放送シンジケーション

放送シンジケーションとは、コンテンツの所有者が、公式の放送ネットワークを持たずに、他のテレビ局やラジオ局にコンテンツを放送する権利をリースする慣行である^{[1] 。これは、}放送番組が地方の独立系列局を持つテレビネットワークによってスケジュールされている米国では一般的です。シンジケーションは世界の他の地域ではそれほど普及しておらず、ほとんどの国では中央集権的なネットワークまたは地方系列局のないテレビ局があります。番組は国際的にシンジケートされることもありますが、これはあまり一般的ではありません。

シンジケーションには、3 つの一般的な種類があります。初回放送シンジケーションは、シンジケート番組として初めて放送され、シンジケーションに販売する目的で特別に制作される番組です。オフネットワークシンジケーション (口語では「再放送」と呼ばれます) は、番組を制作したテレビ ネットワーク内の局で最初に放送された番組のライセンスを付与するものであり、^[2]または場合によっては初回放送シンジケートされた番組を他の局にライセンス付与するものです。^[3]そして、公共放送シンジケーションです。

初回放送シンジケーションでは、番組はシンジケート番組として初めて放送されます。多くの場合、これらの番組はシンジケーションに直接販売するために特別に制作されており、特定のネットワーク向けに制作されているわけではありません。^[3]

オフネットワークシンジケーションでは、最初にネットワークテレビ（または、場合によっては初回放送のシンジケーション）で放送された番組が、個々の局でローカル放送されるライセンスを受ける。再放送は通常、CWやMyNetworkTVなどの小規模ネットワークの系列局で行われる。特に、これらのネットワークは、4大テレビネットワークよりもゴールデンタイムのネットワーク番組を1時間少なく放送し、ネットワークが提供する昼間のテレビ番組もはるかに少ない（これらのネットワークにはまったくない）ためである。番組は通常、約4シーズン分または80〜100エピソードが蓄積されたときにオフネットワークシンジケーションに入るが、ジャンルによってはエピソード数が65まで低下することもある。^[4]シンジケーションで成功した番組は、初回放送で利益が出なかったとしても、制作費をカバーして利益を上げることができる。^[3]

このタイプのシンジケーションは、米国で、公共放送サービス ( PBS ) の加盟局と少数の独立系公共放送局に並行するサービスとして生まれました。^{[説明が必要]}この形式のシンジケーションは、名目上は競合するネットワークがリソースを共有し、互いの番組を再放送するニュース エージェンシー モデルによく似ています。たとえば、全米公共ラジオ ( NPR ) 局は、Public Radio ExchangeのThis American Lifeを頻繁に放送しており、これには NPR のジャーナリストが作成したストーリーが含まれる場合があります。

番組をシンジケートする場合、制作会社またはシンジケーターと呼ばれる配給会社は、国内外で、各メディア市場または地域の 1 つの放送局、または共同所有の放送局グループに番組のライセンスを供与しようとします。成功すれば利益が得られますが、シンジケーターは市場のごく一部でしか番組のライセンスを供与できない可能性があります。シンジケーションは、テレビ ネットワークに番組をライセンス供与することとは異なります。ネットワークが番組を採用すると、通常、その番組はネットワークの系列局のほとんどまたはすべてで、同じ曜日、同じ時間 (特定のタイム ゾーン、これが懸念される国の場合) に放映されることが保証されます。制作会社の中には、番組を制作し、少なくとも最初は損失を出してネットワークにライセンス供与し、シリーズが成功し、最終的にはネットワーク外のシンジケーションで番組が利益を上げることを期待しているところもあります。^{[要出典]シンジケート プログラムは、放送局に「現金」でライセンス供与されます (放送局は、そのレベルで一部またはすべての広告を}ローカルに挿入する権利を購入します)。放送時間へのアクセスと引き換えに放送局に与えられるもの（シンジケーターは広告収入を得る）、またはその両方の組み合わせ。放送時間との番組の交換は「バーター」と呼ばれます。

米国では（1970年代以降、放送局所有規制が継続的に緩和された結果）、シンジケート番組は通常、グループレベルで放送局にライセンス供与され、同じ放送グループが所有および/または運営する複数の放送局が異なる市場で番組を放送する（別の放送局が番組の市場権を保有している地域を除く）ため、シンジケート局が番組の広範な全国的認可を得ることがますます効率的になっている。多くのシンジケート番組は伝統的に、まず6つの「キー」放送局グループ（ABC所有テレビ局、NBC所有テレビ局、CBSテレビ局、Foxテレビ局、テレムンド・ステーション・グループ、およびテレビサ・ユニビジョン）のいずれかに販売され、米国最大のテレビ市場（前述の6つのグループすべてがそれぞれ放送局を所有しているニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、フィラデルフィアなど）で番組が認可されてから、他の大手および小規模の放送局所有者と契約を結ぶ。ネットワークが所有および運営する放送局によって主に放送される初回放送シンジケーションで放送される番組は、さまざまなネットワーク系列局への配信や、個々のネットワークの基本スケジュールの一部ではないという事実に関係なく、特にそのネットワークのシンジケーション部門が番組を配信する場合、ネットワーク プログラムとして誤って参照されることがあります。

2000年代初頭以来、全国ネットでの初回放送が提案されている番組の中には、特定の大手放送局グループが所有する一部の放送局または全局でテスト販売されているものもあり、放送局側は、番組が放送される特定の市場で獲得した視聴率に基づいて、全国展開が可能かどうかを判断できるようになっている。^[5]

市場浸透度は大きく異なり、収益は不安定な場合があるが、ネットワークの基準および実施部門がないため、プロデューサーはコンテンツの自由度が高いことが多い。^[要出典]多くの場合、革新的なアイデアは、ネットワークが放送時間を割くことを躊躇する初回放送のシンジケート番組で探求される。一方、米国でトップクラスの視聴率を誇るシンジケート番組は、通常、国内市場のリーチが 98% にも達する。シンジケーションで放映されるシリーズは、放送時間が短縮されることが非常に多い。たとえば、標準的なアメリカのシットコムは 22 分間であるが、シンジケーションでは、より多くのコマーシャルを入れるために 20 分に短縮されることがある。

シンジケーションは、週ごとまたは日ごとのシンジケーションの形をとることができる。ゲーム番組、一部の「タブロイド」や娯楽ニュース番組、トーク番組は平日毎日放送されるが、その他の初回放送のシンジケート番組のほとんどは週ごとに放送され、通常は週末のみ放送される。1990年代と2000年代には、番組の以前に放送されたエピソードをシンジケート化し、新しいエピソードを元のネットワークで放送し続けることができるかどうかについて大きな議論が巻き起こった。このアイデアには多くの反対があり、一般的に番組の終焉につながると見られていた。しかし、シンジケーションのために番組をライセンス供与すると、実際には制作が続けられた番組の人気が高まった。その代表的な例がロー&オーダーである。^[6]

米国のラジオと同様、テレビネットワークは、特に初期の頃は、夕方や「ゴールデンタイム」の時間帯でさえ、系列局に丸一日分の番組を提供していなかった。テレビの初期の頃は、ほとんどの市場でテレビ局の数がネットワークの数（当時は 4 つ）より少なかったため、これはそれほど問題ではなかった。つまり、存在していたテレビ局は複数のネットワークと提携しており、ネットワークやローカル番組を放送していないときは、通常はサインオンとサインオフを行っていた。ライセンス制限の緩和と、それに続く全チャンネル受信機法の可決により、1960 年代初頭までに状況は逆転した。今や、ネットワークが対応できるよりも多くのテレビ局が存在し、デュモント テレビ ネットワークの破綻後、その数は 3 つにまで減少した。一部のテレビ局はどのネットワークにも提携しておらず、独立局として運営されていた。両グループは、柔軟にスケジュールを調整できるコンテンツで、地元制作の番組を補おうとした。ビデオテープの開発と、その後の衛星ダウンリンク アクセスの強化により、これらのオプションがさらに進んだ。過去の初回放送のシンジケート番組のほとんどはシンジケートでのみ放映されたが、一部の打ち切りとなったネットワーク番組は初回放送のシンジケート用に引き続き制作されたり、最初の打ち切りから数年後にシンジケート用に復活したりした。1980年頃まで、ほとんどのシンジケートシリーズは16mmフィルムプリント（ネットワーク外の再放送、長編映画、漫画）またはビデオテープ（マイク・ダグラスとマーヴ・グリフィンのトークショー、バラエティ番組、クイズ番組などの時事シリーズ）のいずれかで放送局に配信されていた。

ジヴ・テレビ・プログラムは、大手ラジオ放送局としての地位を確立した後、初の大手初回放送テレビ番組の放送局とな​​り、1950年代に長寿シリーズを数本制作して地域スポンサーに直接販売し、地域スポンサーは番組を地元局に販売した。ジヴの最初の大ヒットテレビ番組は『シスコ・キッド』だった。ジヴは『シスコ・キッド』をカラーで撮影するという先見の明があったが、それはカラーテレビがまだ初期段階にあり、ほとんどの局がまだその技術をサポートしていなかったからである。ジヴの最も広く視聴された番組には『シー・ハント』 、 『アイ・レッド・スリー・ライブス』、『ハイウェイ・パトロール』、『リップコード』などがある。1950年代から1960年代初頭にかけて、 『スーパーマンの冒険』や『ミスター・エド』など、初回放送の放送番組の一部はネットワーク局に取り上げられた。ネットワーク局は1950年代後半に再放送の放送を開始し、初回放送の放送は10年間で急激に減少した。『デス・バレー・デイズ』などの人気シリーズは継続され、また、デヴィッド・サスキンド（シンジケートトークショー『オープン・エンド』のプロデューサーで、『NYPD 』などのネットワーク番組のプロデューサーでもある）がプロデュースした『ザ・プレイ・オブ・ザ・ウィーク』（1959年 - 1961年）など、野心的なプロジェクトも短期間ではあるが栄えた。

1950年代の他のシンジケートシリーズには、MCAの「アボット＆コステロ・ショー」（ボードビルスタイルのコメディ）やギルドフィルムの「リベラーチェ」（ミュージカルバラエティ） 、ベティ・ホワイトを全国の視聴者に紹介した家庭内シチュエーションコメディ「ライフ・ウィズ・エリザベス」などがある。 「スーパーマンの冒険」に加えて、漫画をベースにした青少年向けのシリーズも多く、その中には「フラッシュ・ゴードン」、「ディック・トレイシー」、「シーナ、ジャングルの女王」、「ジョー・パルーカ」などがある。オリジナルの青少年向け冒険シリーズには、「外人部隊のギャラント大尉」、「カウボーイGメン」、「ジャングルのラマー」などがある。文学作品に基づいたシリーズには、「シャーロック・ホームズ」、「宝島」に基づく「ロング・ジョン・シルバー」、「三銃士」などがある。これらのうちいくつかは、米国と欧州（通常は英国）の会社による共同製作だった。続いて『バッキーとペピート』、『コロンエル・ブリープ』、『スパンキーとタッドポール』、『QTハッシュ』などが放送された。(これらはすべて、地元で放送される子供向け番組内に掲載されることを目的とした5分間の短編だった。) シンジケート化されたスポーツ番組には、『チャンピオンシップ・ボウリング』と『オールスター・ゴルフ』があり、どちらもシカゴを拠点とするウォルター・シュワイマー社が制作した。

シンジケーターは、通常のシリーズ作品に加えて、長編映画、アニメ、映画館向けに製作された短編映画のパッケージも提供していた。しかし、1950年代後半まで、劇場公開作品の多くは、比較的有名スターの少ない低予算の副次的作品（主に西部劇）で構成されていた。シンジケート会社の1つであるナショナル・テレフィルム・アソシエイツは、自社の初公開シリーズのラインナップを放送する放送局の「 NTAフィルム・ネットワーク」を作ろうとしたが、これには『ポリス・コール』（1955年）、^[7] 『百万長者と結婚する方法』（1957年 - 1959年）、『ザ・パッサービー』、 『銃のない男』（1957年 - 1959年）、『これがアリス』（1958年）などのシンジケート番組が含まれていた。この事業は5年間続き、1961年に閉鎖された。

1960年代後半までに、米国では事実上の二層制が発達し、大手ネットワーク系列局（通常は長距離VHF局）はUHFの独立系局よりも一貫して多くの視聴者を集めていた。そのため、シンジケーターは、ラインナップ上のスポットがはるかに少ない大手ネットワーク局に番組を載せたいと望んだ。連邦通信委員会（FCC）は1971年に、米国のネットワークが「フリンジタイム」として知られるようになった時間帯、特に「プライムタイム」の午後7時から8時（東部および太平洋標準時）の時間帯に番組をスケジュールする能力を制限した。これは、地域社会にとって社会的、文化的に関連性のあるローカル番組が増えることを期待してのことであった（ネットワーク外のシンジケート再放送も禁止された）。この種のプロジェクトはいくつか実現したものの、通常は比較的商業的で巧妙な取り組みであった。たとえば、グループ WのEvening/PM Magazineフランチャイズや、ウィリアム F. バックリー・ジュニアのインタビュー/討論シリーズFiring Lineの短期商業テレビ放送など、既存の全国プロジェクトであった。より明らかな結果は、Dusty's TrailやコルゲートがスポンサーのDr. Simon Lockeなど、カナダで制作されたシンジケートドラマシリーズの増加であった。ゲームショー、多くの場合ネットワークの午後のシリーズの夕方版は繁栄し、1971 年にNBCによってキャンセルされたWild Kingdomなどのいくつかの奇妙な番組は、初期のフリンジ向けにカスタマイズされたシンジケート番組として存続した。

1971年、米国FCCはプライムタイムアクセス規則と財務利益およびシンジケーション規則を可決した。これにより、ネットワークは毎晩特定の1時間のプライムタイム番組をテレビ局で編成することができなくなり、ネットワークはシンジケーション部門を独立会社として分離することが義務付けられた。この規則の目的は、地方局がこの時間帯に独自の番組を制作することを奨励することだったが、予算上の制約により、局はシンジケート番組を購入してその枠を埋めることになった。これとUHF独立局の増加が相まって、シンジケーション市場は活況を呈した。1970年代、初回放送のシンジケーションは奇妙な組み合わせのままであった。つまり、安価に制作されているが必ずしも質が悪いわけではない「埋め合わせ」番組であった。これには、ダンスミュージック番組のソウル・トレインや、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ライブラリーの映画クリップを集めた劇場公開の人気番組「ザッツ・エンターテインメント!」のテレビ版である20世紀フォックスのザッツ・ハリウッドなどがあった。

また、このようにして配信された輸入番組も数多くあった。ドキュメンタリーシリーズ『ワイルド・ワイルド・ワールド・オブ・アニマルズ』 （タイムライフ社がウィリアム・コンラッドのナレーションを付けて再パッケージ化）や、テムズテレビの地味で必然的に陰鬱な『ワールド・アット・ウォー』などがある。『スターロスト』（1973年）はカナダのシリーズで、SF作家のハーラン・エリスンとベン・ボーヴァの構想を元に改変されたと思われる。英国のITCエンターテインメントは、リュー・グレードが率いており、『UFO』（1970年）と『スペース1999』（1975年）を制作した。この2つのシリーズは、それ以前に『サンダーバード』などのスーパーマリオネーション（人形劇とアニメーションを組み合わせたもの）シリーズで最もよく知られていたジェリー・アンダーソン（とその仲間）によって制作された。1970年代に米国で最も成功したシンジケート番組は、おそらく、同じくリュー・グレードの会社が制作した『マペット・ショー』だろう。 1980年代のアニメシリーズ『ドグタニアンと三匹のマスケハウンド』と『ウィリー・フォグの世界一周』は、スペインのアニメ制作会社BRBインテルナシオナルと日本の共同制作者である日本アニメーションによって制作されました。

ゲーム番組は、この10年間にシンジケーションで盛んに放送された。『What's My Line?』、『Truth or Consequences』、『Beat the Clock』、『To Tell the Truth』の夜間版は1960年代後半に初放送され、長年にわたり熱心な視聴者を獲得した。いくつかの昼間のネットワークゲームは、早い夕方の時間帯に放送する夜間版を週1回制作し始めた。通常は賞金が大きく、司会者が異なり(司会者は1つのネットワークと1つのシンジケートゲームに同時に出演することに限られていた)、タイトルが変更されることが多かった(『Match Game PM』、 『 The $100,000 Name That Tune』、『The $25,000 Pyramid』など)。 『Sports Challenge』や『Celebrity Bowling』などの独立系ゲーム番組も、この頃にシンジケーション市場に参入した。これらの番組のうち、 『レッツ・メイク・ア・ディール』と『ハリウッド・スクエアーズ』は、1973年頃に最初に週2回のシンジケート版に移行した。週刊シンジケート版を持つ別の人気昼間番組は、『ザ・プライス・イズ・ライト』で、これは週刊シンジケートとCBSで同時に始まった。シンジケート「夜間」版は、最初の5年間はデニス・ジェームズが司会を務め、その後、昼間の司会者ボブ・バーカーがさらに3年間、週刊エピソードを担当した（この時点では、昼間の番組と夜間の番組は明らかに異なっていたが）。夜間版の『ファミリー・フュード』（1977年）は、すぐに週1回から2回、そして最終的には週5日の放送へと飛躍し、その絶大な人気とともに、ジャック・バリの『ジョーカーズ・ワイルド』（1977年）や『チックタック・ドウ』（1978年）といった週5日の新作、毎日放送されていた『マッチ・ゲーム』のCBSからシンジケーションへの移行（1979年）、チャック・バリスの1960年代のヒット作『ニューリーウェディング・ゲーム』と『デート・ゲーム』のますます下品になるリメイクにより、週1回のゲームの時代は（まれな例外を除いて）終焉を迎えた。初回放送のシンジケーションと昼間の番組で人気があったのは、放送期間のほとんどを通してバリスが司会を務めた『ザ・ゴング・ショー』 （シンジケート放送の最初のシーズンはゲイリー・オーエンスが司会を務めた）でもある。

1970 年代初期には、ボビー・ヴィントン、ボビー・ゴールズボロ、ドリー・パートン、アンディ・ウィリアムズなどの人柄の良い中道派歌手、またはシャ・ナ・ナ、ジョニー・マン・シンガーズ、ザ・ゴールドディガーズなどのグループを起用した 30 分のミュージカル・バラエティ番組も数多く提供されていた。「お父さんが家に帰るまで待って」（1972 年）は、オール・イン・ザ・ファミリー風のシットコムを真似しようとしたハンナ・バーベラ社のアニメシリーズ、「スキッピー・ザ・ブッシュ・カンガルー」（1969 年）はオーストラリアの子供向けシリーズ、「ジェントル・ベン」（10 年後、明らかに子供向けではない「オーストラリアン・プリズナー: セルブロック H」が米国で短期間シンジケート放送された） 1977年には、米国のテレビ局でカナダのスケッチコメディシリーズ「セカンドシティテレビジョン」が放送され始め、最終的にはNBCのSCTVネットワーク90（ 1983年までにプレミアムケーブルチャンネルのシネマックス）で2シーズン放送されました。

ユニバーサル/パラマウント製作のオリジナル番組パッケージ「オペレーション・プライムタイム」は、1978年にジョン・ジェイクスの「バスタード」のミニシリーズ化で、米国の（ほぼ必然的に）非ネットワーク局の臨時準ネットワークで放送され始めた。1960年代後半から1970年代後半にかけて、ウェスティングハウスは、歌手が気楽なインタビュー形式で司会を務めるバラエティ/トークショー「マイク・ダグラス・ショー」でかなりの成功を収め、ほとんどの市場で午後に放送された。間もなく、 CBSで最も長く深夜番組として放送されていた「ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー」の司会者だったマーヴ・グリフィンや、別のネットワークのベテランであるダイナ・ショアをフィーチャーした同様の番組が続いた。また、視聴者参加型のトークショー、特にその形式の発明者であるフィル・ドナヒューの番組がますます成功していったことも注目に値した。

1970年代の初回放送のシンジケーションにより、テレビ局が不要になった番組が放送を続けることも可能になった。1971年、ABCは『ローレンス・ウェルク・ショー』を打ち切ったが、同番組はさらに11年間シンジケーションで新エピソードを制作し、現在も週末の再放送（エピソード内にウェルク出演者が登場する新セグメントが挿入されている）で大成功を収めており、オクラホマ教育テレビ局がPBS局に配信している。また、1971年にCBSは『名犬ラッシー』と『ヒー・ホー』を打ち切った。後者の番組は、ネットワークがすべての地方向け番組を打ち切ったこと（当時は「地方追放」と呼ばれ、その結果『ビバリーヒルズ青春白書』と『グリーン・エーカーズ』も打ち切られた）の一環として終了した。 『名犬ラッシー』は2年間初回放送のシンジケーションとなり、『ヒー・ホー』は1992年まで新エピソードを制作し続けた。

1980年代半ばから後半、そして1990年代初めにかけて、ネットワークで打ち切られた後もシットコムが初回放送でシンジケートされ続け、その中で最も成功したのは『ママズ・ファミリー』と『チャールズ・イン・チャージ』だった。この時期にネットワークで打ち切られた後に初回放送でシンジケートされた他のシットコムには、『銀のスプーン』、『パンキー・ブリュースター』、『ウェブスター』、 『イッツ・ア・リビング』 、 『トゥー・クローズ・フォー・コンフォート』 、『9時から5時まで』、『ホワッツ・ハプニング!!』、そして『WKRP in Cincinnati』などがある。これらのシットコムの多くは、主に再放送で利益を上げるために十分なエピソードを確保するため、シンジケートで新番組を制作した。『スモール・ワンダー』、『アウト・オブ・ディス・ワールド』、『マンスターズ・トゥデイ』、『ハリー・アンド・ザ・ヘンダーソンズ』などの他のシットコム（および『スーパーボーイ』や『マイ・シークレット・アイデンティティ』のようなよりアクションアドベンチャー志向のシリーズ）は、放送期間全体を通じてシンジケートで成功を収めた。

放送ネットワークは1950年代から1980年代にかけて多くのアクションアドベンチャー番組を放送した。しかし、1980年代後半になると、制作費の高騰によりネットワークにとってそれらの番組の魅力は薄れていった。スタジオは1時間ドラマの再放送はシットコムほど売れないことに気づき、従来の赤字財政モデルでは番組の費用を完全に回収することができなかった。^{[8] NBCが}Fameのテレビシリーズ化をわずか2シーズンで打ち切ったとき、プロデューサーはLBSコミュニケーションズと特別な取り決めを行い、その結果MGMは1983年秋に初回放送でシリーズを復活させ、その後4シーズン続き、1987年5月18日に米国で最後の初回放送エピソードが放送された。

1987年に放送開始された『スタートレック：新世代』は、7年間の放送期間を通じて最も視聴されたシンジケート番組となった。この番組の大成功により、他の多くの番組が放送開始された。『13日の金曜日：ザ・シリーズ』（ヒット映画シリーズと同じタイトルのホラーシリーズ）も1987年に放送開始された。1988年に放送開始された次のシンジケート番組は、『宇宙戦争』と『フレディの悪夢』である。 1989年にNBCで放送開始され、1シーズンで打ち切られた『ベイウォッチ』も、10年間の放送期間を通じて最も視聴されたシンジケート番組の1つとなり、世界中の視聴者を獲得した。

1994年までに、1時間のシンジケート番組は20本以上あった。^[9] Star Trek: Deep Space NineとRenegadeもシンジケート化された。Hercules : The Legendary JourneysとそのスピンオフシリーズXena: Warrior Princessも人気があり、ニールセンが監視する視聴者の5%から6%でDeep Space Nineと並ぶことが多かった。Forever Knight は熱心な「カルト」視聴者を集めた (3% の視聴率)。Psi FactorとPoltergeist: The Legacy は、 FoxシリーズThe X-Filesの視聴者を引き込もうとした(短命に終わったスピンオフBaywatch Nightsも同様)。他のシリーズには、 Relic Hunter、VIP、High Tide、She Spies、Once a Thief などがある。

バビロン5は1993年にプライムタイム・エンターテイメント・ネットワーク（PTEN）で放送を開始し、同ネットワークがWB/UPN系列局に取って代わられた際にシンジケート配信に移行し、最終的にTNTで最終シーズン（1998年）を放送した。1997年には、ジーン・ロッデンベリーのアイデアに基づいたアース：ファイナル・コンフリクトがシンジケートで初放送された。3年後、ジーン・ロッデンベリーの2番目のシリーズであるアンドロメダもシンジケートで初放送された。新興ネットワークのWBとUPNが以前は独立していた局と契約を結び、シンジケート市場が縮小したため、アンドロメダシーズン5はSyfyチャンネル（2004年）に移動した。

2008年まで、シンジケート放送の初回放送ドラマ（またはシンジケート放送の初回放送脚本付きシリーズ）はなかった。この年、ディズニー-ABCドメスティック・テレビジョンとABCスタジオがサム・ライミと提携し、テリー・グッドカインド著の小説シリーズ『真実の剣』を原作とした、シンジケート放送の初回放送シリーズ『レジェンド・オブ・ザ・シーカー』を開始した。2009年に『レジェンド・オブ・ザ・シーカー』がキャンセルされてから4年間、シンジケート放送の初回放送脚本付きシリーズに再び空白期間が続いたが、2013年にトリフェクタ・エンターテインメント＆メディア（主にオフネットワーク・シンジケート向けに番組を配給する会社）がSAF3（「セーフ」と発音する）の制作を開始した。

1970年代後半から1980年代にかけて、中規模市場や多くの小規模市場で独立局が契約を交わした。その結果、テレビ向けアニメの市場が拡大し、そのような局の部門も誕生した。通常、テレビ向けアニメにはより大きな芸術的自由と、より緩い基準（ネットワークによって強制されていない）があった。バッグス・バニーやポパイといった古いアニメは、ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース、ガジェット警部、ヒースクリフ、サンダーキャッツ、マイリトルポニー、トランスフォーマー、G.I.ジョー、ボルトロン、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、スクービー・ドゥー、ガーフィールドと仲間たち、ピンク・パンサーの再放送など、最初に放送されたシンジケートアニメに取って代わられた。

シンジケーションは、米国の新興アニメコミュニティにとっても重要であり、スピードレーサーやスターブレイザーズ（宇宙戦艦ヤマトのローカライズ版）などの輸入作品は、日本のアニメへの関心を高めるのに役立ちました。これにより、 1980年代の終わり頃には、 ストリームラインピクチャーズやビズメディアなど、アニメの輸入と翻訳を専門とする企業が設立されました。

1987年、ウォルト・ディズニー社はシンジケーションに挑戦し、その年の9月に『ダックテイルズ』が初放送され、最終的には100話まで続きました。 『ダックテイルズ』の成功は、2年後の2番目のシリーズ『チップとデールの大冒険』への道を開きました。翌年、2つの番組は『ディズニー・アフタヌーン』という包括的なブロックで一緒に放映されました。1990年秋、ディズニーは『ディズニー・アフタヌーン』にさらに1時間追加しました。ブロックはシンジケーションを継続し、1999年まで追加の初回アニメシリーズを放映しました。

これらのアニメは当初、放送ネットワークで全国放送されるアニメと競合していた。1980年代、全国放送ネットワークは土曜日の朝のみアニメを放送し、地元の独立局が放送する平日と日曜日のシンジケーション枠とは競合していなかった。しかし、1990年代までには、フォックスとその後ザ・ワーナー・ブラザーズが独自の平日午後の子供向け番組枠を開始した。1990年代の終わりまでには、シンジケーション配給会社と放送ネットワークの両方が、ニコロデオンやカートゥーンネットワークなど、子供向けのケーブルテレビチャンネルの台頭により、子供向け市場のほとんどを失ってしまった。これらのチャンネルは、平日のほぼすべての時間帯に魅力的な子供向け娯楽を提供していた。

シンジケーションは、子供向け番組を配信するための選択肢として今でも選ばれていますが、徐々に、1990 年児童テレビ法の修正の一環として 1990 年代後半に施行された、連邦政府が義務付けた「米国における子供向けテレビ番組に関する規制」(E/I) 規則を満たす番組のみを制作するように移行してきました。この規制では、放送局の形式に関係なく、毎週 3 時間の子供向け教育番組を放送することが義務付けられています。シンジケーションは、一般的に、地元局にとって、独自に地元発の E/I 番組を制作するよりも安価なオプションです。すべてのネットワークが独自の E/I 番組を提供しているわけではないため、子供向け番組ブロックを放送していないネットワークに所属する放送局は、シンジケーション市場から E/I 番組を取得して要件を満たしています。

また、1980年代には、さまざまな種類のニュース番組が放送局に広く提供されるようになりました。ニューヨーク市のWPIXが制作したIndependent Network Newsは、1980年から1990年まで独立系放送局で放送された30分の夜間番組でした（一部の市場では、INNは地元制作のゴールデンタイムのニュース番組とペアになっていました）。CNNは後に姉妹ネットワークのHeadline News（現在のHLN ）の番組の同時放送を放送局に提供し、ライバルのAll News Channelも同様でしたが、どちらも主に夜間の時間帯を埋めるために使用され、All News Channelが2002年に解散し、HLNが2006年に「Headline Prime」トークショーブロックを開始した際に、シンジケーションでは事実上廃止されました。2019年、NewsNetは系列局に同様のサービスを提供し始めました。エンターテインメント・トゥナイトは、長く続く「ソフト」なニュース番組として始まり、その後、数多くの模倣番組（エンターテイメントニュース番組のTMZ on TV、Extra、ETのスピンオフ番組The Insiderなど）が続いた。また、「タブロイド」テレビは、 ABCの20/20や、より最近では20th TelevisionのA Current Affairに続いて、 Hard CopyやReal TVなどのシリーズでシンジケーションの定番となった。

1980年代にネットワークの優位性がシンジケート番組によって脅かされたもう一つの分野は、深夜のトークショーだった。『アーセニオ・ホール・ショー』は唯一の非常に成功した番組だった（『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』のデビュー後、多くのCBS系列局がこの番組を遅い時間帯に押し上げたことで視聴率が低下し、5年後の1994年に打ち切られ、その後2013年に復活した）。しかし、アラン・シックの以前の短命だった『シック・オブ・ザ・ナイト』、ローレン・ハットンの革新的な撮影法を使った『ローレン・ハットン・アンド... 』 、デニス・ミラー、ウーピー・ゴールドバーグ、デビッド・ブレナー、キーン・アイヴォリー・ウェイアンズが司会を務めたトークショーなど、同様の番組が試みられた。マジック・ジョンソンの『ザ・マジック・アワー』は『シック・オブ・ザ・ナイト』と同様に大失敗だったと見なされた。 1990年代半ば、ジョニー・カーソンの引退をきっかけにネットワークやケーブルテレビの提供が拡大したため、シンジケートトークショーの人気は劇的に低下した。

2000年代以降にネットワークテレビで人気が出るずっと前から、Star SearchやAmerican Gladiatorsなどのリアリティ競争番組は、何らかの形で、1980年代半ばにはすでにシンジケートで人気を博していました。現在は解散したネットワークUPNとThe WBが1990年代後半に系列局にゴールデンタイムの番組の追加夜を提供し始めてから、少なくとも米国ではシンジケートでの初回放送の脚本付きシリーズは減少しました。これは、1950年代にZivに、1970年代初期にさまざまなプロデューサーに機会を与えた窓が閉じられたのと同じです。より高価なドラマプロジェクトはシンジケーターにとって魅力が薄れています（特に、リスクがいくらか少ないケーブルチャンネルに販売できる場合）。CheatersやMaximum Exposureなどの「リアリティ」シリーズや、いくつかのデートシリーズは、2000年代初頭に一般的になり始めました。このカテゴリーの比較的地味な番組の中には、ビークマンズ・ワールド、ディズニーのシング・ミー・ア・ストーリー・ウィズ・ベル、アニマル・レスキュー、ジャック・ハンナのアニマル・アドベンチャーなど、子供向けに作られたものもあった。これらの番組は、連邦通信委員会（FCC）が子供向けテレビ番組 に関する規則を厳格に施行したおかげで、かなりの認可を得ることができた。

現在、いくつかのゲーム番組がシンジケート化されている。歴史的に最も人気のあるのは、テレビパーソナリティのマーヴ・グリフィンが制作し、それぞれ1983年と1984年に初放送された「ホイール・オブ・フォーチュン」と現在のバージョンの「ジェパディ!」である。これらの番組は、少なくとも1980年代後半以降、シンジケート視聴率で一貫して第1位と第2位、または第1位から第3位を獲得している。実際、ギネス世界記録によると、「ホイール」は米国内外で最も人気のあるシンジケートテレビ番組である。マーク・グッドソンとビル・トッドマンが制作した「ファミリー・フュード」は、1985年に最初のシンジケート放送を終了した。3年後、レイ・コムズを司会者に迎えたこの番組は復活し、そこそこのヒットとなり、7シーズン続いた。最終年には、シリーズを救おうとして失敗したオリジナルの司会者リチャード・ドーソンが復帰した。 3度目の復活は1999年に放送され、4人の司会者が交代した。最初の3人の司会者（ルイ・アンダーソン、リチャード・カーン、ジョン・オハリー）はそれぞれ苦戦し、3～4年しか続かなかった。スティーブ・ハーヴェイが司会を務める現在の番組は視聴率で大きな成功を収めており、2015年6月12日の週には、初めてファミリー・フュードが平均世帯視聴率でシンジケート番組の最高記録となった。^[10]

グッドソン＝トッドマンの別のゲーム番組である『ザ・プライス・イズ・ライト』の現行版は、ボブ・バーカーとドリュー・ケアリーの司会のもと1972年に開始されて以来、CBSの昼間の番組で大成功を収めているが、スピンオフも3本制作されており、そのうち2本は1シーズンで失敗している。最も成功したシンジケート版は1972年から1980年の週刊版で、当初はデニス・ジェームズが司会を務めていたが、1977年には昼間の司会者ボブ・バーカーが最後の3シーズンで夜間版の司会も務めた。1985年から1986年のシーズンには、トム・ケネディが毎日シンジケート版の司会を務め、1994年から1995年には、ダグ・デビッドソンが自身の毎日シンジケート版『ザ・ニュー・プライス・イズ・ライト』の司会を務めた。1975年に現在の1時間の長さに拡大した昼間のシリーズとは異なり、シンジケート版の『プライス』は30分であった。 1998年にトム・バージェロン司会のもとで始まったハリウッド・スクエアの復活も盛んに行われ、2004年に打ち切られるまで6シーズン続いた。2000年代の市場参入で圧倒的に成功したのは、毎日放送のミリオネア・シリーズで、2002年9月に初放送され、シンジケーションで17シーズン（1999年8月の初放送から合計20シーズン）放送された後、2019年5月に打ち切られた。

ゲーム番組は制作費が非常に安く、制作日には多くのエピソードが完成するため、成功した番組は非常に利益が高い。例えば、1988年の『Jeopardy!』は制作費が推定500万ドルだったが、収益は5千万ドル近くに達した。^[11]新しいゲーム番組のコンセプト（つまり、既存または以前から存在する形式に基づかないもの）はめったに試されず、シンジケーションではたいてい失敗に終わる。これに対する多少の例外は『Street Smarts 』で、2001年から2006年まで続いた（多くの市場でシリーズが深夜枠で放送されたにもかかわらず）。2003年から2007年の間、シンジケーションでは新しいゲーム番組はデビューせず、そのジャンルで新しい番組がデビューしなかったシーズンが4シーズン連続となり、シンジケーションとしては初となった。この連続記録は、2007年秋の『Temptation』と『Merv Griffin's Crosswords』のデビューで終わり、昼間のゲーム番組は6つになった。どちらも1年後に制作を終了しましたが、クロスワードは2008年から2009年のシーズン中に一部の都市で再放送され、その後ケーブルテレビでのみ再放送されました。

2008年から2009年の秋期には、昼間の『ディール・オア・ノー・ディール』（モデルではなく見込み客が金額の入ったブリーフケースを持っているなど、番組のフランチャイズ形式とは異なる要素がいくつかあった）や、人気のボードゲーム『トリビアル・パースート』の翻案など、さらに多くの新番組が追加された。『ディール』は人気を博し、2009年から2010年のシーズンも更新されたが、『トリビアル・パースート: アメリカ・プレイズ』は放送中ずっと視聴率が低く、打ち切られた。

2009年から2010年のシーズン、フォックスのゲーム番組『Are You Smarter than a 5th Grader? 』は、新しい、より安価なフォーマットでシンジケーションに移行しました。 2010年から2011年のシーズンには『Don't Forget the Lyrics!』が続きました。視聴率の低下に苦しんだ『Deal』は、2010年2月に打ち切られ、最終話は同年5月下旬に放送されました。その後、2018年にCNBCによって復活しました。 『5th Grader』と『Don't Forget the Lyrics!』は、翌年同じ理由で打ち切られました（ただし、『5th Grader』は後にフォックスとニコロデオンによって2回に分けて復活しました）。ディスカバリーチャンネルの人気番組「キャッシュキャブ」の再放送は、2011年1月にシンジケート放送で始まりました。GSNのデートゲーム番組「バゲージ」の再放送は、シンクレア・ブロードキャスト・グループが所有する放送局で2011年初頭に試験放送として初めてシンジケート放送され、その後2012年秋に他の市場で本格的に放送が開始されましたが、1シーズン後にシンジケート放送から外されました。

2014–15年シーズンには、元ザ・レイト・レイト・ショーの司会者クレイグ・ファーガソンが司会を務める『セレブリティ・ネーム・ゲーム』が導入された。シリーズは2015年1月に第2シーズンに更新され、ファーガソンは番組での働きによりデイタイム・エミー賞の優秀ゲームショー司会者賞を受賞した。 ^{[12] [13] [14] [15]} 2016年1月、フォックス傘下の局は、TMZが制作するゲームショー『サウス・オブ・ウィルシャー』の試験放送を開始した。 ^[16] 2017年夏のシーズンには、テレビ審査員のジュディス・シェインドリンが制作したゲームショー『iWitness』が含まれる。 2021年には、 『ユー・ベット・ユア・ライフ』の復活がデビューし、司会のジェイ・レノと相棒のケヴィン・ユーバンクスが『ザ・トゥナイト・ショー』時代に再タッグを組んだ。^{[17] 2023年には、} 「Person, Place or Thing」と「Who the Bleep Is That」という2つの新しいゲームがデビューしました。^[17]

過去 30 年間、米国における初回放送のシンジケーションの主流は、ドナヒュー、オプラ、タイラ バンクス ショー、ジェリー スプリンガーなどの「ストリップ」トーク ショーでした。ストリップ プログラミングは、一貫性と首尾一貫性を確保するためにテレビやラジオの番組をスケジュールするために使用される手法です。ストリップ プログラミングは、ターゲット視聴者に一貫したコンテンツを提供するために使用されます。放送局は、特定の人口統計が番組を視聴または視聴する時間を把握または予測し、その時間に番組を放送します。

ゲーム番組と同様に、トーク番組は制作費が安く、成功すれば利益も非常に大きい。^[11]トーク番組には、必要なエピソード数が多いため、他の形式よりもコストが高くなるという欠点がある。^[17]多くの市場では、ストリップ番組は1日に2回、通常は異なるエピソード（1つは最近のエピソード、もう1つは前のシーズンのエピソード）で放送される。市場に複数の局を持つ局グループ、または「複占」では、午前中に1つの局でストリップの1つのエピソードを放送し、その夜に別の局で他のエピソードを放送することもある。

一方、視聴者参加型トークショーの人気は、新たな参加者を促し続けており、モートン・ダウニー・ジュニアやロージー・オドネルなど、短期間で印象的な視聴率と影響力を獲得した者もいれば、オプラ・ウィンフリーやモーリー・ポヴィッチなど、長期にわたって活躍する者もいる。注目すべき番組編成の決定は、サンフランシスコのKRON-TVによってなされた。2000年にNBCとの論争により、同局は52年間続いた同ネットワークからの離脱に至り、他の大手ネットワークはすべてサンフランシスコに拠点を置いていたため、KRONは米国のVHF帯域で市場規模で最大の商業独立局の1つになることを決定し、すぐにウィンフリーの仲間であるフィル・マグロウ博士が司会を務める人気の新しい簡素なシリーズ「ドクター・フィル」をゴールデンタイムに放送することを試み、印象的な視聴率を記録した。

2020年代には初回放送の番組が全体的に減少しており、シンジケーターや放送局は時間枠を埋めるために、内容を簡略化したトーク番組の再放送に目を向けている。観察者たちは、紛争をテーマにしたタブロイド番組は、非タブロイド番組よりも再放送で高い視聴率を獲得する傾向があると指摘している。^[17]

米国で最初に放送されるシンジケート番組には、トークショー（例：The Dr. Oz Show、Dr. Phil、The Real、The Doctors、The Ellen DeGeneres Show、The Kelly Clarkson Show）、タブロイド紙/ニュース雑誌番組（例：TMZ Live）、犯罪/法執行番組（例：Crime Watch Daily）、ゲーム番組（例：Hollywood Squares、Funny You Should Ask、Family Feud、Jeopardy!、Wheel of Fortune）、法廷番組（例：Judge Judy、Judge Mathis、Judge Jerry、Judge Faith、Protection Court、Hot Bench、America's Court with Judge Ross、The People's Court）、シットコム（例：The First Family）などがあります。

1980年代にバーターシンジケーションが登場したことで、独立系放送局の数は1980年の100局未満から1986年には328局にまで増加した^[update]。これは番組制作に資金が必要なかったためである。^{[18] FCC規制の緩和と新たな放送ネットワーク（} The CWやMyNetworkTVなど）の設立により、これらの独立系放送局のほとんどは、これらのネットワークか、より小規模な（宗教系や低予算の）ネットワークのいずれかに加盟した。

その他のケースでは、ロサンゼルスのKCAL-TV 、ローレンス-カンザスシティのKMCI-TV、ラシーン-ミルウォーキーのWMLW-TVのように、これらの独立局は、ネットワーク系列の姉妹局 (前述のケースではそれぞれKCBS-TV、KSHB-TV、WDJT-TV ) を補完するために使用され、1 つの局では不可能なほど多くのシンジケート番組を複占で管理 (そして 1 日に数回、2 つの局のスケジュール全体に分散) したり、ネットワークおよびシンジケート番組の契約を満たしながら、より大規模なネットワーク局で視聴できない時間にニュース番組を放送したりしています。これにより、従来のように深夜や週末に先取り番組を放送するという不便さなしに、人気番組やネットワーク番組をニュース速報やスポーツの契約により独立局に移動できます。ネットワーク系列局と独立局の複占により、ネットワーク局は低視聴率のシンジケート番組を姉妹の独立局に移動して収益の損失を防ぐこともできます。

オフネットワークシンジケーションとは、ネットワークテレビシリーズが一部またはすべてのエピソードを含むパッケージでシンジケートされ、できるだけ多くのテレビ局や市場に販売され、ローカル番組の時間帯で使用されることです。この方法では、シットコムはシリーズ化されておらず、非連続的に実行できるため、好まれ、より成功します。これは、局にとってより有益でコストもかかりません。米国では、ローカル局がゴールデンタイムドラマの再放送を放送することはめったにありません（または、主に週末に放送するだけです）。代わりに、通常は基本的なケーブルチャンネルで放送され、各エピソードが30〜60回放送されることがあります。^[19]

シンジケーション権は通常、3年から5年以内にシリーズを6回連続で放映する権利です。^[20]番組が最初のサイクル中に放送またはケーブルシンジケーションで十分なパフォーマンスを維持し続けた場合、テレビ局またはケーブルネットワークは、オフネットワーク番組を追加のサイクルで更新することを選択できます。

シンジケーションは、ネットワーク放送中に中程度の成功しか収めなかったシリーズの人気を高めることが知られています。その最もよく知られた例は、オリジナルのスタートレックシリーズです。1966年から1969年にかけてNBCで3シーズン放送され、視聴率はさほど高くありませんでしたが、ネットワーク外のシンジケーションに入った後、世界的な現象となりました。シンジケーションでの成功は、スタートレックの映画シリーズ、スタートレック：新世代、およびフランチャイズのその後のバージョンにつながりました。^{[21] ：91–92}

長期にわたるシリーズでは、シリーズ自体がまだ初回放送のネットワークで制作されている間に、初期のシーズンがシンジケート化されるのが一般的です。新しいコンテンツと再放送を区別するために、1980 年代までは、シリーズが元の放送で使用されたタイトルとは異なるタイトルでシンジケート化されることは珍しくありませんでした。例としては、Bonanza ( Ponderosaとしてシンジケート化されていた)、Gunsmoke ( Marshal Dillonとしてシンジケート化され、このタイトルは今でも、番組の初期の 30 分白黒エピソードの再放送を、後の 1 時間のカラー エピソードと区別するために使用されています)、Emergency! ( Emergency One役)、アイアンサイド( The Raymond Burr Show役)、Hawaii Five-O ( McGarrett役)、M*A*S*H ( M*A*S*H 4077th役)、Marcus Welby, MD ( Robert Young, Family Doctor役)、CHiPs ( CHiPs Patrol役)、Happy Days ( Happy Days Again役)、The Andy Griffith Show ( Andy of Mayberry役)。

古いエピソードのシンジケーションは、まだネットワークで初回放送のエピソードを放送しているテレビ番組の露出を増やすこともできる。CBSのシットコム『ビッグバン・セオリー』の場合、特にTBSでのシンジケーションが、第6シーズンの初回放送視聴率上昇の理由の1つとされている。例えば、第6シーズンのエピソード「ベーカーズフィールド探検隊」は、同シリーズで初めて視聴者数が2000万人を超えたエピソードである。^{[22] [23]}

ネットワーク外シンジケーションにはいくつかの形態がある。最も一般的な形態はストリップシンジケーションまたはデイリーシンジケーションと呼ばれ、テレビシリーズのエピソードが週5回、同じ時間帯に毎日放映される。1960年代から1970年代にかけて、ニュース部門を持たない独立局は、ネットワーク系列局で放映されるローカルニュース番組に対する効果的な裏番組を得るために、ストリップシンジケーションを必要な手段と見なし始めた。通常、これは、エピソードが繰り返されることなく数か月にわたって継続的にストリップシンジケーションが行われるように、十分なエピソード数（通常は88エピソード、つまり4シーズンが最小であるが、[ ^19]多くのシンジケーターは100エピソードを希望する）が必要であることを意味する。ただし、例外もあり、例えば子供向け番組では65エピソードブロックが一般的で、これは毎日13週間のサイクルで放映されるため、1年に4回しかリピート放送がないことになる。

場合によっては、1 日に複数のエピソードが放映されることもあります。30 分のシットコムは、2 話または 4 話のグループでシンジケート化されることがあり、放送時間の 1 時間または 2 時間を占めます。シリーズがストリップ シンジケート化されていない場合は、週 5 回ではなく、週 1 回放映されることがあります。これにより、エピソード数が少ない番組をシンジケートで長く続けることができますが、視聴者は、すでに見た番組の次のエピソードを 1 週間待つことに飽きて、視聴をやめてしまう可能性もあります。シンジケートでの最初の数回の放送では、1 時間ドラマが毎週提供されることが多く、シットコムはストリップ化される可能性が高くなります。近年、土曜日と日曜日の夜にゴールデン タイムの後に (通常はローカル ニュースの後に) 番組の 2 つのエピソードを連続して放映するという傾向が見られます。このパターンは、まだ制作中であるが、以前のエピソードを多数利用できるほど長く放送されている番組で特に顕著です。

商業局と同様、 PBSが米国の公共放送局に提供する番組は、すべての放送時間や想定される視聴者数を満たすわけではない。さらに、米国には、この（やや）分散化されたネットワークから番組を取得していない独立系公共テレビ局もいくつかある。その結果、非営利局向けの番組をシンジケーターで配信する組織がいくつか存在し、そのうちのいくつかは、1969年にその機能の一部（すべてではない）を統合して PBS が設立された地域局グループの後継組織である。アメリカ公共テレビ（APT）はこれらの組織の中で最大規模で、全米教育電気通信協会（NETA、南部教育通信協会とパシフィック・マウンテン・ネットワーク^[24]の合併組織）とほぼ匹敵する。現在は解散したコンチネンタル・プログラム・マーケティングも、PBS 以前の時代のシンジケーターの後継組織（それぞれノースイースタン、サウスイースタン、ロッキーマウンテンの教育ネットワークの後継組織）のひとつである。^{[25] [26]}米国のその他の注目すべき組織としては、ウェストリンク・サテライト・オペレーションズ（アルバカーキのKNMEに拠点を置く）とエグゼクティブ・プログラム・サービスがある。

インターネット、国際、従来の放送局直販など、さまざまな形態のオフネットワークシンジケーションは、個々のテレビ番組の全体的な収入源のおよそ半分を占め、残りの半分は広告によって占められています。^[27]

1993年、ユニバーサル・テレビジョンはケーブルテレビの流行で儲けた最初のスタジオの一つとなり、1993年にUSAネットワークに『メジャー・ダッド』^{の再放送を1エピソードあたり60万ドルで初めて販売した。これは、ネットワーク番組が初回放送権をケーブルネットワークに独占的に販売された初めてのケースだった。 [28]その後、ユニバーサル・テレビジョンは}A&Eに『ロー・アンド・オーダー』の再放送を1エピソードあたり約15万5千ドルで販売し、1996年にはUSAネットワークから『ニューヨーク・アンダーカバー』の再放送で27万5千ドルを獲得したが、こちらははるかに成功しなかった番組だった。『ロー・アンド・オーダー』はA&Eの昼間の最高視聴率、1エピソードあたり100万人の視聴者数を獲得した。

ユニバーサルは、 Xena: Warrior PrincessとHercules: The Legendary Journeysの再放送をそれぞれ30万ドルでUSAネットワークに販売しました。そして、長い間忘れられていた番組でさえ、新しい命を吹き込まれることがあります。パラマウントネットワークは、1997年にワーナーブラザーズからThe Dukes of Hazzardを1000万ドルをはるかに超える金額で購入しました。 ^[29] USAネットワークはWalker, Texas Rangerの権利に75万ドルを支払いました。USAによるこの番組の再放送は平均230万人の視聴者を集めましたが、これはケーブルテレビの基準では異例の数字です。パース氏は、この番組が何らかの利益を上げるには「膨大な数の放送が必要」だと言います。^{[引用が必要]}

出典：業界関係者およびポール・ケイガン・アソシエイツ社。エピソードごとに^[30]

シンジケートのすべての番組が有料で販売されるわけではない。人気のない番組は、バーター方式で配信されることがある。バーター方式では、シンジケーターは番組を放送局に販売する代わりに、放送局が他の番組の広告時間をシンジケーターの広告主に譲るという条件付きで、番組を無料で提供する。バーター方式のシンジケートは、コスト面でのメリットに加え、柔軟性が高いことから人気がある。放送局は通常、バーター方式のシンジケート番組を数週間または数か月だけ取り上げることができ、従来のシンジケート番組のような長期的な財政的コミットメントがないため、放送局はスケジュールの空きを埋めるために番組をラインナップに組み込むことができる。

キャッシュ ディールとは、配給会社がシンジケート プログラムを最高額入札者に提供する取引です。キャッシュ プラス ディールとは、配給会社が広告スペースを保持してプログラム費用の一部を相殺する取引です。放送局はプロデューサーの広告スペースと引き換えに、少し安い価格でプログラムを取得します。

バーター契約は通常、新しい未発表番組や古い番組に対して行われます。このタイプの契約では、配給会社は番組と引き換えに広告収入の一部を受け取ります。^[18]たとえば、7/5契約では、プロデューサーは7分間の広告時間を取得し、残りの5分間は局がローカル広告と全国広告を挿入することになります。^[3]

ラジオのシンジケーションは、一般的にテレビのシンジケーションと同じように機能しますが、ラジオ局は通常、厳密な系列局のみのネットワークに組織化されていません。ラジオネットワークは一般的にラジオ番組の配信者であり、個々の局（大規模な複合企業によって所有されることも多いが）が、さまざまなネットワークや独立系ラジオプロバイダーからどの番組を放送するかを決定します。その結果、Westwood OneやPremiere Networksなどのラジオネットワークは、放送界での影響力にもかかわらず、CBSやABCなどのテレビネットワークほど一般大衆に認知されていません（これらの配信者の多くはテレビネットワークと提携しています。たとえば、Westwood OneはNBC Newsと提携しており、PremiereはFoxと提携しています）。広くシンジケートされている商業放送の音楽番組の例としては、リック・ディースのウィークリー・トップ40、アメリカン・トップ40、キックス・ブルックスのアメリカン・カントリー・カウントダウン、カナダのトップ20カウントダウン、カナディアン・ヒット30カウントダウン、そして米国の多くの放送局で放送されている夜の番組デライラなどがある。

シンジケーションはトーク ラジオで特に人気があります。シンジケート ミュージック ショー (前述のDelilahなどの一部の夕方および深夜のショーを除く) は週 1 回放送される傾向があり、ほとんどが録画されていますが、人気のトーク ラジオ プログラムは毎日シンジケート 放送され、生放送されています。また、24 時間生放送のトーク ラジオ ネットワークは比較的少ないため (ただし、最近ではこの傾向は変わりつつあります)、ほとんどのラジオ局は、自由にトーク ショーの司会者を編成できます。シンジケート化されたトーク番組の例としては、プレミアネットワークの『ボブ＆トム・ショー』、ダイアル・グローバルの『ジム・ボハノン・ショー』、セルフシンジケートの『デイブ・ラムジー・ショー』などがある（最近では、トーク・ラジオ・ネットワークなどのトークネットワークが終日のラインナップをマーケティングおよびパッケージ化しており、シンジケーションモデルからの脱却を示している。そのため、キュムラス・メディア・ネットワークの『サベージ・ネイション』やプレミアの『ラッシュ・リンボー・ショー』などの人気番組は、現在では多くの市場で、特にプレミアが所有および運営する放送局で、より広範なネットワークラインナップの一部として放送されているが、非ネットワーク局にも引き続きシンジケート化されている）。トークのシンジケーションがより普及する傾向があるのは、多くの音楽局がディスクジョッキーに複数のローカル番組を同時に司会させるために使用するボイストラッキングが、ライブのトークラジオでは実行不可能であるためである。

National Public Radio、Public Radio International、American Public Media はいずれも、米国内の地元加盟局に番組を販売している。これらの局のほとんどは、公共放送公社を通じて補助金を受けているが、民間の非営利団体、大学、州政府、地方自治体によって運営されている。これは、すべての局を国家政府の機関として所有・運営し、厳格なネットワークとして運営している他国の中央集権型公共ラジオネットワーク（カナダのCBC、オーストラリアのABC、英国のBBCなど）とは対照的である（1948年から2013年まで、米国には厳格な反プロパガンダ法であるスミス・マント法があり、 Voice of Americaなどの政府所有のネットワークをアメリカの視聴者に放送することを禁じていた。この法律は2013年にほぼ廃止されたが、VOAやその他の連邦政府制作のラジオ番組の配信はまだまれである）。何百ものコミュニティラジオ局やインディーズラジオ局で聞かれる、独立制作の非営利シンジケート番組が2つ、 Alternative RadioとDemocracy Now!である。一部の (実際はほとんどの) ラジオ番組は、通常ラジオ局に無料で提供される物々交換システムでも提供されています。このシステムはライブ番組または事前に制作された番組に使用され、番組制作者が販売する広告時間とラジオ局が販売するために確保された時間が混在しています。

米国でラジオネットワークが成熟する前、初期のラジオ番組のいくつかは転写ディスクに複製され、各局に郵送されていました。この方法を使用したシンジケーションの一例として、ミズーリ州スプリングフィールドに本社を置き、 KWTOと共同所有していたRadiOzark Enterprises, Inc. が挙げられます。スプリングフィールドに全国本部を置くAssembly of Godは、この局でSermons in Songという 30 分番組をスポンサーしていました。RadiOzarkは 1940 年代に他の局のために番組の転写を開始し、最終的に 200 の局でこの番組が放送されました。同社は後に、スマイリー・バーネット、ジョージ・モーガン、ビル・リング、テネシー・アーニー・フォードなどが出演するカントリーミュージック番組を制作し ( 「テネシー・アーニー・ショー」の 15 分間のエピソードが 260 本配信されました)、米国とカナダの 1,200 を超える局でこの番組が放送されました。^{[31]多くのシンジケートラジオ番組は}米国の郵便または他の配送サービスを通じて配信されていましたが、技術の発展とともに媒体は変化し、転写ディスクから蓄音機レコード、テープ録音、カセットテープ、そして最終的にはCDへと移行しました。多くの小規模な週末番組は今でもこの方法を使用していますが、インターネットの台頭により、多くの局がFTPダウンロードを通じてCD品質のMP3で番組を配信することを選択しました。

1980年代に通信衛星が登場して初めて、ライブシンジケーションは普及した（ネットワーク回線で送信できたものの、コスト、ネットワークの混雑、品質の問題から特に一般的ではなかった）。それ以降、ほとんどのシンジケートラジオ番組は、衛星サブキャリアオーディオ技術を使用して配信されている。 RKO、Transtar、SMNなどの衛星ネットワークが始まって間もなく、フェアネス・ドクトリンが廃止され、ラッシュ・リンボーが初の全国的なトークラジオのスーパースターになる一因となったとされている。同時に、 FCC は1980年代後半に郊外や田舎へのFM放送免許の発行を増やし始め、FM周波数帯で音楽局が放送できる余地が広がった。ほとんどのポップやロックの音楽がFMに移行した後も伝統的にAMの定番であったカントリーミュージックなどのラジオフォーマットもFMに移行し、AM周波数帯でトークフォーマットが放送できる余地が大幅に広がった。 1990 年代が進むにつれて、ローラ・シュレッシンジャーとハワード・スターンが全国放送の番組を開始し、国民的アイコンに躍り出ました。メディア所有権の集中化をもたらした1996 年の電気通信法により、1990 年代後半には既存および新規のシンジケート番組の急速な展開が促進され、シンジケーションはネットワークラジオの形式と同等になり、最終的にはそれを凌駕しました。

9月11日の同時多発テロの後、全国規模のトーク番組を次々と放送局が作り出し、国内の問題を議論したいという需要に応えたため、全国放送のトークラジオの人気は著しく急上昇した。ローラ・イングラハム、ビル・オライリー、ショーン・ハニティ、グレン・ベックなど、共和党主導の政府の行動を概ね支持する者が多かったが、アレックス・ジョーンズなど少数の者は、政府の行動と動機を公然と批判した。 2000年代後半に民主党が政権を握ると、両陣営が政府の行動に相互に反対したため、2つのスタイルの溝は縮まり、ジョーンズは放送局に対するより大きな権限を得ることができた。

主にシンジケートによって推進されてきた保守系トークラジオとは対照的に、進歩派トークラジオはほぼ常にネットワーク主導のモデルであった。保守と進歩派のイデオロギーの非互換性と、シンジケート化された進歩派のホストの不足により、個々の局で終日番組を制作できるソリューションが必要だった。進歩派トークが実行可能になったのは、2004年にAir America Radioが開始されてからだ。数年後に失敗したが、現在Dial Globalが、ほとんどの進歩派トーク局で放送されているネットワークスレートを持っている。スポーツラジオも同様に、主にネットワーク現象である。これは、スポーツのプレエンプションが不定期であるため、いつでも進行中に割り込んで参加できるフルタイムのネットワークを持つことが非常に便利だからである。シンジケートラジオは世界の他の地域ではそれほど人気が​​ない。カナダには独立シンジケート番組がいくつかあるが、シンジケートコンテンツの大部分は米国からのものであり、シンジケート番組の合計はほとんどの米国の局よりもはるかに少ない。これは、カナダの局がローカルコンテンツに大きく依存しているためである。他のほとんどの国では、依然としてネットワークラジオモデルが採用されています。

シンジケーションは国際市場にも当てはまる。同じ言語の国では、互いに番組をシンジケートすることが多い。たとえば、英国の番組はオーストラリアにシンジケートされ、その逆も同様である。別の例としては、英国、メキシコ、ブラジル、アルゼンチンの番組が米国のローカルテレビ局にシンジケートされ、米国の番組が世界の他の地域でシンジケートされることがある。最もよく知られている国際シンジケートテレビ番組の1つは、マペット・ショーである。これは、グレードの英国ITVフランチャイズ会社ATVによってハートフォードシャーのエルストリー・スタジオで制作され、米国（シンジケート放送、CBSの所有・運営局を含む）やカナダ（CBCテレビジョンが番組を放送）を含む世界中で放映された。1970年代は、ベニー・ヒル・ショーや空飛ぶモンティ・パイソンなど、多くの英国のコメディが米国や世界中でシンジケートされた時代であった。多くのメロドラマや長期シリーズも世界中で放送され、成功を収めています。

テレビ番組「CSI:科学捜査班」は、ケーブルテレビでの最初の放送で1話あたり160万ドルの収益を上げた。この番組には多くの異なるバージョンがあり、国際的な成功を収めた。この番組は米国ですでに人気があったため、米国内だけでなく国際的にも成功すれば、シンジケーションは理にかなったものとなった。シリーズが米国で制作されるかどうかは、シンジケーションの可能性を考慮した上で、国際的に販売した場合の経済的価値と潜在的な実現可能性に基づいている。^[32]

米国外での制作に影響する経済的要因は、テレビ番組が国内外でシンジケートされるかどうかの決定に大きな役割を果たす。国際シンジケートは、番組を販売する配給業者の間で繁栄と金銭的価値の成長を支えてきた。競争の激化により、シンジケーターはさまざまな国が番組を配給する権利を購入するために高い基準を維持してきた。1990年代にはシンジケート番組の視聴率が低かったが、配給業者は依然として国際競争を起こし、米国の番組を購入できるようにしていた。^[33]コロンビア、ブラジル、メキシコ、ベネズエラのテレノベラは、ポルトガル語圏とスペイン語圏の全域、およびインド、中国、ヨーロッパの多くの地域で番組が放送され、トルコのテレビドラマはバルカン半島、その他のヨーロッパ諸国、西アジア、中央アジア、北アフリカで放送されている。

上で述べた構造上の違いにより、現在、真の米国式のシンジケーション モデルが機能している地域は非常に少なく、このモデルでは、番組は地域ごとに (単一国内で) 異なるネットワーク系列 (またはネットワーク系列なし) のローカル局または地方局に販売されます。カナダは歴史的に数少ない例外の 1 つでした。1990 年代半ばまで、カナダのテレビ局は、米国と同様に、通常はBaton、Canwest、WIC、CHUMなどの少数の中規模所有グループによって、独立したローカル事業として運営されていました。全国ネットワーク ( CBCまたはCTV ) に所属するこれらの局は、そのネットワークから常に完全な番組スケジュールを受け取るわけではありませんでした。

当時、米国のシンジケーターがカナダを国内のシンジケート事業の延長として扱い、初回放送とオフネットワークの両方の番組を放送することは珍しくなかった。これは今でも米国のラジオ番組に当てはまる。カナダのラジオネットワークは、それほど厳密にネットワークにまとめられていない（CBCのラジオ部門を除く）。しかし、一部の国内放送局は別の形の初回放送シンジケートを行っていた。米国のゴールデンタイムシリーズのカナダでの権利は、（本格的な全国ネットワークではなく）個々の放送局グループによって取得されることが多く、それらの放送局は、今度はそれらの番組のローカル権利を、自社が運営していない地域の放送局に再販していた。カナダの独立系放送局のいくつか、最も有名なのはCHCH-TVとCITY-TVも、独自のローカル制作番組を他のテレビ局に再シンジケートしていた。しかし米国とは異なり、少なくとも1つの特定の放送局またはネットワークに公式に所属することなく、シンジケートのためだけに制作されたカナダの番組はほとんどなかった。実際に存在していた番組は、主にアメリカの放送局にシンジケートされることを意図しており、それらも個々の放送局に販売されるのではなく、カナダでは通常「ネットワーク」番組として配信されていました。

1990年代後半以降、ほとんどの放送局がほぼ完全に自社所有・運営局で構成され、終日ネットワークスケジュールを持つ全国ネットワークに統合されたため、両方のタイプのシンジケーションはカナダの放送業界からほぼ姿を消した。米国でシンジケーションで販売されている番組は現在、カナダのメディアグループに販売され、そのすべてのプロパティで放映されており、市場ごとの販売は現在では非常にまれである。たとえば、Live with Kelly and RyanやThe Ellen DeGeneres Showなど、米国でシンジケーションで放映されているアメリカの番組は、カナダでもCTVテレビネットワークスケジュールの中核として放映されている。Oprah Winfrey Showは、このモデルに最後に大きく抵抗したようで、主にCTV局で放映されているが、一部の市場では代わりにGlobal局、さらにはCBC系列局でも放映されている。

カナダにはYes TVという唯一のシンジケーション サービスが残っており、国内に残る数少ない独立局に主にアメリカの番組を放送している ( Judge Judy、Wheel of Fortune、Jeopardy!は現在 Yes TV を通じてカナダでシンジケートされている)。これらの独立局はアメリカのシンジケーターと契約を結ぶこともできる。たとえば CHCH は20th Televisionと直接契約を結び、 MTM Enterprises のライブラリのものも含め、同社の古典的なシットコムをいくつか放送している。また、1986 年には、米国でViacomによってシンジケートされたSplit Secondゲーム ショーの最終形態の制作に大きく関わっていた。

ラジオ局がシンジケート番組を引き受けることにする主な理由は3つある。番組がユニークで、模倣しにくい内容であること、視聴率の実績がまずまずであること、有名人の司会者を起用していることである。^[34]新しく開発中のラジオ番組は、一般的にこれらの属性の1つを主張できるが、3つすべては主張できない。地域シンジケーションは、これらのベンチマーク属性を、業界でも一般的に重要であると認識されている他の利点に置き換えようとするものである。業界の財政不況を考えると、質が高く費用対効果の高い、地域に密着した番組の必要性はかつてないほど高まっている。シンジケーションの経済的利点を提供しながら、地域固有のコンテンツを提供する番組は、潜在的な系列局にとって特に魅力的である。地域シンジケーションは、米国中を飛び回る放送局のラジオネットワークを編成するよりも、共通の地域取引エリアを共有する地域の広告主にとっても魅力的である可能性がある。

• 100話
• 直接ビデオ
• 初上映（映画製作）
• フラッグシップ（放送）
• 印刷シンジケーション
• 再放送
• シンジケーションの独占権
• ビデオオンデマンド
• ウェブシンジケーション

• 「放送通信博物館」。2009年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2004年10月8日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
• テレビの無名作品 - シンジケートシーズン: 1987-1988
• C21 メディア – テレビ業界に関する毎日のニュース
• Radio-Info.com ディスカッション ボード > 全国テレビ トピック > シンジケーション TV (2011 年 6 月 25 日アーカイブ)
• Uso del Feed para sindicación – Web de Mangotroopia (2016 年 3 月 25 日アーカイブ)