17]ビートルマニアの広がりにより、^[18]ほぼすべての学校にロックバンドがありました。^{[19]この運動は西洋の}ヒッピーの思想に部分的に影響を受けた。^{[20] [21]}

同時に、ロシアのロックは吟遊詩人の音楽の影響も受けていた。吟遊詩人の音楽は、アヴトルスカヤ・ペスニャ（ロシア語：авторская песня、直訳すると 「作者の歌」）と呼ばれるスタイルで、主に無伴奏のアコースティックギターで演奏される。歌詞には時に破壊的な意味合いが込められており、^[22]ロマンス、日常生活、軍歌、愛国歌、風刺、皮肉など、テーマに対する生き生きとしたくだけたアプローチが特徴である。吟遊詩人の歌の最も有名な演奏者は、アレクサンドル・ガリチ、ウラジーミル・ヴィソツキー、^[23] ブラート・オクジャワである。^[24]

一方、西洋音楽は国境を越えて密輸されたり、メロディヤによって実質的に国営メディアの著作権侵害の一環としてリリースされたりしており、ビートルズはソ連の人気文化に確固たる地位を築き、ローリング・ストーンズやディープ・パープルなどのアーティストは西洋音楽のいくぶん歪んだイメージを完成させた。^{[25] [検証に失敗した]}

1960年代後半、ロシアの最先端のロッカーたちはフォークサウンドの実験を始めました。^[26]

ビートミュージック運動は地方で発展した。ロシア初のロックンロール雑誌「ビート・エコー」は1965年に出版された（地下出版）。^[27] 1966年12月18日、ソ連初のロックフェスティバルがスヴェルドロフスク地方のカメンスク・ウラルスキーで開催された。 ^{[28] [29]} 1969年5月、後に「ウッドストック・ナ・ドヌ」として知られるフェスティバルがロストフ・ナ・ドヌで開催された。^[30]

しかし、インディーズバンドのミュージシャンたちは、活動を制限する2つの問題に直面していた。1つ目は、レコーディングスタジオが利用できないこと（当時の唯一のレコードレーベルであるメロディヤは、後に70年代に国際レーベルのEMIと提携した^{[31] [32] [検証に失敗した]}）。2つ目の問題は、高等教育を修了した後、ミュージシャンは選択を迫られたことだった。専門分野で働くために辞めるか、プロのバンドVIA（ロシア語：Вокально-инструментальный ансамбль、ローマ字：  Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl'、直訳すると 「ボーカル・インストゥルメンタル・アンサンブル」）に参加するかだ。^[33]

この時期には、レニングラードを拠点とするポユシチェ・ギタリやベラルーシのペスニャリなど、ギター主体のバンドが誕生した。これらのバンドがVIA運動の始まりとなり、ツヴェティ、アリエル、^[34]ゴルビエ・ギタリ [ru]、シニャヤ・プチツァ [ 32]などが続いた。^[25]ソ連の作曲家の中には、ダヴィド・トゥフマノフやユーリ・アントノフなど、ソ連のエストラダの伝統と、西洋のロック音楽にもたらされたものも含めた現代の音楽的アイデアを融合させようとした者もいた。^[35]同じ頃、モスクワのマシナ・ヴレメニやレニングラードのアクアリウムは、名目上はアマチュアバンドとしてスタートし、すぐに人気を博し、アンダーグラウンドコンサートを行った。^[要出典]

1970年代初頭、ユーリ・モロゾフはプログレッシブ・ロックとロシアの民族音楽の要素を取り入れた一種のロシア・サイケデリック・ロックを発明した。彼のサウンドはDDT、アクアリウム、チジ＆Coなど多くのバンドに影響を与え、彼はこれらのバンドでサウンドエンジニアとして働いていた。^{[要出典]モロゾフは「スキタイ人」、「サドコ」、「ティン・ソルジャーズ」とともに、}サミズダートを通じて最も初期のロシア・ロックの録音をリリースした。

同時期に活動を始めたもう一人の著名なアーティストは、吟遊詩人の音楽と西洋のロック音楽とを融合させたアレクサンダー・グラツキーである。^[36]作曲家、歌手として成功した彼は、 1973年以降メロディヤを通じていくつかの録音をリリースすることができた。^{[37] [38]}

1970年と1971年には、初の全ソロックフェスティバル「シルバーストリングス」が開催された。^{[39] [40]} 1971年と1972年には、「ポップ連盟」組織がアンダーグラウンドロックコンサートに携わった。^{[41] [42]} モスクワ電力工学研究所は、 1970年代のモスクワのロックバンドにとって最も有名な会場であった。^{[43] [44]} 1976年3月、タリン（ESSR）は「タリン青少年歌曲」ロックフェスティバルを主催し、ソ連のさまざまな共和国のバンドを集めた。^{[45] [46] [47]}この期間中、スタジオ録音ではなくコンサート録音が主に配布され、テープレコーダーの所有者から別の所有者に自費出版として書き直された。^[48] 1979年以降、新たなアンダーグラウンドレコーディングスタジオが登場した（AnTrop、^[48]スヴェルドロフスクスタジオなど）。

レニングラードでは、アコースティックなクヴァルティルニク（ハウスコンサート）の概念が広まり、モスクワのバンドは主にエレクトリックで演奏した。「ルビー・アタック」、「アルゴノーツ」、「ミファイ」、「サクセスフル・アクイジション」、「マシナ・ヴレメニ」、「サンクトペテルブルク」、^「[49]ロシアネ」、「ヴィソコスノエ・レト」、「オートグラフ」、「ヴォスクレセニエ」は、1970年代のアンダーグラウンドシーンの主なグループの一部であった。彼らのほとんどは、アートロック、ハードロック、プログレッシブロックのスタイルの影響を受けていた。

最初に公式に出版されたフルレングスのロックアルバムには、「ロシアの写真」から「アリエル」（1977年）、「グスラー」から「ペスニャリ」（1979年）などがある。^[50] 70年代から80年代にかけてのソ連の作曲家の中には、ロックオペラの形式で作品を制作した者もいた。最も有名な作品は、「オルフェウスとエウリュディケ」（1975年）、「星とホアキン・ムリエタの死」（1978年）、「ユノとアヴォス」（1981年）である。

1980年代には、西洋のロック音楽（特に1960年代と1970年代のものだが、新興のニューウェイヴ[51] [52] [53] [54] NWOBHM [55] 、西洋のパンク・ロック）とロシアの吟遊詩人の伝統をミックスしたスタイルをベースにしたロック・^{アーティストたちのアンダー} グラウンド^・シーンが登場した。Voskreseniye 、Alisa、Autograph、Kino、Mashina Vremeni、Nautilus Pompilius、Aquarium、Secret、Piknik、DDT、Krematorij、Grazhdanskaya Oborona、Agatha Christieなどのバンドがこのジャンルの発展に影響を与え、後続のアーティストも彼らのスタイルに影響を受けた。^[25]同時に、1980年代の多くのバンドは、ある意味ではソングライターに同行するグループであった。多くの場合、バンドはそのような作詞家（時には作曲家）を中心に結成され、その作詞家は通常「リーダー」とみなされ、バンドと同様に広く知られるようになりました。

1980年、グルジアSSRのトビリシでスプリング・リズム：トビリシ80が開催された。^{[56] [57]}これはソ連初の公式ロックフェスティバルだった。 ^[58]このフェスティバルの受賞者の多くはロシアSFSRのロックグループ、グルジアやバルト諸国のロックグループだった。^[要出典]「フィズテック-1982」フェスティバルは実際にニューウェーブの人気を牽引した。^[59]

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ソ連の様々なフィルハーモニー協会と労働協約や契約を結んだ多くのアマチュアバンド、例えば「マシナ・ヴレメニ」、「ゼムリャネ」、「オートグラフ」、「クルーズ」、「^{ダイアログ}」など^がプロの世界に進出することができた。 ^{[60 ]}

80年代半ば以降、ロシアのロックはロシアの芸術グループ「ミトキ」の影響も受けた。^[要出典]

ソビエトのロックバンドの歌詞は、家庭内暴力、アルコール^{依存症（ノーチラス}・ポンピリウスの悪名高い歌には「アラン・ドロンはダブルのバーボンを飲む/アラン・ドロンはオーデコロンを飲まない」という歌詞があり、歌に描かれているアルコール依存症の父親との皮肉な対比と国営メディアの現実逃避的な態度に対する非難であった）、犯罪など、1980年代のソビエト生活の最も暗い側面を扱っていることが多く、隠された政治的メッセージを伝えることが多かった。^{[引用が必要]}

その結果、ソ連の主流のラジオやテレビは、口コミでしか聴衆に広まらないことが多かったソ連のロックバンドを無視した。ソ連における音楽出版の独占は、文化省を通じて閣僚評議会が所有・運営するソ連のレコードレーベル、メロディヤが行っていた。メロディヤはロック音楽やアンダーグラウンドミュージシャンの出版に対して厳しい方針を打ち出し、その一方でVIAを推進していた。VIAのメンバー（および彼らと仕事をした作曲家や作詞家）は作曲家連合のメンバーだった。ロックミュージシャンの中には（ユーリ・シェフチュク^[64] 、エゴール・レトフ^[65]、その他多数） 、公の活動が原因でKGBと問題を起こした者もいた。1980年代初頭、ソ連当局はアマチュアバンドに厳しい圧力をかけ始め、アンダーグラウンドコンサートを一種の違法商業活動として禁止し、アンダーグラウンドコンサートで金を稼いでいる音楽プロモーターやサウンドエンジニアの一部を投獄した。

1980年代のバンドの多くは現在も活動を続けており、ロシアの若者の間で人気がある。^[要出典]ロシアン・ロックという用語は、これらのバンドの独特のサウンドを指すためによく使用される。^{[誰が？ ] [66]}

1980年代前半から中頃にかけて、モスクワ、レニングラード（現サンクトペテルブルク）、スベルドロフスク（現エカテリンブルク）にロッククラブが設立されました。これら3つの都市には独自のロックシーンがあり、アーティスト間の友好的なコラボレーションは当たり前のことでした。

1981年に設立され、ソ連共産党、コムソモール、市政府、連邦政府の支援を受けたレニングラード・ロック・クラブは、おそらく最大の会場であり、[ 67 ^]アクアリウム、^[68] キノ、^[69] ズーパーク、ピクニク、^[70] アリサ、^[71] DDT、テレヴィゾル、NEPなどの「クラシック・ロシアン・ロック」をフィーチャーしていた。 ^{[72]また、}オークティオンなどのバンドに代表される、初期のロシアのアートロック運動も含まれていた。レニ​​ングラード・ロック・シーンの重要人物はセルゲイ・クリョキンで、ロックやフリージャズを含むさまざまな音楽ジャンルで有名なピアノ/キーボード奏者であり、野心的なマルチメディア・プロジェクト「ポップ・メカニカ」のリーダーで、ヨーロッパとアメリカでアルバムをリリースした最初のソ連のアンダーグラウンド・ミュージシャンの一人でもあった。

スヴェルドロフスク出身のバンド、例えばノーチラス・ポンピリウス^[73] 、チャイフ^[74]、アガサ・クリスティ^[75]などは、キーボードやシンセサイザーを多用した、よりメロディアスな音楽を制作した。

モスクワのロックバンド、例えばアリア^[76] 、マシナ・ヴレメニ^[77] 、ヴォスクレセニエ、センター、クレマトリイ^[78]、ズヴキ・ムーなどは他のバンドとはかなり異なり、時にはより控えめなものであった。^[79]

シベリアのロックシーンは1980年代にエゴール・レトフ（グラジダンスカヤ・オボロナ、^[80] オムスク）、カリノフ・モスト、アレクサンドル・バシュラチョフ、ヤンカ・ディアギレワなどのソングライターによって始まった。彼らの音楽はシンプルなローファイパンクからインディーズロック（時にはアコースティック）まで多岐にわたり、彼らの曲の核となるのは歌詞だった。多くのアルバムは最初は自主リリースされ、ファンの間でトレードで配布され、数年後に正式に再リリースされた。歌詞はしばしば卑猥で、作家がソビエト政権やKGBと大きな問題を抱えていたことを示していた。3つのロッククラブのいずれにも属していないが、それでも非常に人気のある注目すべきバンドは、ロックンロールバンドのシークレットである。

当時、ロシアのヘビーメタルシーンは、アリア^[76]、 チョルニー・コフェ、マスター（アリアの元メンバー数名によって結成）などのバンドによって始まりました。 ^[81]

グラムメタルバンド「ゴーリキー・パーク」は西側諸国で高い人気を獲得し、MTVでも放送された。

ロシアのパンクのユニークなスタイルは、一般的には Grazhdanskaya Oborona と Egor Letov の他のプロジェクトによって最も理想化されていると認められています^。この音楽は、^西洋の^パンクと伝統的なロシアの影響を等分に混ぜ合わせたもので、ざらざらとしたプロダクションと非常に感情的で政治的な歌詞が特徴です。

ソ連のパンク・ロック文化は1980年代に始まり、主に体制の腐敗と「未来がない」という感覚に対する抗議運動として始まった。ソ連には明確な階級社会がなく、社会自体が共産主義であったという点で、イギリスのパンク文化とは異なっていた。その結果、ソ連のパンクは当時の社会情勢に対する抗議となった。ソ連のパンクたちは通常、軍の店で見つけたブーツとコートを着ていた。^[82]イギリスではパンクはプログレッシブ・ロックやグラム・ロックのようなより確立されたロック音楽のジャンルに対する抗議として部分的に生まれたが、ソ連ではすべてのロック音楽がアンダーグラウンドに留まり、それがロシアのパンク・ロックファンと他のロックファンの間に一定の連帯感を生み出した。^[83]

伝統的なアナキストの思想とは別に、多くのロシアのパンクたちは国家ボルシェビキ運動（その創始者であるエドゥアルド・リモノフ自身も若い頃はパンクだった）に属しており、ロシアのパンクのゴッドファーザーであるエゴール・レトフもこの運動に関わっている。^{[82] [83]}

エゴール・レトフは、1980年代初頭に活動を開始したバンド「グラジダンスカヤ・オボロナ」で、ロシアのパンクのゴッドファーザーとみなされている^{[誰によって？ ] 。 [82]}ソビエト時代には、バンドは当局と頻繁にトラブルを起こし、メンバー全員が活動のせいで逮捕されたこともあった。^[84]

1980年代後半、別のバンドがロシアで活動を開始し、カルト的な地位を獲得した。セクター・ガザである。^{[85]彼らは自分たちを「}コルホーズ・パンクロッカー」と称し、ロシアの農村生活の要素とパンクミュージックを融合させた。しかし、バンドを「オリジナル」で「真のフォークパンク」と呼ぶ者もいたが、^[86]バンドのスタイルを批判する者もいた。コロリ・イ・シュトのミハイル・ゴルシェニオフは「セクター・ガザはパンクロックの波に乗ったことなどない！ 彼らは音楽について全く理解していない」と述べた。^[87]

数年後に結成されたもう一つのカルトバンドは、物語や寓話の形の衣装と歌詞を使ったホラーパンクを紹介したコロル・イ・シャットだった。パンクでは通常取り上げられない洗練されたテキストとテーマ、そして洗練されたパンクサウンドを通じて、コロル・イ・シャットはロシアで最も人気のあるバンドの一つとしての地位を獲得した。^[88]

伝統的に、タタールのロック音楽は、ロシアのロック音楽のタタール語版 でした。したがって、歌詞とボーカルは楽器の音よりも優先されます。最も初期のタタールのロックバンドには、ソビエトのバンドであるSaq-SoqとBolgar、フィンランドのBaşqarmaがあり、いずれも1980年代後半に活動していました。今日、最も人気のあるタタールのロックバンドは、アクタンシュのAlqanat（2005年以降）とサルマンのXat（2001年以降）です。その他の人気バンドには、KGB、Yar band、İlsöyä Bädretdineva、 İsmail 、rhymes、116などがあります。

その他のポップ ロックグループには、Malaylar、Yarda、Ataqlı Radio Şäxeslär などがあります。ポップ歌手のアルスーさんは、時には母国のタタール語で歌ったこともある。

1980 年代後半は、ソビエト ロック ミュージックが世間の注目を集めるようになった画期的な時期でした。このプロセスには、国内の政治的、社会的変化が非常に重要でした。

検閲は依然として存在していたが、1970年代や1980年代初頭ほど厳格ではなかった。ソ連初のロックバンドがラジオやテレビ番組に出演し、ソ連各地の主要なコンサートホールでツアーを行い、VIAグループと直接競合するメロディアで公式にアルバムをリリースするまでには何年もかかった。

ペレストロイカ時代にはロック音楽の状況は変化した。多くのロシアのロックバンドが初めてヨーロッパやアメリカでツアーやレコーディングを行うことができた。その結果、1989年から1991年の状況は1985年とはまったく異なっていた。モスクワでは西側のロックアーティストをフィーチャーしたモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルが開催され、ゴルバチョフはスコーピオンズをクレムリンで受け入れ、^[89] ブライアン・イーノはズブキ・ムーのアルバムをプロデュースし、デイヴ・スチュワート（ユーリズミックスで有名）はボリス・グレベンシコフのラジオ・サイレンスをプロデュースして西側世界でのリリースに充てた。

ジョアンナ・スティングレイの主導で、1986年にレッド・ウェーブのコンピレーションが米国で発売された。これはレニングラード出身の4つのバンド、アクアリウム、キノ、アリサ、ストランニエ・イグリのダブル・スプリット・アルバムで、各バンドのレコードが片面ずつ入っていた。このコンピレーションは西側で初めて公式にリリースされたロシアのロックだった。スティングレイは、ミュージシャンがすでに両大統領が外交的にできなかったことを成し遂げたという声明を添えて、このリリースのコピーをロナルド・レーガンとゴルバチョフに送った。メロディアの反応は、アクアリウムのレコードが公式にリリースされ、このバンドの録音がソ連でも広くリリースされているという幻想を抱かせることだった。^[90]

テレビや映画も、1980年代にロシアのロックが大衆に知られるようになった一因となった。新しい音楽テレビ番組、たとえば「Muzykalny Ring (Музыкальный ринг)」や「Programma A (Программа "А")」では、ロック アーティストがインタビューやライブ ショーに招かれた。1980年代後半には、ロシアのロック ミュージシャンを俳優として起用した映画がいくつか公開された。これらの映画には、ヴィクトルツォイが出演した「Igla」や「Assa」 、ピョートル マモノフが出演した「Aquarium」や「Taxi Blues」などがある。カナダの映画監督ピーター ヴロンスキーは、1988年2月にモスクワとレニングラードを訪れ、Televizor、Aquarium、Nebo i Zemlya、Zvuki Mu などのバンドと一連のミュージック ビデオを撮影した。これらのミュージック ビデオは、ドキュメンタリー映画「Russian Rock Underground」にまとめられ、カナダの MuchMusic テレビとイタリアのテレビで放映された。^[要出典]

当時のロシアのロックの人気が爆発的に高まった時期の推定は曖昧である。ソ連の歴史に関する一連の記事の中で、「Argumenty I Fakty」は次のように述べている。「若者は、アンダーグラウンドから生まれたロックに真っ向から飛び込んだが、この分野の最高のミュージシャンが認識していたように、当時はロックには創造的な目的がなかった。」^[91]

1990 年代の初めは、「クラシック」ロシア ロック時代の終焉と見なされています。その終焉を象徴する 2 つの出来事は、 1990 年のヴィクトル ツォイの死と1991 年のソビエト連邦の崩壊です。それにもかかわらず、ロシアのロック サウンドは生き続け、90 年代の新しいロシアのロック サウンドはそれに基づいています。DDT 、ノーチラス ポンピリウス、マシナ ヴレメニなど、多くのソビエト ロック バンドは依然として人気がありました。1996 年、レコード会社 Moroz は、非常に人気のあるシリーズ「ロシア ロックの伝説」のリリースを開始しました。

1990年代中期から後半にかけて、ロシアのロックアーティストを宣伝するためにラジオ局「ナシェラジオ」が設立され、ロシアのすべての主要都市で放送されました。ナシェラジオは大衆の聴覚嗜好に顕著な影響を与え、多くのアーティストの人気獲得に貢献しました。このラジオ局は、 1999年から2019年まで毎年開催され、常に有名なロックアーティストがヘッドライナーを務めたロシアのロック音楽最大の野外ロックフェスティバル「ナシェストヴィエ」を創設しました。

ナシェラジオで頻繁に放送されたSplean ^[93] 、Nochniye Snaiperi ^[94] 、Smisloviye Galutzinatzii [95] 、Chicherina ^[96]、Bi-2 ^{[95]などのバンドは、}オルタナティヴ・ロックの多くの要素を取り入れた新鮮なロシアン・ロック・サウンドを生み出した。ドルフィンは、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ラップコアを融合させた音楽を生み出した。

ヘビーメタル音楽ジャンルの代表的なバンドはARIAで、1990 年代に幅広い聴衆の間で高い評価と人気を獲得しました。

1990年代後半には、数多くのパンク、ポップパンク、グランジバンドがブレイクした。セクター・ガザは歌詞に罵り言葉や下品な短編小説を使った最初のロシアのバンドだった。ホラーパンクバンドのコロル・イ・シャットは、おとぎ話にインスパイアされた歌詞を使ってカルト的な地位と主流の成功を獲得した。^[97]その他の著名なパンクアーティストには、パイロット、ルーメン、タラカニー！、ノグ・スヴェロ！がいる。^{[75]彼らの多くは独自のサウンドを開発し、}バイオリンのような型破りな楽器を取り入れた。

スカパンクは主にレニングラードというバンドによって人気を博したが、その歌詞にはロシア語の冒涜語であるマットが多用されていることで有名である。 ^[98]

ロシアのインストゥルメンタルロックアーティスト、ヴィクトル・ジンチュクはソロキャリアで国際的な成功を収め、それによってロシアのインストゥルメンタルロックシーンをより多くの聴衆に届けた。^[99]

インディーロックは、Masha i medvediなどのバンドによって代表されました。

西洋のポップロックサウンドは、イギリスのプロデューサーの指導の下、イギリスでレコードを制作したイリヤ・ラグーテンコのムミー・トロル^{[100]によって導入された。この歌詞が少なく、よりエネルギッシュなスタイルは、}ロカポップスと呼ばれることが多く、ゼンフィラなどの他の著名なミュージシャンも使用し、若い世代の間で流行した。

ロシアの犯罪映画『ブラザー』は、サウンドトラックにバンドのノーチラス・ポンピリウスをフィーチャーし、その続編である『ブラザー2』では様々なロシアのロックアーティストの音楽がフィーチャーされ、多くの若いファンをロシアのロックに引き入れた。^[101]

2000 年代のロシア ロックは、1990 年代の継続と、1980 年代のクラシック サウンドの復活の両方が特徴でした。ロシア映画とロックの復興に続く数年間で、ロシアのロックはさまざまなジャンルで幅広く差別化できるほどの地位を獲得したようです。2005 年にモスクワで行われたLive 8 コンサートでは、主にロシアのロックアーティストが出演しました。

オルタナティブメタル、ニューメタル、メタルコアは当時より人気が高まった。2000年代半ばには、Amatory、Tracktor Bowling、Grenouer、Slot、5 Diezなどのバンドが結成され、ロシアのテレビ局A-Oneによって積極的に宣伝された。同局は彼らの多くにロックオルタナティブミュージック賞 [ru]を授与した。^[要出典]

ロシアのヘビーメタル界は発展を続け、 1990年代に結成されたカタルシスやエピデミアなどのパワーメタルバンドが注目を集め、プログレッシブメタルバンドのオルギア・プラヴェドニコフが台頭した。2002年、ヴァレリー・キペロフはアリアを脱退し、他の元アリアメンバーとともにキペロフというバンドを結成した。 ^[要出典]

ペラジェヤとメルニツァがアンダーグラウンドのバンドからラジオで流れるバンドへと台頭し、^[102]アルコナのようなペイガンメタルバンドが注目を集めたことで、フォークロック音楽が復活した。

ロシアのプログレッシブ・ロックシーンは1970年代から存在していたが、2000年代にロシアのロックファンの間で注目を集めるようになった。Little Tragedies ^[103]やThe Gourishankarなどのバンドがその代表例だ。2001年以来、InProgというプログレッシブ・ミュージック・フェスティバルがモスクワでほぼ毎年開催されている。その人気は着実に高まり、2005年には地元のフェスティバルから国際的なフェスティバルへと変貌した。EXIT project、Disen Gage、Dvar、Kostarev Groupなどのバンドを擁するロシアのインストゥルメンタル・ロックシーンも、当時より認知度が高まった。^[103]

DDTやSpleanなど、数十年前のバンドの多くがまだ活動しているにもかかわらず、注目を集める新しいバンドがないため、ロシアのロックは衰退しているという共通の見解がある。バンドPilotのIlya Chertは、「ロシアのロックが衰退しているのはわかります。本当に才能があり賢い人たちが、商業化せず、誰も彼らを商業化しないため、地下室や50人収容のクラブで活動していた時代に戻りつつあります」と述べた。^[104]有名なロシアのロック評論家Artemy Troitskyは、「ロックはずっと前に死んだが、葬儀は印象的だった」と題した記事を書き、ロシアのロックシーンにおける新人の不足を取り上げ、Mashina VremeniやGarik Sukachevなどのバンドが「裏切り」、現政権に抗議していないと非難した。^[105] 2008年にMTVロシアは「最優秀ロックプロジェクト」のノミネートを取り消したため、「MTVはロシアンロックの終焉を認めた」という見出しが付けられた。^[106] 2009年から2013年まで、サマーラはヨーロッパで1日限りの国際ロックフェスティバル「ロック・オン・ザ・ヴォルガ」を主催した。

2014年のロシアによるクリミア併合は、ロシアのロック界をその支持派と反対派に分裂させた。^[107]元アリアのリーダーで、現在はバンド「キペロフ」のリーダーを務めるヴァレリー・キペロフは、「併合」への支持を表明し、1991年に行われるべきだったと述べた。 ^{[108] [109]彼は}クリミアでの出来事を祝う音楽フェスティバルで演奏した。^{[110] [111]}

ロシアロックの先駆者の一人とされるコンスタンチン・キンチェフと彼のバンド「アリサ」は、この動きを支持し、ウクライナでのコンサートを全てキャンセルした。^[112]キンチェフは2008年にすでにクリミアのロシアへの返還を支持する見解を表明していた。 ^[113]

この動きに支持を表明したロシアのロック界の他の著名人には、チャイフ^{[109]、[114]} 、チチェリーナ^{[115]、[116]、} アレクサンダー・F・スクリア^[107]、^[117]、ヴァディム・サモイロフ（元アガサ・クリスティのメンバー）^{[118]、[119]などがいた。}

一方、アンドレイ・マカレヴィッチは2014年にロシアで行われた反戦デモの主催者の一人であり、併合を厳しく批判した^{[120] [121]。併合を批判したもう一人の著名人は}ユーリ・シェフチュク（DDT）である^[122]。歌手のゼムフィラは、ステージでパフォーマンス中にウクライナ国旗を振って反対を表明した^[123]。

併合を批判せず、戦争全般に反対し、国民間の平和を訴えた音楽家としては、ボリス・グレベンシコフ（アクアリウム）やヴャチェスラフ・ブトゥソフ（ノーチラス・ポンピリウス）などの著名人がいた。^[124]

ロシアン・ロックのファンは、 MTVロシアで放送されるほとんどの音楽を軽蔑的に「ポプサ」と呼ぶことがよくあったが、これは政府が管理するラジオ局やテレビ局が、フィリップ・キルコロフなどのアーティストによる政治的に無害な音楽のみを放送していた80年代に現れた二分法である。^{[125]その境界線は今でもかなり明確に引かれており、ポップシンガーのナタリア・ヴェトリツカヤと曲を録音した}ノグ・スヴェロ!などのバンドは例外である。

西洋のロックとは対照的に、ロシアのロックは勢いがないと言われることが多い。リズムや楽器が異なり、歌詞も複雑であるのが特徴である。ロック音楽によく使われる標準的なエレキギターやドラムに加えて、型破りな楽器が使われることが多い（バイオリンや管楽器が多用される）。^[81]

ロシアンロックのもう一つの特徴は、部分的にフォークロックであることだ。ロシアンロックの曲、特に80年代のクラシックバンドの曲では、国家的なテーマを語り、ロシアの フォークミュージックの要素を取り入れていることが多い。アクアリウム、DDT、ユーリ・モロゾフなどがその例である。^[81]

ロシアのロックは詩的なルーツ（ロシア文学、吟遊詩人の音楽）を持つため、歌詞は西洋のロックよりもロシアのロックにおいてはるかに大きな役割を果たしている。ボーカルのメロディーは、より情熱的な歌い方に置き換えられることもある（キノのリードシンガー、ヴィクトル・ツォイは、多くの人が真似している、特徴的な緊張感と単調さのある歌い方を開拓した）。

ロシアが東と西の両方に面しているという比喩は、国章に描かれた双頭の鷲に象徴されている。ロシアのロックにおける東洋の影響は、ティムールの「運命の白墨」の伝説をルーツとする映画『デイ・ウォッチ』などのサウンドトラックに見られる。ロシアのロックは、西洋と東洋の両方の文化（特にソ連諸国）の要素を表現豊かに使用し、統合している。

イングヴァル・ボルドレヴィッチ・シュタインホルト^[126]（ノルウェー、トロムソ大学）は、マスメディア音楽学者出版社から出版された「Rock in the Reservation」（2004年）というタイトルの英語の博士論文で、レニングラード・ロック・クラブについて論じている。この論文では、ロシアのロック史やそのカウンターカルチャー的傾向についても触れられている。

ロシア語では、「рок」という単語の本来の意味は「運命」または「破滅」です。この単語は、主にフィクション、特に詩でのみ使用されます (より広く使用されている同義語は「судьба」です)。これらは、ロシアのロック詩のルーツと「深刻な」トピックへの関心と相関しています。

この言葉遊びは、アリアのデビューアルバム『マニア・ヴェリチア』の曲「This is Fate」（ロシア語：Это рок ）で使用されている。^[127]

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