バード（ソビエト連邦）

ソ連の停滞期において、キャンプ、特に登山、カヤック／カヌー、キャニオニングといった本格的なキャンプは、若者にとって現実逃避の一形態となった。彼らは、こうした活動こそが、勇気、友情、リスク、信頼、協力、相互扶助といった価値観が依然として重要視される唯一の生き方だと感じていた。観光歌は、まさにこうした状況や美徳を題材としているのである。

数々の優れた観光歌は、上記で述べたあらゆるスポーツに参加し、それらについて歌ったユーリ・ヴィズボルと、船で世界中を航海したり、極北への科学探検に多くの時間を費やしたアレクサンドル・ゴロドニツキーによって作曲された。

観光客の歌の注目すべきサブジャンルの一つに、海の歌がある。他の観光客の歌と同様に、その目的は、真の肉体的、精神的な葛藤が現れる厳しい状況にある人々について歌うことだった。ウラジーミル・ヴィソツキーはこの種の歌を何曲も残しており、彼の作風はまさにうってつけだった。アレクサンドル・ゴロドニツキーの歌の多くは海を題材にしているが、それは彼が実際に海での生活を経験する機会があったからである。船乗りについて歌ったものもあれば、海賊について歌ったものもあった。パヴェル・コーガンの「ブリガンティン」のような歌のロマンティシズムとともに、海賊の歌は今日でも作曲家による歌曲コンサートで人気がある。ほとんどすべての吟遊詩人が、少なくとも一曲はこの種の歌を残している。

観光客向けの歌は政府によって概ね容認されており、作者歌（avtorskaya pesnya）という名称で存在していた。これは、プロの歌手が歌う歌とは対照的に、主に作者自身が歌う歌を指す（ただし、プロの歌手が成功した作者歌をレパートリーに「借用」することはよくあった）。このジャンルの別の名称は「アマチュア歌」（samodeyatelnaya pesnya、直訳すると「自作歌」または「自作歌」）であった。この用語は、ソビエト連邦の「アマチュア舞台芸術」、またはkhudozhestvennaya samodeyatelnostと呼ばれる文化現象を反映している。これは、ソビエト連邦の人々が余暇に広く行い、しばしば多額の補助金を受けていた活動であった。主要な工業企業やコルホーズには、アマチュアのパフォーマーが練習や公演を行うための文化宮殿、または少なくとも文化会館があった。それらの多く、そして多くの大学にはアマチュア歌唱クラブ（「Klub samodeyatelnoy pesni 」、略してKSP）があったが、実際には吟遊詩人の歌のクラブであり、ソ連の主流の「samodeyatelnost 」とは全く異なるものであった。

グルシンスキー音楽祭は、観光客向けの歌謡ファンの集まりに起源を持つが、現在ではあらゆるジャンルの歌が演奏される。

比較：チェコ共和国の同様の伝統である放浪歌。

こうした歌は、ソ連の生活様式に対する抗議を表明した。そのジャンルは、鋭い政治的な「反ソ連」歌から、イソップの伝統に則った機知に富んだ風刺まで多岐に渡る。ブラート・オクジャワの歌の中には、こうしたテーマに触れているものもある。 ^{[ 2 ]}

ウラジーミル・ヴィソツキーは政治的な作詞家として認識されていたが、主流文化にも属していた。アレクサンドル・ガリチの場合はそうではなく、彼は最終的に亡命を余儀なくされた。ソ連では、彼の歌が入ったテープを所有しているだけで投獄される可能性があった。^{[ 3 ]}亡命前、彼はKGBの迫害を受けており、もう一人の吟遊詩人、ユーリー・キムも同様だった。エフゲニー・クリャチキンやアレクサンドル・ドルスキーのような他の作曲家は、露骨な「反ソ連」と純粋なロマンティックな題材とのバランスを保っていた。^{[ 4 ] [ 5 ]}

皮肉なことに、ベルトルト・ブレヒトの親共産主義劇からの「歌」は、ファシズムと資本主義社会を批判しているとされ（そのためソ連から称賛された）、抗議歌と見なすことができ、吟遊詩人の間で人気があった。これらはしばしば「ゾング」（「歌」という単語のドイツ語の発音）と呼ばれた。^{[ 6 ]}

ロシア語で「ブラトナヤ・ペスニャ」と呼ばれるこれらの歌は、ソビエト連邦に吟遊詩人が登場するずっと以前から存在していた。その起源は20世紀初頭にまで遡ることができる。他の吟遊詩人の歌とスタイルはそれほど変わらないものの、その内容は現代のラップに匹敵すると言えるだろう。犯罪や都会のロマンスを賛美しているのだ。これらの歌は、旧ロシア社会の構造と規範の崩壊を反映していた。

1930年代以降、グラグ（強制収容所）からは新たなアウトローソングが生まれた。これらの歌の多くは、犯罪者ではなく、労働収容所に送られた罪のない人々を歌ったものだった。中には実際に収容所内で作曲された歌もあった。

フルシチョフの雪解けの時代には、多くの人々が収容所から釈放され、彼らとともに歌も持ち帰られた。吟遊詩人の中には、これらの匿名の歌を知り、歌い始めた者もいた。その時点で、歌は抑圧に対する闘争というより象徴的な意味を持つようになった。アレクサンダー・ローゼンバウムのような吟遊詩人は、オデッサのユダヤ人マフィアについてのユーモラスなアウトローの歌も数多く書いた。これらの歌の多くは、イサーク・バーベルのような作家に影響を受けていた。^{[ 7 ]}

観光客向けの歌よりもさらに一般的だったのは、日常生活（主にソ連での生活）についての歌でした。ほぼすべての吟遊詩人がこのテーマでかなりの数の歌を作曲しました。舞台は都市部であることが非常に多く、モスクワ（特にアルバート通り）のような大都市であることが多いです。ユーリ・ヴィズボルやウラジーミル・ヴィソツキーなどのこの種の歌の中には、非常に直接的なアプローチを取り、シンプルで正直な言葉を使って生活を描写したものもありました。ブラート・オクジャヴァなどの他の吟遊詩人は、より象徴的なアプローチを取り、拡張された比喩や象徴を通して人生観を表現しました。吟遊詩人よりもずっと前にロシアに現れたもう1つのタイプの歌は戦争歌です。最も有名な吟遊詩人の多くは、戦争、特に大祖国戦争（第二次世界大戦）について数多くの歌を作曲しました。吟遊詩人が戦争についての歌を作曲し歌う理由は様々でした。実際に戦争に参加したオクジャワは、「紙の兵士」（Бумажный cолдат）などの歌で、悲しく感情的なスタイルを用いて戦争の無益さを表現した。ウラジーミル・ヴィソツキーは、戦争が名誉と精神的な強さが必要とされる極限の状況を提供し、人間の真の性格が明らかになるという理由だけで、戦争についての歌を書いた。ヴィソツキーの戦争歌は、詩人自身は実際に軍隊に所属していなかったにもかかわらず、戦争を描写する上で極めて成功したとして退役軍人から称賛された。ユーリー・ヴィズボルは、戦争そのものではなく、戦争に関わる人々を最も重要な要素とする戦争歌を書いた。これらの歌では、戦争はしばしば背景で起こっており、実際の歌は自然と人間の感情を強調した観光歌のスタイルであった。

多くの吟遊詩人が故郷について歌を書いた。例えば、ウラジーミル・ヴィソツキーはモスクワの「大カレトニー」について、^{[ 8 ]}アレクサンダー・ローゼンバウムはサンクトペテルブルクの「リゴフカ」について、^{[ 9 ]}レオニード・ドゥホヴニーはキエフの「ポドル」について歌った。 Без Подола Киев Невозможен") ^{[ 10 ]}

吟遊詩人の中には、さまざまな祭りや劇のために子供向けの歌を作曲した者もいた。これらの歌は、詩人たちが他の歌と同じスタイルで作曲したため、大きな成功を収めた。その結果、子供向けでありながらも深い意味を持ち、イワン・クリロフの寓話のように大人にも楽しまれる歌が生まれた。子供向けの歌を歌った最も有名な吟遊詩人は、セルゲイ・ニキチンとタチアナ・ニキティナ夫妻である。セルゲイとタチアナは、主に優れた詩作品に独自の音楽を付けたことで知られているが、今でも吟遊詩人として認められている。