ハウスコンサート

ハウスコンサート またはホームコンサートは、誰かの家やアパート、または納屋、アパートの娯楽室、芝生、裏庭などの近くの小さな私的な空間で行われる音楽コンサートまたはパフォーマンスアートです。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [過剰な引用]}

現代的な家でコンサートを開催する場合のロジスティクス上の考慮事項には、観客の収容人数、現金または寄付の収集、収益を主催者と分割するかどうか、マーケティング、会場、機器、または音響システムを宣伝するかどうか、軽食を提供するか持ち寄りパーティーを開催するか、ショーを 1 回にするかシリーズで開催するか、ミュージシャンの選択などがあります。

歴史的には一般的であったが、現在では大規模なコンサートアリーナの時代では珍しい、ハウスコンサートはほぼ例外なく「親密な」体験と表現される。^{[4] [5] [6] [8] [9] [10] [11]}真のハウスコンサートは、より小規模な音楽アンサンブル、高校でのリサイタル、または現代の室内楽コンサート（「ハウスショー」または「ハウスコンサート」と呼ばれることもある）とは区別する必要がある。^[12]

ハウスコンサートの観客収容人数は、一般的にコーヒーハウスやクラブよりも少ないですが、コンサート会場によっては200人を収容できるところもあります。 ^[5]また、24人程度を収容できるところもあります。^{[3] [8]}

通常、チケットは事前に販売されず、ショーの場で現金が集められる。^[3]時には、集められたお金は、司会者側に「営利目的」がなく、出演者に直接渡されることもある。 ^[3]しかし、他の場合には、ショーの目的^{は家賃の支払いのためにお金を集めることであったり、寄付によって支払われたりする。 [4] [8]}実際、寄付と呼ぶことで、司会者がキャバレーなどのビジネスを違法に、または無許可で運営しているというゾーニングの問題を回避できる可能性がある。 ^[8]

伝統的に、音響システムはほとんどまたは全くなく、パフォーマーはアコースティックに演奏したり歌ったり、マイクなしで演奏したり演技したりする。^[4]しかし、少なくとも1970年代以降、延長コード、マルチボックス、その他の機器の革新により、そのようなパフォーマーは家の内外を問わず音響システムに接続できるようになった。それでも、ミュージシャンは「隣人にうるさく聞こえないように、完全な体験をするのに必要なだけの機器を使用する」 ^{[3] 。}

飲食物がある場合、通常は聴衆が持ち寄った「持ち寄り」か、入場料の一部を使って主催者が用意するかのいずれかである。^{[1] [5] [6] [8]}出演者は報酬の一部として司会者と一緒に食事や宿泊を受けることもある。 ^{[3] [8]}

ハウスコンサートのほとんどは「ワンショット」だが、シリーズとして開催されるものもあり、例えば6か月から12か月の「シーズン」中に2週間から8週間ごとに開催される。^[13] あまり知られていないミュージシャンの中には、主にハウスコンサートで構成されたギグでツアーに出る人もいる。^{[3] [6]}サーシー のような有名なミュージシャンでさえ、ツアー中に「プライベートパーティー」のギグを予定していることがある。^[14]

ハウスコンサートは、クラブやコンサートホールのような「公開」コンサートではなく、（実用的な理由から）「招待」やTwitterやFacebookなどのソーシャルメディア^[8]、口コミによって行われる。 ^{[2] [3]}しかし、小さな町や都市では、地元メディアがそのようなコンサートの宣伝に役立つことがある。^{[1] [2] [4] [5] [6]}コンサートイベントの一時的な印刷物のカタログ作成に関する学術研究では、会場が公表されていない唯一の2つのチラシのうち1つはハウスコンサートのものであり、もう1つは不明であった。^[15]

大規模なコンサートアリーナの時代では珍しいことですが、ハウスコンサートはほぼ例外なく「親密な」体験と評されます。^{[4] [5] [6] [8] [10] [11]}「ハウスコンサートのような小さな会場では、[歌手]は声で、[ミュージシャン]はギターで空気を満たします。あなたは音楽に囲まれています。」^[3]「間近で個人的なものです。」^[8]テキサス州オースティンのワイルドウッドショーは、「緑豊かな裏庭の会場で、ほぼフェスティバルのような雰囲気を醸し出します。」^[16]

2010 年のアメリカでは、ハウス コンサートもユニークな体験です。Wired 誌のあるブロガーは次のように書いています。

これまでハウス コンサートに行ったことがなかったので、何を期待したらよいかわかりませんでした。私たちは適切なメール アドレスに返信し、住所を入手して道順を印刷しました。マリアンは親切にも、私たちが 1 時間早く到着して、おしゃべりしたり、夕食を食べさせたりすることを許可してくれました。しばらく滞在していると、他の人たちがやって来ました。私たちは誰も知りませんでしたが、そこにいたほとんどの人はとてもフレンドリーでした。コンサートが始まる頃には、24 人近くが集まっていました。... [曲] はすべて、録音されたものよりもライブの方が良かったです。ライブで音楽を聴くと、録音バージョンに対するまったく新しい評価が得られることがわかりました。彼女はまた、多くの曲に解説や余談を加え、曲を面白くし、そのコンサートにふさわしいものにしてくれました。... 休憩時間には、人々はお金を払って彼女の CD を購入し、コンサートについて大絶賛していました。... 全体的に、私は間違いなくまたハウス コンサートに行きます。マリアンはハウス コンサートが一番楽しいと言っていますが、その理由はわかります。ハウス コンサートは、多くの場合、まったく知らない人たちを一晩だけ集めるので、より長続きする友情につながることもあります。さらに、ライブ音楽を聴き、インディペンデント アートをサポートできます。 1 人の成功を支援することで、他の人がチャンスをつかむきっかけになります。 さらに、会場が利益を取らずにアーティストを直接サポートできます。 もっと多くのミュージシャンがハウス コンサート ツアーを行ってくれるといいのですが。

— ジェニー・ウィリアムズ、Wiredのブロガー^[3]

ハウスコンサートでは、「ショーは文字通り自宅のリビングルームで行われるため、良い席があるかどうか心配する必要はありません...ニューシティのトレイルサイドコートで行われます。」^[6]これには、「これはハウスコンサートなので、それに応じた行動をとり、自分の家ではしないことはしないでください」という義務が伴います。^[13]

人々がハウスコンサートを主催するのは、「素晴らしい音楽を共有したい」から、あるいは「人々が親密でフレンドリーな環境で素晴らしい音楽を体験できる会場があまりに少ない」町に住んでいるからかもしれません。^[10]また、幸せになれるから、あるいは「本当に才能を信じ、宣伝したい素晴らしいミュージシャンに知ってもらうため」に、ホームコンサートを主催したいという人もいるかもしれません。^[10]引退したミュージシャンが「自分自身のその部分と再びつながる一つの方法」として主催者になることもあります。^[8]

ハウスコンサートに行ってその魅力を発見すると、小さな「子供」^[3]でも「18歳の大人」^[17]でも、子供たちにとって素晴らしい体験になります。 誰もが楽しめるわけではありません。

しかし最近、高校の卒業パーティーでハウスコンサートをしました。18歳の若者たちは2時間も沈黙して座り、最後には私のCDを買ってくれました。これはバーモント州の普通の若者たちが集まって、音楽にノリノリで遊んでいるだけの集まりでした。私はただ歌いたいだけなのですが、この若者たちの様子から判断すると、彼らはただ聴きたいだけなのではないかとひそかに疑っています。

— マイラ・フリン、歌手^[17]

フォークミュージックのシンガーソングライター、キャリー・エルキンはハウスコンサートについてこう語っている。

...カクタスカフェのような会場の多くが閉店してしまったので、会場は私たちの生活の糧です。ツアーに出て毎晩演奏したいなら、ハウスコンサートで[ツアー期間]全体を満席にすることができます。私たちは本当に幸運です。会場に行って手作りの食事を食べるのはとても爽快です。このアイデアはイギリスでも人気が出ました。それほど大きくはありませんが、何度かやりました。クラブに行って演奏するよりも、その場所についてもっと多くのことを学ぶことができます。^[16]

韓国のソウルで開催される「ザ・ハウス・コンサート」シリーズでは、観客はミュージシャンと一緒に木の床に直接座り、楽器の振動を感じ、音楽や演奏者とのより親密で「鳥肌が立つ」ようなつながりを体験できる。「ザ・ハウス・コンサート」の主催者は次のように説明する。

身体に伝わる振動を体感するのとそうでないのとでは雲泥の差があります。一度その感覚を知ってしまうと病みつきになりがちです。他のコンサートが楽しめなくなるかもしれません。

— ピアニスト、ザ・ハウス・コンサート主催者、パク・チャンス^[18]

ハウスコンサートは新しいものではないが、20世紀後半から21世紀初頭にかけて再び人気が高まっている。^{[7] [8] [9]}

フォークミュージック、カントリーミュージック、ブルースミュージックは、人々の家や裏庭で演奏されてきた長い歴史を持っています。^[7]ほとんどの人にとって、音楽の唯一の経験は、家でのコンサートでした。

録音音楽が普及する以前は、生演奏を聴くことは私たちの文化のいたるところで行われていました。コンサートに出席したり、舞踏会が開かれたり、各家庭に少なくとも 1 人は楽器の演奏ができる人がいたのが普通でした。

— ジェニー・ウィリアムズ、Wiredのブロガー^[3]

古楽は「ハウスコンサート」として演奏されるのが一般的で、モーツァルトもこの形式を採用した。^[19]リュートは「音楽の宝庫」とも言える楽器で、非常に小規模な古楽コンサートで最も効果を発揮する。「リュートは音量がそれほど大きくないため、カーネギーホールには向かない。親密な楽器で、演奏者自身やごく少数の聴衆に最適である...」^[19]

ルネッサンスとバロックの時代、特に16世紀には、世俗音楽はすべて貴族の家の部屋で演奏されていたため、室内楽と呼ばれていました。^{[11]世俗音楽または}宗教音楽のいずれかを意味するようになったのは17世紀になってからで、^[11]ベートーヴェンの時代以降になって初めて、公開コンサート専用のホールが建設されました。20世紀に入っても、室内楽は家庭でのコンサートで演奏されていました。 ラルフ・カークパトリックは、 1929年以降、ドイツのハンブルクでのハウスコンサートでクラヴィコードを演奏したことを思い出しました。 ^[20]

19 世紀半ばから 20 世紀半ばにかけて、多くの裕福な人々が自宅にパイプオルガンを設置していた。録音音楽の出現以前は、オルガンは、一人の演奏者でオーケストラ音楽にほぼ近い演奏を、大勢の人々を楽しませるのに十分な音量で提供できる唯一の楽器であった。英国やヨーロッパ、特にアメリカでは、裕福な人の家にはパイプオルガンがないとは考えられていなかった。特に、AEolian Organ Company は、この顧客層をほぼ独占的に対象としていた。家庭用オルガンの多くは、2 つの手鍵盤と 10 から 20 のストップを備えた中規模サイズであったが、最も裕福な人々の家には、大聖堂のオルガンに匹敵する大きさのオルガンがあった。1890 年代以降、多くの家庭用オルガンに自動演奏機構 (自動ピアノロール システムと同様の方法で動作する) が備わり始めたが、最高の芸術的基準は、もちろん、生演奏であった。ヴァンダービルト家、カーネギー家、メロン家、シュワブ家などの上流階級の家族は、友人に有名なアーティストのパイプオルガンの演奏を聞かせるため、定期的に自宅でコンサートを開いていた。主催者の好みにもよるが、こうした自宅でのコンサートでは一般に「正統な」オルガン音楽はほとんど演奏されず、主にポピュラー曲のアレンジ、オペラ序曲、管弦楽曲の編曲で構成されていた。アーチャー・ギブソンなどの著名なオルガン奏者は、ほとんど自宅でのパーティーで演奏していた。^[要出典]

1897年12月6日、ノルウェーのロマン派作曲家エドヴァルド・グリーグと彼の妻でリリック・ソプラノのニーナ・グリーグは、ウィンザー城でヴィクトリア女王と宮廷のためにプライベートコンサートを開き、グリーグの曲の一部を演奏した。ニーナは後にパブロ・カザルスとカール・ローザ・カンパニーを招いた。^[21]

ニューヨーク市では、少なくとも20世紀初頭からハウスコンサートが行われていたことが確認されている。1930年代のハーレムでは、ブルースコンサートやきわどいパフォーマンスのために「ビュッフェフラット」（旅行者やショーのために確保されたアパートの部屋）が貸し出されていた。[ ^22] セックスショーの特に「オープンハウス」では、ルビー・スミスは「人々はただそこに行って彼の演技を見るためだけに大金を払っていた」と語っている。[ ^22] 肥満したアフリカ系アメリカ人の女装家が、西140丁目101番地のビュッフェフラットでドラッグショーを行った。 ^[22] ハーレムのエリートたちは、違法なセックスの隠れ蓑としてそのようなホームコンサートを利用していた「売春宿やビュッフェフラットを閉鎖するよう警察に要請した」。^[22]

1957年、短編小説作家のウォルター・バレンジャーはシカゴの学生のためのハウスコンサートについて描写した。^[23]

DJクール・ハークは、サウスブロンクスのアパートで開かれたハウスコンサートでヒップホップやラップミュージックの始まりを助けたとされている。ラテンジャズの温床からヒップホップのインキュベーターへのブロンクスの進化は、 City Loreが制作し、2006年にPBSで放送された受賞ドキュメンタリー「マンボからヒップホップへ：サウスブロンクスの物語」のテーマである。ヒップホップは1970年代初頭にサウスブロンクスで初めて登場した。ニューヨークタイムズは、1520セジウィックアベニューを「クロスブロンクスエクスプレスウェイのすぐ北、メジャーディーガンエクスプレスウェイ沿いにある、それ以外は目立たない高層ビル」として紹介し、DJクール・ハークがコミュニティルームでパーティーを主催した。^{[24] [25]}

1973年8月11日、DJクール・ハークはブロンクスのクロス・ブロンクス・エクスプレスウェイに隣接するセジウィック・アベニュー1520番地のレクリエーションルームで行われたパーティーでDJ兼司会を務めた。 ^{[26]ここは実際の「ヒップホップ発祥の地」ではなかったが（ヒップホップというジャンルは1970年代にいくつかの場所でゆっくりと発展した）、極めて重要で形成的な出来事}の1つが起こった場所であることが確認されている。 ^[26]具体的には、DJクール・ハークは 次のようなことを行なった。

楽器のビート（ブレイキングやスクラッチ）を延長して人々がより長く踊れるようにし（ブレイクダンス）、延長したブレイクダンス中にMC（ラップ）を始めました。...[これ]が文化革命の基礎を築くのに役立ちました。

— 歴史探偵団^[26]

地下室でのショーは、北米のパンクロック界では一般的です。ロビン・グッドヒューは 1978 年に最初の地下室でのショーを主催し、出演しました。

「ハウス ミュージック」は、ハウス コンサートと関係があるかどうかはわかりません。このジャンルに使用される用語が、特定の会場 (ウェアハウス、または略してハウス) に由来しているのか、母親のハウス コンサートでそれを発明した DJ なのか、クラブ独自のトレードマークのスタイルなのかについては、かなりの論争があります。

この用語は、1977年から1982年まで存在し、主に黒人やラテン系のゲイの男性が利用していたシカゴのナイトクラブ、ザ・ウェアハウスに由来すると考えられる。 ^[27]クラブの専属DJ、フランキー・ナックルズがプレイするディスコミュージックは、チャンネル4のドキュメンタリー『Pump Up The Volume』の中で、シカゴのサウスサイドにあるバーの窓に「ハウスミュージックをプレイします」という看板がかかっていたのを見て、「ハウスミュージック」という言葉を初めて聞いたと語っている。^[28]チップ・Eの1985年のレコーディング「It's House」も、この新しい形態のエレクトロニックミュージックを定義するのに役立った可能性がある。^[29]チップ・Eはナックルズとの関連性を裏付け、その名前は1980年代初頭に勤務していたレコード店「インポーターズ・エトセトラ」のレコードのラベル付け方法に由来していると主張した。ウェアハウス・ナイトクラブでDJナックルズがプレイした音楽の入った箱には店内で「ウェアハウスで聞いた音楽」というラベルが貼られており、それが短縮されて「ハウス」となった。^[30]

シカゴ南部の DJ であるレナード・「リミックス」・ロイは、自費出版した声明の中で、居酒屋の窓にこのような看板を掲げたのは、そこが自分の家や自宅で聴くような音楽を演奏する場所だったからだと主張している。彼の場合、それは母親のソウルやディスコのレコードを指しており、彼はそれを自分のセットに取り入れていた。^{[引用が必要]}

デトロイトテクノミュージックの創始者であるフアン・アトキンスは、「ハウス」という用語は特定のトラックと特定のDJとの排他的な結びつきを反映していると主張している。それらのトラックは彼らの「ハウス」レコードだった（レストランに「ハウス」サラダドレッシングがあるのと同じように）。^[31]

最近、ラリー・ライオンのアメリカーナ・アンプラグドが、世界中のフォークやアメリカーナのミュージシャンをフィーチャーしたハウスコンサート形式の会場をオクラホマ州デイビスのダウンタウンに設立した。ハウスコンサートは現在、カリフォルニア州、テキサス州、ニューヨーク州ブルックリン、マサチューセッツ州ボストンなど米国全土で開催されている。 ^[8]ハウスコンサートは米国全土で開催されており、オハイオ州スプリングフィールド、^[9] 、モンタナ州ボーズマン、^{[2 ]}アリゾナ州フェニックス郊外、^[3]バーモント州、^[17]オレゴン州シスターズ（オレゴン州ベンド近郊）、^[4]ニューヨーク州ニューシティ、^[6]ジョージア州コビントンなどでも開催されている。^[8]

^{最近では、カナダ[5] [6] [32]} 、韓国^{[33] [34]} 、インド、ブラジル^{[35] [36]}など、世界中の多くの場所で報告されています。

ハウスコンサートは、ミュージシャンの「パフォーマンス不安症」（別名「舞台恐怖症」）を治すのに役立つステップになり得る。^[37]

すでに予定がない場合は、治療の過程でクライアントにパフォーマンスを予定してもらいます。ミュージシャンを世間に出して演奏させる以外に、変化を測る方法はありません。「テスト パフォーマンス」は、友人の前での自宅でのコンサートや、より正式な公開プログラムのように簡単なものでもかまいません。私が参加することでクライアントの役に立つと確信し、クライアントが私に同席を希望する場合は、プログラム (自宅でのリサイタルではありません) に参加します。

— チャールズ・D・プラマー^[37]

「オーストラリアのフォークシーンのアイコン」と呼ばれているブルース・ワトソンは、オーストラリアとニュージーランド全土のハウスコンサートで幅広く演奏してきました。^[38]

• 地下室のショー
• ガレージロック

• H. レイナー『音楽の社会史』（全2巻）
• Eric David Mackerness、『A Social History of English Music』（Routledge、2006 年）ISBN 0-415-41306-0、ページ数 336 ページ。Google ブックスで入手可能。 
• Joseph A. Mussulman、Music in the cultured generation: a social history of music in America, 1870–1900 (Northwestern University Press、1971) ISBN 0-8101-0350-8、ISBN 978-0-8101-0350-4ページ数 298 ページ、Internet Archive にあります。  
• John H. Baron、Intimate music: a history of the idea of​​ chamber music (Pendragon Press、1998) ISBN 978-1-57647-100-5ページ数 489 ページ、Google Books で入手可能。 

ウィキメディア・コモンズには、ハウスコンサートに関連するメディアがあります。

• SofaConcerts ハウスコンサートや型破りなライブギグのための国際的なプラットフォーム。
• ConcertsInYourHome ハウスコンサートとツアーアーティストの世界的なネットワーク。
• ホームルート カナダ全土のフォークアーティストのためのロジスティックツアールートの作成に専念する非営利団体
• ヨーロッパ ハウス コンサート ハブ ヨーロッパ ハウス コンサート コミュニティ。
• HouseShowsZine は、ハウス コンサートのさまざまな種類と側面に関する総合的な Web サイト/雑誌です。
• ハウス コンサートの開催に関する無料ガイド。Wayback Machineで 2010 年 1 月 17 日にアーカイブされた24 ページの PDF ダウンロード。
• グローバル ハウス コンサート マップ 世界中の 500 以上のハウス コンサート主催者のインタラクティブ マップ。
• スターたちと裏庭でコンサート 2007年1月24日アーカイブ、Wayback Machine – 2006年10月21日MP3 Newswireの記事では、ハウスコンサート体験の利点について詳しく説明しています
• BBCラジオ4のハウスコンサート特集 – BBCラジオ4のハウスコンサート特集
• ハウスコンサートの「雰囲気と魅力」を伝えるハウスコンサート「ハウツー」ビデオ
• Acousticroof – カナダのハウス コンサート ネットワーク。カナダ全土でアコースティック アーティストとホーム コンサート会場の主催者をつなぐネットワークを提供することを目的とした非営利団体です。
• スター・トリビューン紙、2010年7月14日号に掲載されたハウスコンサート開催のヒント
• ファッツ・ウォーラーの有名な歌「This Joint Is Jump'in」は、当時のハーレムでのハウスコンサートの構想を物語っている。
• ハウスコンサートでのメリッサ・グリーナーの演奏のレビューと写真^{[永久リンク切れ‍ ]}
• home-artist.org あなたの自宅で小規模なプライベートコンサートを開催してくれるミュージシャンやアーティストを探しましょう。
• Undiscovered Music Network 米国全土で予定されているハウスコンサートの公演リスト。