サンプリング（音楽）

サウンドと音楽において、サンプリングとは、サウンド録音の一部（またはサンプル）を別の録音で再利用することです。サンプルは、リズム、メロディー、スピーチ、またはサウンド効果などの要素で構成されます。サンプルは、サンプルベースの合成の場合のように単一の音符のみを含む短いものもあれば、ドラムビートや完全なメロディーなど、より長い音楽部分で構成されるものもあり、レイヤー化、イコライズ、スピードアップまたはスローダウン、ピッチ変更、ループ、またはその他の操作が行われる場合があります。通常、サンプルは、電子音楽機器（サンプラー）またはデジタルオーディオワークステーションなどのソフトウェアを使用して統合されます。

サンプリングに似たプロセスは、1940年代に、テープをつなぎ合わせてループさせることで作られた実験音楽であるミュージック・コンクレートで始まりました。20世紀半ばには、メロトロンなど、テープに録音された音を演奏する鍵盤楽器が登場しました。サンプリングという用語は、1970年代後半に、短い音を録音して再生できるシンセサイザーであるフェアライトCMIの開発者によって作られました。テクノロジーが進歩するにつれて、 E-mu Emulator、Akai S950、Akai MPCなど、より安価でメモリ容量の多いスタンドアロンのサンプラーが登場しました。

サンプリングはヒップホップ音楽の基礎であり、1980年代にプロデューサーがファンクやソウルのレコード、特にドラムブレイクをサンプリングし始めたときに登場しました。サンプリングは他の多くのジャンルの音楽、特にエレクトロニック音楽やポップに影響を与えました。アーメンブレイク、「ファンキードラマー」ドラムブレイク、オーケストラヒットなどのサンプルは何千ものレコーディングで使用されており、ジェームスブラウン、ロレッタホロウェイ、ファブファイブフレディ、レッドツェッペリンなどが最もサンプリングされているアーティストです。完全にサンプルで作成された最初のアルバムであるDJシャドウのEndtroducingは1996年にリリースされました。

許可なくサンプリングすると著作権を侵害する場合もあれば、フェアユースになる場合もあります。サンプルを使用する許可を得るための手続きであるクリアランスは複雑で費用がかかることがあり、よく知られたソースからのサンプルは法外に高価な場合があります。許可なくサンプリングすることが許可されるかどうかについては、裁判所によって異なる立場を取っています。Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc (1991) およびBridgeport Music, Inc. v. Dimension Films (2005) において、アメリカの裁判所は、たとえ最小限のものであっても、無許可のサンプリングは著作権侵害に当たると判決を下しました。しかし、VMG Salsoul v Ciccone (2016) では、無許可のサンプルは最小限のコピーに当たり、著作権を侵害していないと判断されました。2019年、欧州司法裁判所は、改変された認識できないサンプルは許可なく使用できるとの判決を下しました。他の人にサンプリングされたアーティストの中には盗作や創造性の欠如を訴える人もいますが、サンプリングは創造的な行為であると主張する評論家も多くいます。

1940年代、フランスの作曲家ピエール・シェフェールは、音をテープに録音し、つなぎ合わせて操作してサウンドコラージュを作成する実験的な音楽形式であるミュージック・コンクレートを考案した。彼は人体、機関車、台所用品の音を使用した。^[1]この手法にはテープループも含まれており、長いテープを端から端までつなぎ合わせて音を無限に再生できる。^[1]シェフェールは、キーボードでトリガーして12種類のピッチでループを再生するフォノジェンを開発した。 ^[1]

ジョン・ケージ、エドガー・ヴァレーズ、カルハインツ・シュトックハウゼン、ヤニス・クセナキスなどの作曲家がミュージック・コンクレートを実験し、^[1]ベーベとルイス・バロンは1956年のSF映画『禁断の惑星』で初の完全電子映画サウンドトラックを制作するためにミュージック・コンクレートを使用した。ミュージック・コンクレートが一般聴衆に広まったのは、BBCラジオフォニック・ワークショップによってで、同ワークショップは『ドクター・フー』などの番組のサウ​​ンドトラックを制作するためにこの技術を使用した。^[1]

1960年代、キング・タビーやリー・"スクラッチ"・ペリーなどのジャマイカのダブ・レゲエ・プロデューサーは、レゲエのリズムの録音を使用してリディムトラックを制作し、それをDJで演奏し始めた。^{[2] [3]}ジャマイカ移民は1970年代にアメリカのヒップホップ音楽にこの技術を導入した。[ ^3]ドイツの実験バンドCanのホルガー・シューカイは、デジタルサンプリングの出現前にテープ録音を音楽に取り入れた。^[4]

ガーディアン紙は、 1940年代にイギリスのエンジニア、ハリー・チェンバレンが開発した最初のサンプラーとしてチェンバレンを紹介した。チェンバレンでは、キーボードを使って一連のテープデッキをトリガーし、各デッキには8秒間のサウンドが含まれていた。同様の技術は、60年代にメロトロンによって普及した。^[5 ] 1969年、イギリスのエンジニア、ピーター・ジノビエフが最初のデジタルサンプラー、EMS Musysを開発した。^[5]

サンプル という用語は、キム・ライリーとピーター・フォーゲルが1979年に発売したフェアライトCMIシンセサイザーの機能を説明するために作った造語である^。[1]フェアライトの開発中、フォーゲルはラジオ放送から約1秒間のピアノ演奏を録音し、録音を異なるピッチで再生することでピアノを模倣できることを発見した。その結果、シンセサイザーで生成された音よりも本物のピアノに似た音になった。^[6]後のサンプラーと比較すると、フェアライトには制限があり、ピッチとエンベロープを制御でき、数秒の音しか録音できなかった。しかし、サンプリング機能は最も人気のある機能となった。^[1]録音を他の録音で再利用するという概念は新しいものではなかったが、フェアライトの設計と内蔵シーケンサーによりプロセスが簡素化された。^[1]

フェアライトは競争を刺激し、サンプリング技術を改良して価格を下げた。^[1]初期の競合製品には、E-mu Emulator ^[1]やAkai S950などがあった。^[7] Oberheim DMXやLinn LM-1などのドラムマシンは、回路から音を生成するのではなく、ドラムキットやパーカッションのサンプルを組み込んでいた。^[8]初期のサンプラーは数秒の長さのサンプルしか保存できなかったが、メモリの改良により保存できるサンプル数が増えた。^[9] 1988年、Akai は最初のMPCサンプラー^[10]をリリースし、これによりユーザーはサンプルをパッドに割り当てて、キーボードやドラムキットを演奏するのと同様に個別にトリガーすることができた。^{[11]その後、} Korg、Roland、Casioなどの企業から競合するサンプラーが続いた。^[12]

今日では、ほとんどのサンプルはPro ToolsやAbleton Liveなどのデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使用して録音および編集されています。^{[9] [13]}技術が進歩するにつれて、操作の可能性は拡大しました。^[14]

サンプルはサンプルライブラリ（サンプルパックとも呼ばれる）で配布されます。^{[15] 1990年代には、} Zero-GやSpectrasonicsなどの企業のサンプルライブラリが現代音楽に大きな影響を与えました。^[15] 2000年代には、AppleがDAW GarageBand用に「Jam Packs」サンプルライブラリを導入しました。^{[16] 2010年代には、プロデューサーが}Spliceなどのオンラインプラットフォームでサンプルパックをリリースし始めました。^[17]

2015年にアメリカのプロデューサー、フランク・デュークスによって作成されたキングスウェイ・ミュージック・ライブラリ^[18]は、ドレイク、カニエ・ウェスト、ケンドリック・ラマー、J・コールなどのアーティストによって使用されています。^{[19] [20]} 2020年に米国議会図書館は、ユーザーが著作権フリーのオーディオコレクションを試聴できるオープンソースのウェブアプリケーションを作成しました。^[21]

サンプリングの代わりに、アーティストは録音を再現することも可能であり、これは補間と呼ばれるプロセスである。^[22]この場合、音楽コンテンツの所有者の許可のみが必要となり、ギターとドラムのトラックを別々にするなど、構成要素を変更する自由度が増す。^[23]

サンプリングは多くのジャンルの音楽に影響を与えており、^[5]特にポップ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックに影響を与えています。[ ^14]ガーディアン紙の^{ジャーナリスト、デイビッド・マクナミーは、これらのジャンルにおけるサンプリングの重要性を、ロックにおけるギターの重要性に例えました。 [5]} 2022年8月、ガーディアンは、その週のUKトップ10のシングルの半数がサンプルを使用していると指摘しました。^{[22]サンプリングは}リミックス文化の基本的な要素です。^[24]

イギリスのプロデューサー、トレヴァー・ホーンは、「世界を変えた最初のサンプラー」であるフェアライトを使用して、 1980年代にポップミュージックにサンプリングを取り入れる「重要な設計者」となりました。^[5]フェアライトの他のユーザーには、ケイト・ブッシュ、ピーター・ガブリエル、トーマス・ドルビーなどがいます。^[7] 1980年代には、サンプルはシンセサイザーやミュージックワークステーションに組み込まれ、 1988年に発売されたベストセラーのコルグM1などがその例です。 ^[12]

1988年に発売されたAKAI MPCは、エレクトロニックミュージックやヒップホップミュージックに大きな影響を与えました。 ^{[25] [11]}アーティストは、他の楽器やスタジオ、正式な音楽知識がなくても、精巧なトラックを作成できるようになりました。 ^[11]設計者のロジャー・リンは、ユーザーが個々の音符やドラムのヒットなどの短い音をサンプリングして、作曲の構成要素として使用することを予想していましたが、ユーザーはより長い音楽の部分をサンプリングしました。^[9] Perfecting Sound Foreverの著者であるグレッグ・ミルナーの言葉によれば、ミュージシャンは「ジョン・ボーナムのキックドラムの音だけでなく、「 When the Levee Breaks 」全体をループして繰り返したいと考えていました。」^[9]リンは次のように述べています。「とても嬉しい驚きでした。60年間のレコーディングの後、サンプリングできる録音済みの例がたくさんあるのです。なぜ車輪の再発明をする必要があるのでしょうか。」^[9]

スティーヴィー・ワンダーの1979年のアルバム『植物の旅路』は、サンプル音を多用した最初のアルバムかもしれない。^[5]日本のエレクトロニックバンド、イエロー・マジック・オーケストラはサンプリングの先駆者であり、^{[26] [27] [28]}音の断片を切り取ってループさせることで音楽を構築した。^[28]彼らのアルバム『テクノデリック』（1981年）は、主にサンプル音で構成されたアルバムの初期の例である。^{[27] [29]} デヴィッド・バーンとブライアン・イーノによる『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』（1981年）は、アラブの歌手、ラジオDJ、エクソシストなどのサンプル音源を取り入れた、サンプリングの重要な初期作品である。^[30]ミュージシャンは以前にも同様の手法を使用していたが、ガーディアン紙のライター、デイブ・シンプソンによると、サンプリングが「これほどまでに破壊的な効果」をもたらしたことはかつてなかったという。^[31]イーノは、アルバムの革新性はサンプル音を「リードボーカル」にしたことだと考えていた。^[32]ビッグオーディオダイナマイトは1985年のアルバムThis Is Big Audio Dynamiteでロックとポップにおけるサンプリングの先駆者となった。^[33]

サンプリングは、1980年代に登場したヒップホップの基礎の1つです。 ^[34]ヒップホップのサンプリングは、既存の音楽を再利用して作成されたブルースとロックの起源に例えられています。 ^[24]ガーディアン紙のジャーナリスト、デビッド・マクナミーは、「2台のレコードデッキと父親の古いファンクコレクションは、かつてパンクに対する労働者階級の黒人の答えだった」と書いています。^[13]

サンプリングが流行する前は、DJはターンテーブルを使ってレコードのブレイクをループし、MCがその上でラップをしていた。^[35] Ultimate Breaks and Beatsなどのコンピレーションアルバムは、サンプリングを意図したドラムブレイクやソロを収録したトラックをコンパイルしたもので、DJやヒップホッププロデューサーを対象としていた。^[35] 1986年には、「South Bronx」、「Eric B. is President」、「It's a Demo 」のトラックで、ジェームス・ブラウンのファンクやソウルのトラック、特に「Funky Drummer」（1970）のドラムブレイクをサンプリングし、この手法の普及に貢献した。^[14]

Akai MPC（1988年）などの手頃な価格のサンプラーの登場により、ループが容易になりました。 ^[35] ギネス世界記録は、 MPC60で制作されたDJ Shadowの高く評価されているヒップホップアルバムEndtroducing（1996年）を、完全にサンプルで作成された最初のアルバムとして挙げています。 ^{[37] [38] 1987}年にリリースされたE -mu SP-1200は、10秒のサンプル長と独特の「ザラザラした」サウンドを持ち、 1980年代後半から90年代前半のヒップホップの黄金時代に東海岸のプロデューサーによって広く使用されました。^[39]

アーメンブレイク

広くサンプリングされた「アーメンブレイク」は、ウィンストンズの「アーメン、ブラザー」（1969年）に最初に登場した。

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一般的にサンプリングされる要素には、弦楽器、ベースライン、ドラムループ、ボーカルフック、特にソウルレコードの音楽の小節全体などがあります。[ ^{40]サンプルはレイヤー化、 [41]}イコライズ、^[41]スピードアップまたはスローダウン、ピッチ変更、ループ、その他の操作が行われることがあります。^[14]

1969年の曲「Amen, Brother」の7秒間のドラムブレイクは、アーメンブレイクとして知られ、 1990年代初頭にアメリカのヒップホッププロデューサー、そしてイギリスのジャングルプロデューサーの間で人気を博した。 ^[35]オアシスなどのロックバンドの曲やフューチュラマなどのテレビ番組のテーマ曲など、何千ものレコーディングで使用されており、音楽史上最もサンプリングされたトラックの1つである。^[35]他にも広くサンプリングされたドラムブレイクとしては、1970年のジェームス・ブラウンの曲「Funky Drummer」、ブラウンが作曲した1972年のリン・コリンズの曲「Think (About It)」からサンプリングされたシンクブレイク、 ^[42]レッド・ツェッペリンの1971年のレコーディング「When the Levee Breaks 」があり、ジョン・ボーナムが演奏し、ビースティ・ボーイズ、ドクター・ドレー、エミネム、マッシヴ・アタックなどのアーティストがサンプリングした。^[43]

2018年、スミソニアン博物館は、最もサンプリングされたトラックとしてファブ・ファイブ・フレディの「チェンジ・ザ・ビート」を挙げ、1,150曲以上に登場している。^{[44]サンプルをカタログ化するユーザー編集ウェブサイト}WhoSampledによると、ジェームス・ブラウンは3000曲以上に登場しており、他のどのアーティストよりも多い。^[45]インディペンデント紙は、ポピュラー音楽で最もサンプリングされた女性歌手としてロレッタ・ホロウェイを挙げた。彼女のボーカルは、1989年にイギリスで最も売れたシングルであるブラック・ボックスの「ライド・オン・タイム」などのハウスやダンスのトラックでサンプリングされた。 ^[46]

このオーケストラヒットは、ストラヴィンスキーの1910年の管弦楽曲『火の鳥組曲』からサンプリングされたフェアライトの音として始まり、^[47]ヒップホップの決まり文句となった。^[48] MusicRadarは、Zero-G Datafilesのサンプルライブラリが90年代のダンスミュージックに大きな影響を与え、「ブレイクビーツ、ベース、ボーカルサンプルの事実上のソース」になったと述べている。^[15]

サンプルを合法的に使用するには、アーティストは著作権者から法的許可を得る必要がある。これは、クリアランスと呼ばれる、長くて複雑なプロセスになる可能性がある。 ^[40]許可なくサンプリングすると、元のサウンド録音、作曲と歌詞、リズムやギターのリフなどのパフォーマンスの著作権を侵害する可能性がある。元のアーティストがクレジットされていない場合やサンプリングに反対している場合は、元のアーティストの著作者人格権も侵害される可能性がある。 ^[40]場合によっては、サンプリングはアメリカのフェアユース法によって保護されており、^[40]「著作権者の許可なしに著作権で保護された素材を限定的に使用すること」が認められている。^[49]

広くサンプリングされたアーメンブレイクの著作権を所有していたアメリカ人ミュージシャンのリチャード・ルイス・スペンサーは、状況を知るまでに著作権侵害の時効が過ぎていたため、その使用料を一度も受け取っていない。 ^[50]ジャーナリストのサイモン・レイノルズはこれを「精子バンクに行き、知らないうちに何百人もの子供をもうけた男」に例えた。^[35] 「ファンキー・ドラマー」の広くサンプリングされたドラムブレイクの演奏者クライド・スタブルフィールドも、使用料を受け取っていない。^[51]

DJシャドウは、アーティストはサンプリングを敬意の表れとみなし、新しい聴衆に自分の音楽を紹介する手段とみなすか、自分たちの遺産を守り、メリットを見出さない傾向があると述べた。^[52]彼は、作品でサンプリングされた各アーティストへの補償を手配することの難しさについて説明し、数学的に不可能である50％以上を要求する2人のアーティストの例を挙げた。 [53]彼は代わりに、サンプルが楽曲のどの程度を占めているかを特定することにより、音楽学的な観点からサンプルをクリアするプロセスを提唱した。 [ ^{53 ]}

Factによると、初期のヒップホップのサンプリングは、最近のレコード、再発行、他のヒップホップのレコード、またはビニール以外のソースからのサンプリングを禁止するなどの「暗黙の」ルールによって規制されていました。 ^[34]若いプロデューサーが主導権を握り、サンプリングが普及するにつれて、これらのルールは緩和されました。^[34] 2017年、DJ Shadowは「音楽が商品として価値を失ったことはなく、サンプリングがこれほどリスクを伴ったことはなかった」と感じていると述べています。^[53]

サンプリングは、サンプリングされた作品の普及に役立つ。例えば、デザイナーのトラック「パンダ」（2015年）は、カニエ・ウェストが「ファーザー・ストレッチ・マイ・ハンズ、パート2」（2016年）でサンプリングした後、ビルボードホット 100で1位を獲得した。 ^[14]一部のレコード会社やその他の音楽ライセンス会社は、レコードを「事前クリアランス」することでクリアランスのプロセスを簡素化している。^[54]例えば、ロサンゼルスのレコード会社ナウ・アゲイン・レコードは、ウェストとプシャ・Tのために制作された曲を数時間でクリアランスした。^{[55] [56]}

サンプリングされた素材の所有者は必ずしも追跡可能であるとは限らず、そのような情報は企業の合併、閉鎖、買収によって失われることが多い。^[52]例えば、2000年のダフト・パンクのトラック「ワン・モア・タイム」でサンプリングされた曲の作者であるエディ・ジョンズは、いまだに行方不明となっている。2021年現在、彼にはストリーム数に基づいて推定「6桁から7桁の金額」が支払われるべきとされている。^[57]

1989年、タートルズはアルバム『 3 Feet High and Rising』で無許可のサンプルを使用したとしてデ・ラ・ソウルを訴えた。タートルズの歌手マーク・ヴォルマンはロサンゼルス・タイムズ紙に「サンプリングは窃盗の言い換えに過ぎない。サンプリングが何らかの創造性であると正直に言える人は、創造的なことをしたことが一度もない」と語った。^[58]この訴訟は法廷外で和解し、ヒップホップにおけるサンプリングに萎縮効果をもたらす判例となった。 ^[58]

1991年、作詞家ギルバート・オサリバンは、ラッパーのビズ・マーキーがアルバム『I Need a Haircut 』でオサリバンの「Alone Again (Naturally) 」をサンプリングしたとして、マーキーを訴えた。グランド・アップライト・ミュージック社対ワーナー・ブラザーズ・レコード社の訴訟で、裁判所は許可なくサンプリングすることは著作権を侵害するとの判決を下した。オサリバンは著作権使用料を求める代わりに、マーキーのレーベルであるワーナー・ブラザーズに、曲が削除されるまでアルバムを回収するよう強制した。^[59]

ジャーナリストのダン・チャーナスは、この判決を批判し、従来の著作権法をサンプリングに適用するのは難しく、アメリカの法制度には「この文化と子供たちの関わり方を理解する文化的能力」がないと述べた。^[60] 2005年、作家のネルソン・ジョージは、これを「反ヒップホップの復讐心の最も有害な例」と表現し、「業界に今でも感じられる寒気をもたらした」と述べた。^[59]ワシントンポスト紙で、クリス・リチャーズは2018年に、ポップミュージックにこれほど影響を与えた事件はないとして、これを楽器の禁止に例えた。 [61]この法律は創造性を制限していると非難する人もいれば、プロデューサーに革新を強いると主張する人もいる。 [ ^{61 ]}

オサリバン訴訟以来、商業録音のサンプルは、無名の録音から取られるか、または成功したアーティストだけが利用できる高額なオプションである使用許可が下りるかのいずれかであることが一般的でした。^[61]ガーディアン紙によると、「サンプリングはリスクの高いビジネスとなり、金持ちのゲームとなり、レコード会社は彼らの音楽資産がティーリーフ化されていないかどうかを定期的にチェックするようになりました。」^[13 ]成功していないアーティストにとっては、サンプルを使用する法的影響が障害となります。ファクト紙によると、「ベッドルームプロデューサーにとって、サンプルの使用許可は、金銭的にも管理面でもほぼ不可能です。」^[14]比較すると、1989年のビースティボーイズのアルバムPaul's Boutiqueは、ほぼ完全にサンプルで構成されており、そのほとんどは「簡単に手頃な価格で」使用許可が下りています。今日では、使用許可の手続きははるかに高額になるでしょう。^[62]ワシントンポスト紙は、カニエウェストのレコードなどのよく知られたサンプルの現代的な使用を、車や宝石を誇示するのと同様の顕示的消費行為と表現しました。 ^[61]ウェストはサンプルの使用をめぐって何度も訴えられている。^[14]

2000年、ジャズ・フルート奏者のジェームズ・ニュートンは、彼の作曲した「Choir」をサンプリングしたビースティ・ボーイズの1992年のシングル「Pass the Mic 」に対して訴訟を起こした。裁判官は、6秒間と3つの音符からなるサンプリングはデ・ミニミス（取るに足りないほど小さい）であり、許可は必要ないとした。ニュートンは2003年と2004年に控訴したが、いずれも敗訴した。^{[63] [64]}

2005年のブリッジポート・ミュージック社対ディメンション・フィルムズ訴訟では、ヒップホップ・グループNWAが、 1990年の曲「100マイル・アンド・ランニン」でファンカデリックの曲の2秒間のサンプルを使用したとして訴えられ、勝訴した。 ^[65]米国第6巡回区控訴裁判所は、どんなに短いサンプルでもすべてライセンスが必要であると判決を下した。^[65]判事は「ライセンスを取得するか、サンプリングしないかだ。これが著しい形で創造性を抑圧しているとは考えていない」と記した。^[64]

ブリッジポート判決はアメリカ連邦控訴裁判所で下されたため、同様の問題で下級裁判所が判決を下す際には、この判決に従わなければならない。^{[65]しかし、2016年の}VMGサルソウル対チコーネ事件では、米国第9巡回控訴裁判所は、マドンナが1990年の曲「ヴォーグ」でショートホーンサンプルを使用した場合、ライセンスは不要であるとの判決を下した。裁判官のスーザン・グレーバーは、サンプリング法が標準的なデミニミス法の例外となる理由が分からないと記した。^[64]

2019年、欧州司法裁判所は、プロデューサーのモーゼス・ペルハムとマーティン・ハースが、サブリナ・セトラーの曲「ヌール・ミール」のために、1977年のクラフトワークの曲「メタル・オン・メタル」のドラムシーケンスを違法にサンプリングしたとの判決を下した。^[66]裁判所は、認識可能なサンプリングには許可が必要であり、修正された認識不可能なサンプリングは許可なく使用できるとの判決を下した。^[66]

• リミックス
• マッシュアップ（音楽）
• 切り刻んでねじ込む
• 音楽の引用
• プランダーフォニックス
• 組み換え培養
• リディム

• WhoSampled、サンプルをカタログ化するウェブサイト

• ビードル、ジェレミー J.ポップは自らを食い尽くすのか?: サウンドバイト時代のポップミュージック(1993)
• カッツ、マーク。「1 と 0 の音楽: デジタル サンプリングの芸術と政治」『サウンドのキャプチャ: テクノロジーが音楽を変えた方法』 (バークレー: カリフォルニア大学出版局、2004 年)、137 ～ 157 ページ。ISBN 0-520-24380-3 
• McKenna, Tyrone B. (2000)「デジタル音楽技術と法律が衝突する場所 - デジタルサンプリング、流用、著作権法の現代的問題」Journal of Information, Law & Technology。
• チャリス、B (2003)「歌は変わらない - 音楽サンプリングの合法性に関するレビュー」
• マクラウド、ケンブルー、ディコーラ、ピーター（2011）。クリエイティブライセンス：デジタルサンプリングの法律と文化。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-4875-7。
• ラトクリフ、ロバート。(2014)「エレクトロニックダンスミュージックにおけるサンプリング素材の類型論の提案」ダンスカルト：エレクトロニックダンスミュージックカルチャージャーナル6(1):97–122。
• パトリン、ネイト（2020年）。『Bring That Beat Back: How Sampling Built Hip-Hop』ミネソタ大学出版局。ISBN 978-1-5179-0628-3。

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