火の鳥

火の 鳥
レオン・バクストによる名作『火の鳥』の衣装スケッチ、1910年
ネイティブタイトル	フランス語: L'Oiseau de feu ロシア語: Жар-птица、ローマ字:  Zhar-ptitsa
振付師	ミシェル・フォーキン
音楽	イーゴリ・ストラヴィンスキー
に基づく	ロシアの民話
プレミア	1910年6月25日 ガルニエ宮
オリジナルバレエ団	バレエ・リュス
デザイン	アレクサンドル・ゴロビン(セット) レオン・バクスト(衣装)

『火の鳥』（フランス語: L'Oiseau de feu、ロシア語: Жар-птица、ローマ字:  Zhar-ptitsa）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによるバレエおよび管弦楽コンサート作品である。セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによる1910年のパリ公演シーズンのために書かれた。オリジナルの振付はミシェル・フォーキンで、彼はアレクサンドル・ブノワらと共同で、火の鳥とその持ち主に与えられる祝福と呪いに関するロシアの童話に基づくシナリオを作成した。1910年6月25日にパリ・オペラ座で初演され、瞬く間に成功を収め、ストラヴィンスキーは一躍国際的な名声を獲得し、その後のディアギレフとストラヴィンスキーの共演作品『ペトルーシュカ』（1911年）や『春の祭典』 （1913年）へとつながった。

火の鳥の人間的および超自然的要素は、「ライト・ハーモニー」と呼ばれるハーモニーに配置されたライトモチーフのシステムによって区別されます。ストラヴィンスキーは、ポンティチェロ、コル・レーニョ、フラウタンド、グリッサンド、フラッター・タンギングなど、オーケストラで多くの専門的テクニックを意図的に使用しました。バレエは、邪悪な不死のコシチェイの城を舞台に、魔法の火の鳥の助けを借りてコシチェイと戦うイヴァン王子を追っています。

ストラヴィンスキーは後に、この作品を基にして 3 つのコンサート組曲を作曲した。1911 年 (「地獄の舞踏」で終了)、1919 年 (現在でも最も人気がある)、そして 1945 年 (大幅な再編曲と構成の変更を特徴とする) である。他の振付師は、フォーキンのオリジナルの振付でこの作品を上演したり、この音楽を使用して新しい設定やテーマでまったく新しい作品を作ったりした。組曲の録音は数多く行われており、最初の録音は 1928 年にリリースされ、1911 年の組曲が使用された。人気のサドラーズ ウェルズ バレエの映画版は、フォーキンのオリジナルの振付を復活させ、1959 年に制作された。

イーゴリ・ストラヴィンスキーは1902年にニコライ・リムスキー＝コルサコフに作曲を学び始めた。^{[1] [2]}学生時代にはいくつかの作品を完成させたが、^[3]その中には初演作品となる『田園』 (1907年)、^[4]や初出版作品となる『交響曲第1番変ホ長調』 (1907年)があり、作曲者はこの作品を作品1と分類した。 ^{[3] [5]} 1909年2月、サンクトペテルブルクで行われた『幻想スケルツォ』と『火の技』の公演に興行主 セルゲイ・ディアギレフが来場し、ストラヴィンスキーの作品の鮮やかさに魅了された。^{[6] [7]}

ディアギレフは1898年に美術雑誌『ミール・イスクーストヴァ』^{を創刊したが[8]、} 1904年に同誌の廃刊後、芸術活動の機会を求めて母国ロシアではなくパリへと向かった。^{[6] [9] 1907年、ディアギレフは}パリ・オペラ座でロシア音楽のコンサートシリーズ5部作を上演し、翌年にはリムスキー＝コルサコフ版『ボリス・ゴドゥノフ』のパリ初演を行った。^{[6] [10] [11] 1909年までに、ディアギレフは}ミシェル・フォーキン、レオン・バクスト、アレクサンドル・ブノワと交流を深め、独立したバレエ団「バレエ・リュス」を設立するのに十分な資金を得た。^{[6] [12] [13]}ディアギレフはストラヴィンスキーにショパンのバレエ音楽「レ・シルフィード」の管弦楽曲の編曲を依頼し、1909年3月までに作曲が完成した。^{[6] [14]}

フォーキンは有名なダンサーで、1898年に帝国劇場学校を卒業した際にクラスで一等賞を獲得した。その後、マリインスキー・バレエ団にソリストとして入団し、1904年に同団の主役ダンサーに昇格した。^{[15] [16]}フォーキンは、観客に華やかにアピールし、観客が邪魔をするバレエの伝統に満足していなかった。彼は、ドラマティックなダンスはイリュージョンに邪魔されることなく厳密に披露されるべきであり、音楽はテーマと密接に結びついているべきだと感じていた。^{[17] [16]} 1907年のバレエ『瀕死の白鳥』と『レ・シルフィード』は大成功を収め、フォーキンは他の著名な振付師に匹敵する地位を確立した。 [ ^{18] 1908年、ディアギレフの}「ミール・イスクーストヴァ」サークルのメンバーでありフォーキンの友人でもあったベノワは、フォーキンがバレエ・リュスの1909年シーズンのレパートリーを同団の初代主任振付師として準備するよう手配した。^[18]そのシーズンは大成功を収め、ディアギレフはその後すぐに1910年シーズンの計画を練り始めた。^[19]

バレエ・リュスが財政難に陥る中、ディアギレフは、フランスやその他の西側の観客に最近人気が出ていた（おそらく『五人のバレエ』の音楽の華やかな魅力によるものと思われる）ロシア^{音楽とデザインがはっきりとした新しいバレエを望んだ。 [21] [22]}フォーキンは非公式に芸術家委員会を率いて、この新しいバレエのシナリオを考案した。委員会には、自身、ベノワ、作曲家ニコライ・チェレプニン、画家アレクサンドル・ゴロビンが参加した。^[23]ベノワは、ディアギレフの仲間でバレエ愛好家で詩人のピョートル・ペトローヴィチ・ポチョムキンが、ヤコフ・ポロンスキーの1844年の詩『冬の旅』の次の一節を引用して、芸術家に『火の鳥』の題材を提案したと回想している。^[24]

そして夢の中で私は狼の背に
乗り、森の小道を進み、
魔術師の皇帝と戦う姿を見る。
その国では、王女が鍵のかかった場所に座り、
巨大な壁の後ろに悲しみに暮れている。
庭園がガラス張りの宮殿を囲み、
夜には火の鳥が歌い
、黄金の果実をついばむ。^[25]

委員会は、アレクサンドル・アファナーシエフの童話集やピョートル・パヴロヴィチ・エルショフの『せむしの小馬』など、数冊のロシア童話集から題材を選んだ。^{[23] [28]}不死の王コシチェイ^{[b]と捕らわれた王女は}モスクワの童話集から取り入れられ、これも物語における火の鳥の役割を決定するのに役立った。^[29]フォーキンは、ロシア童話における善と悪の鮮明な対比を参考にしながら、バレエの登場人物を作り上げてきた。^{[30] [31]}振付師は、フォーキンの多くの民族バレエに見られるロマン主義の比喩であるファンタジーと現実を融合させてシナリオを作り上げている。 ^{[32]当初は、フォーキンやブノワと共に}『アルミデの館』を手がけていたチェレプニンが音楽を作曲する予定だったが、プロジェクトから手を引くことになった。^{[33] [34] [35]}  1909年9月、ディアギレフはアナトリー・リャードフにバレエの作曲を依頼した。リャードフはこの作品に興味を示したが、1910年のシーズンの締め切りに間に合うまでに時間がかかりすぎた。^{[34] [36] [37]}アレクサンドル・グラズノフとニコライ・ソコロフを検討した後、ディアギレフはチェレプニンとボリス・アサフィエフの勧めを受けてストラヴィンスキーに楽曲の作曲を依頼した。^{[38] [39]}

ストラヴィンスキーは1909年10月か11月に作業を開始し、ストラヴィンスキーの師であり『火の鳥』の楽譜を献呈したアンドレイ・リムスキー＝コルサコフ の息子とともにリムスキー＝コルサコフ邸を訪れた。ストラヴィンスキーはディアギレフから正式な委嘱を受ける前に作業を開始したため、^[40]作曲家のスケッチはシナリオと一致していなかった。12月にフォーキンと会い、バレエの構成計画を受け取ったときに、ストラヴィンスキーは全容を知った。 ^{[41] [42] [43]}フォーキンは、ストラヴィンスキーと緊密に協力しながら振付を作り上げ、バレエの創作がプロデューサーと作曲家の平等な努力によるものとなるよう配慮した。^[20]作曲家が作業している間、ディアギレフは報道関係者向けにピアノ楽譜のプライベート演奏会を企画した。ディアギレフの友人であったフランスの批評家ロバート・ブリュッセルは次のように書いている。「最初の場面が終わる頃には私は魅了され、最後の場面では感嘆のあまり感嘆のあまり夢中になった。譜面台に置かれた原稿は鉛筆で細かく線が引かれており、傑作であることがわかった。」^[44]

ストラヴィンスキーは後に「自分が書きたくなかった種類の描写的な音楽」を嘆いたにもかかわらず、約6か月で『火の鳥』を完成させ、1910年5月中旬までに完全にオーケストラ化しました。^{[45] [34]}ストラヴィンスキーは最初の舞台作品の初演に出席するために6月初旬にパリに到着しました。これが彼にとって初めてのパリ訪問でした。^{[46] [47] [48]}

リハーサルはエカテリニンスキー・ホールで始まり、ストラヴィンスキーは毎回のリハーサルに出席して音楽の手伝いをし、ダンサーたちに複雑なリズムの説明をすることが多かった。^{[49]火の鳥役を初演した} タマラ・カルサヴィナは後に「彼はリハーサルが始まる前に劇場に早く来て、特に難しい部分を何度も何度も弾いてくれたものだ」と回想している。^{[50]ストラヴィンスキーは}コロンヌ管弦楽団の初演を指揮したガブリエル・ピエルネとも密接に協力し、^[51] 「音楽の説明をしてくれたが、ミュージシャンたちもダンサーたち同様に当惑していた」。ダンサーたちのためにドレス・リハーサルが2回行われたが、予想外の音楽の変化のために多くのダンサーが入場を逃した。「オーケストラが演奏すると、ピアノで演奏したときとはまったく違う音に聞こえた」^{[52] 。} 

バレエ団がパリに到着したとき、バレエはまだ完成していなかったため、フォーキンはリハーサルを延長せざるを得なかった。 ^[53]フォーキンはディアギレフに初演の延期を嘆願したが、興行主は観客の失望を恐れて断った。^[54]バレエ・リュスのシーズンは1910年6月4日に始まり、シューマンの謝肉祭、リムスキー＝コルサコフのシェヘラザード、および前シーズンの短編作品が上演された。^[46]

フォーキンのダンススタイルは、解釈的な動きを大いに活用した。表現力、自然主義、活力、スタイルの一貫性といったアイデアを使った。^[55]振付師は『火の鳥』で多くの形式のダンスを採用した。タイトルの火の鳥は古典的に、コシチェイとその主題はより激しくグロテスクな方法で、そして王女たちはより自由で優しい方法で踊った。^{[31] [56]}火の鳥の役割は伝統的なバレリーナのそれとは異なっていた。女性ダンサーは王女、白鳥、恋人を踊ることが多かったが、火の鳥は神秘的で抽象的な概念であり、人物というよりも魔法の力として表現された。彼女の振付は、腰を深く曲げた誇張した古典的なステップを特徴としていた。^[57]フォーキンは、火の鳥が優雅であるよりも「力強く、扱いにくく、反抗的」であることを望んでいた。^[58]この新しいタイプの女性キャラクターの役割は、バレエ界にとって革命的だった。^[57]

初演への期待は大きく、特にディアギレフの仲間の『芸術の芸術』の協力者たちの間では高まった。 ^[27]脚本の発展に協力した彫刻家ドミトリー・ステレツキー [fr] [ ^52]は[59] 、 6月16日にゴロヴィンに手紙を書いた。「日曜まで滞在します。『火の鳥』を見なければなりません。あなたの素晴らしい絵や衣装を見ました。ストラヴィンスキーのオーケストラの音楽とダンスがとても気に入りました。あなたの舞台装置と合わせると、すべてが壮観になると思います。セローフもこのバレエのために出発を延期しました」。^{[27] [52]}ディアギレフはリハーサル中にストラヴィンスキーについて「よく観察してください。彼は有名人になる直前の男です」と述べた。^[48]

火の鳥は1910年6月25日にガルニエ宮で初演され、好評を博した。^{[27] [48] [60]}出演者は、火の鳥役にカルサヴィナ、イヴァン王子役にフォーキン、末の王女役にヴェラ・フォーキナ [fr]、コシチェイ役にアレクセイ・ブルガーコフ。^[61]カルサヴィナは後にインタビューで「公演を重ねるごとに、成功はクレッシェンドしていった」と語っている。^[62]批評家たちは、このバレエの装飾、振り付け、音楽の統一性を称賛した。^[63]「幻想的な背景布の古びた金色のバーミキュレーションは、オーケストラのきらめく網目と同じ方式で考案されたようだ」とアンリ・ゲオンはヌーヴェル・レヴュー・フランセーズに書いている。彼はこのバレエを「最も絶妙な均衡の驚異」と呼び、ストラヴィンスキーを「素晴らしい音楽家」と付け加えた。^{[64] [65]}フォーキンの振付は彼の創造的才能の勝利と見なされ、自然なパントマイムと披露された多くのスタイルのダンスは観客に好評だった。^[53]

多くの批評家がストラヴィンスキーのロシア民族音楽への歩みを称賛し、ある批評家は「[ストラヴィンスキーは]ロシアの真の音楽精神とスタイルを広める単なる試み以上のことを成し遂げた唯一の作曲家だ」と述べた。^[65] ミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシは、この若き作曲家を『力ある一握り』の正当な後継者として称賛した。^[66]ロシアの聴衆はこの作品をあまり好意的に受け止めず、ロシア初演もあまり好評ではなかった。アポロン誌の評論家によると、「この組曲の演奏中、多くの人が貴族のホールを去った」という。 ^[67]リムスキー＝コルサコフの弟子であるヤーゼプス・ヴィートルスは、「ストラヴィンスキーは音の喜びという概念を忘れてしまったようだ... [彼の]不協和音は残念ながらすぐに飽きてしまう。なぜなら、その背後に隠された思想がないからだ」と書いている。^[68] ニコライ・ミャスコフスキーは1911年10月にバレエ全曲のピアノ版を批評し、「これはなんと豊かな創意工夫、なんと多くの知性、気質、才能、なんと注目すべき、なんと稀有な作品なのだろう」と書いた。^[69]

ストラヴィンスキーは、初演とその後の公演の後、マルセル・プルースト、サラ・ベルナール、ジャン・コクトー、モーリス・ラヴェル、アンドレ・ジイド、エドモン・ド・ポリニャック公女など、パリの芸術界の多くの人物と会ったことを回想している。初演後、クロード・ドビュッシーが舞台に上がり、ストラヴィンスキーを夕食に招待し、二人の作曲家の間に生涯にわたる友情が始まった。^{[48] [70]}セルゲイ・ベルテンソンによると、セルゲイ・ラフマニノフは音楽について「偉大なる神よ！これは何という天才的な作品だ！これが真のロシアだ！」と語ったという。 ^[71]ドビュッシーは後にストラヴィンスキーのスコアについて「何を期待しているのですか？人はどこかから始めなければなりません」と語った。 ^[72] リヒャルト・シュトラウスは個人的に作曲家に、突然の衝撃で聴衆を驚かせる代わりにピアニッシモで曲を始めたのは「間違い」だったと語った。その後すぐに、彼はマスコミに対し、初めて『火の鳥』を聞いたときの経験を「模倣者の演奏を聞くのはいつも興味深い」と総括した。 ^{[73]集会で初めてピアノ伴奏版を聞いた} セルゲイ・プロコフィエフはストラヴィンスキーに「[バレエの序奏部には]音楽がなく、もしあったとしてもそれはサトコのものだ」と語った。^[74]

ストラヴィンスキーは1962年の自伝で、この作品の成功の多くをゴロビンの舞台装置とディアギレフの協力者たちのおかげだとしている。^[70]フォーキンの振付は「私には常に複雑で、造形的な細部にこだわりすぎているように思えた。そのため、アーティストたちは、ステップや身振りを音楽と調和させることに非常に苦労していたし、今でもそう感じている」と書いている。^{[75]このバレエの成功により、ストラヴィンスキーはディアギレフのスター作曲家としての地位を固め、すぐに続編の話が持ち上がり、} 『ペトルーシュカ』と『春の祭典』が作曲された。^{[76] [77]}

初演の成功後、ディアギレフは1910年7月7日まで公演を拡大すると発表し、その最後の公演にはストラヴィンスキーがウスティルグの自宅から家族を連れて訪れた。アンドレイ・リムスキー＝コルサコフは拡大公演を見るために急いでパリへ行き、後に母親に宛てた手紙の中でこの作品を賞賛した。^[65]最初の公演の後、アレクサンダー・シロティが10月23日にロシア初演を指揮し、1911年の組曲の初期稿を演奏した。^[67]

バレエ・リュスのデビュー・ロンドン・シーズンは1912年、ロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。プログラムの3番目のバレエは『火の鳥』で、好評を博した。オスバート・シットウェルは「その夜までストラヴィンスキーの名を聞いたことなどなかったが、バレエが展開するにつれて、作曲家や舞台装置をデザインした芸術家の才能を見誤ることは不可能になった」と記している。^[78]バレエ・リュスは1926年、フォーキンのオリジナルの振付を使い、ナタリア・ゴンチャロワによる新しい装置と衣装でこの作品を復活させた。復活公演はロンドンのライシーアム劇場で上演された。 ^{[79] [80] [81] 1916年、}イベリア半島で『火の鳥』と『ペトルーシュカ』の最初の上演が行われ、バレエ・リュスは1921年にマドリードで短期間再演した。^[82] 1927年から1933年にかけて、ベルリン国立歌劇場、スウェーデン王立バレエ団、デンマーク王立バレエ団、ザグレブのクロアチア国立劇場など、いくつかのバレエ団が独自の振付とデザインによる『火の鳥』を上演した。^[81] 1935年と1940年には、ワシリー・ド・バジルのモンテカルロ・バレエ団がフォーキンの振付とゴンチャロワのデザインでバレエ・リュスの作品を復活させた。^{[81] [83]}

フォーキンの振付をモデルにした再演は多く、アドルフ・ボルムの1945年のバレエ劇場での公演やセルジュ・リファールの1954年のパリ・オペラ座バレエ団での公演もそのひとつである。^[31]セルゲイ・グリゴリエフとリュボフ・チェルニチェワによる1954年のサドラーズ・ウェルズ・バレエ団でのフォーキンの振付は、最も重要で本格的な再演の一つとされている。グリゴリエフとチェルニチェワは初演時にディアギレフの下で働き、主役のマルゴ・フォンテインはカルサヴィナの指導を受けた。サドラーズ・ウェルズでの公演では、ゴンチャロワの1926年のデザインも使用された。再演の映画版は1959年に制作された。^{[31] [84]}

ニューヨーク・シティ・バレエ団が1948年に創設後、最初の大ヒットとなったのは翌年の『火の鳥』の上演だった。マリア・トールチーフが火の鳥役、ジョージ・バランシンが振付、マルク・シャガールが舞台装置と衣装を担当した。^{[81] [31]}バランシンはストラヴィンスキーの音楽よりもダンスに重きを置き、トールチーフをアメリカ生まれでアメリカで訓練を受けた最初の有名バレリーナの一人にした。^[85]バランシンは1970年にジェローム・ロビンスと改訂版を上演し、ロビンスはコシェイと彼の被写体のダンスを振付した。若きゲルシー・カークランドがシャガールの舞台装置に触発された新しい衣装で主役を踊った。ニューヨーク・シティ・バレエ団のこの上演は、アメリカで最もよく知られ、最も長く続いている再演である。^{[31] [86]}

モーリス・ベジャールの1971年のプロダクションは、バレエの伝統的なテーマとは異なっていた。革命精神の象徴である男性の火の鳥が、政治的混乱の中、青いチュニックとダンガリーを着た男性だけのパルチザン集団を率いるという内容だった。^{[87] [88] [89]}赤いレオタードを着た火の鳥は戦闘で死んだ後、「灰の中から蘇り、再び生きる」とベジャールはニューヨーカー誌のインタビューで語っている。^{[88] [85]} 1970年、ジョン・ノイマイヤーは、オリジナルの筋書きを残しつつ、未来の世界を舞台にしたSFバレエを考案した。フランクフルト歌劇場での最初のプロダクションでは、コシェイは監視カメラの目が付いた大きなガラス製ロボットで、白い宇宙服を着た火の鳥が彼のシステムにある特定のバルブを破壊することで彼を倒す。^{[90] [91]}批評家のオレグ・ケレンスキーは、ノイマイヤーがバレエに「新たな命」を与え、観客に「60年前のパリでのフォーキン＝ゴロヴィネのオリジナル作品が持っていたであろう」魅惑的な効果を生み出したと賞賛した。 [ ^92]他の多くの振付師がフォーキンのオリジナル振付でこの作品を上演したり、その音楽を使って全く新しい作品を作ったりしている。新しい振付による上演としては、ジョン・クランコによる1964年のシュトゥットガルト・バレエ団での公演、グレン・テトリーによる1981年のデンマーク王立バレエ団での公演、ジョン・タラスによる1982年のカリブ海を舞台にしたダンスシアター・オブ・ハーレムでの公演、クリストファー・ウィールドンによる1999年のボストン・バレエ団での公演、クリストファー・パストールによる1999年の西オーストラリア・バレエ団での公演、アレクセイ・ラトマンスキーによる2012年のアメリカン・バレエ・シアターでの公演などがある。^{[87] [89] [93]}

批評家たちは『火の鳥』の感情的な性格の音楽を賞賛した。シリル・W・ボーモントは、この作品は「音楽はそれ自体には意味を持たないが、特に意図を示唆するプログラムがあれば、そのバレエにふさわしい雰囲気を醸し出すことができるという最高の例である」と書いた。^[78] ロバート・クラフトは、音楽を「オペラと同じくらい文字通り」とみなした。 [ ^94]これは、音楽が物語を追う「模倣的な特異性」を指しており、^[95]ストラヴィンスキーは後にこの特徴を嫌い、謝罪した。^[96]作曲家は、『火の鳥』が彼のキャリアの中心的作品になったと書いている。彼の指揮デビューは1915年の『火の鳥』のバレエ公演であり、彼はそれを「ほぼ1000回」以上演奏したと述べた。^[97]

フォーキンの革命的な火の鳥のキャラクターは、新しいアイデアをクラシックバレエと組み合わせる試みの一部であり、振付師としての彼の幅広い才能を示した。^{[58]彼は後に、自分のスタイルを「従来の}身振りシステム」からの逸脱であり、動きを通じた自然な表現への移行であると説明した。^[98]フォーキンが利用できる幅広いリソースと経験豊富なアーティストのおかげで、彼は火の鳥のような大規模な作品を制作することができた。各キャラクターまたはグループには独自の振り付けがあり、「地獄の踊り」のような複雑なシーンを作り出し、火の鳥がコシチェイの主題を魅了するが、全員が異なる踊りをする。ダンス評論家のアラステア・マコーレーはこれを当時「バレエで試みられた中で最も複雑な振り付け」と呼んだ。^[99]

ストラヴィンスキーはスコア全体を通して、和声の中にライトモティーフ（特定の人、場所、または物に関連付けられた短い繰り返しの音楽フレーズ）を使用しており、このシステムを後に「ライトハーモニー」と名付けた。^[100]ライトハーモニーの考え方は、リムスキー＝コルサコフのオペラ「金鶏」（1907年）と「不死のカシチェイ」（1902年）を通じて作曲家に紹介されたと思われる。^{[100] [101] [102]}これらの作品では、死すべき要素は全音階に関連付けられ、超自然的な要素は半音階に関連付けられている。^[101]たとえば、ストラヴィンスキーはコシチェイのライトハーモニーを「魔法の3度」で構成されていると説明している。ハーモニーは長または短3度で始まり、低い声部は三全音上昇し、高い声部は半音下降する。^[103]タイトルキャラクターのライトハーモニーは、導入部の最初の4つの音の半音階的下降を使用し、その後それらの音を反転させることで、エリック・ウォルター・ホワイトが表現したように、音楽に「虹色の輝き」を与えています。^[104]

ストラヴィンスキーは、火の鳥は彼の音楽における「韻律の不規則性」の最初の現れかもしれないと書いている。その一節は⁷
₄、小節線は1小節と2小節に分かれている。^{[97]ホワイトは、作曲家の初期の作品は一貫した音楽の脈動を利用しており、「}テンポ・ルバートによってできるだけ乱されないようにした」と書いている。^[105]ストラヴィンスキーは、火の鳥を「リムスキーに対する反抗」として作曲し、「ポンティチェロ、コル・レーニョ、フラウタンド、グリッサンド、フラッタータンギングの効果で彼を超えようとした」と述べた。^[106]

バレエ全編の上演時間は約45分です。^[107]

この作品は、大規模なオーケストラ用に作曲されており、以下の楽器編成となっている。^[108]

ストラヴィンスキーはオーケストラを「無駄に大きい」と評したが^[109]、ホワイトはオーケストラ編成によってリムスキー＝コルサコフのムラダ（ 1872年）の一部から借用したホルンとトロンボーンのグリッサンドなど、さまざまな効果を使うことができたと意見を述べた。^{[110] [111]}

『火の鳥』は、コシチェイの魔法の庭園を描写するゆっくりとした導入部で始まり、低弦楽器が火の鳥のライトハーモニーの基礎をなす。^{[112] [113]}庭園にはコシチェイの敵が石化した彫像がある。^[26]弦楽器と木管楽器のクレッシェンドとデクレッシェンドのフレーズは、イヴァン王子に追われている火の鳥の登場を示す。イヴァン王子に捕らえられた火の鳥はホルンのスフォルツァンド和音で表現され、オーボエ、イングリッシュホルン、ビオラのエキゾチックなメロディーが、鳥が解放を懇願するときに演奏される。火の鳥が解放された後、イヴァンはその羽を1枚取り、13人の魔法をかけられた王女たち（全員コシチェイに捕らえられていた）が庭に入ってきて羽根取りゲームをする。イヴァンは恋に落ちた末の王女に自己紹介し、2人はゆっくりとホロヴォドを踊る。ホロヴォドのメロディーは、リムスキー＝コルサコフがロシアの主題によるシンフォニエッタ（1879年）で使用したロシア民謡から取られている。^{[114] [115] [116]}舞台裏のトランペットが王女たちを宮殿に呼び戻すが、イワンが追いかけると鐘が鳴り、ティンパニとバスドラムの轟音で合図され、コシチェイが門の前に現れる。^{[115] [117]}

コシチェイがイワンを石に変える前に、王子は羽根で火の鳥を召喚し、火の鳥はコシチェイと臣下を魅了し、有名な「地獄の踊り」を始める。これもリムスキー＝コルサコフの引用で、メロディーはリムスキー＝コルサコフのムラダから借りたもので、テーマ全体にシンコペーションと衝撃的な打撃を加えている。^{[115] [117]}金管楽器の非常に大きなグリッサンドで踊りが終わると、コシチェイと臣下は疲れて眠りに落ちる。ファゴットが火の鳥の静かな子守唄を奏でる。イワンはコシチェイの魂が宿った卵を破壊するよう指示される。イワンが卵を手から手へと投げると、音楽が揺れ動く。^{[113] [115]}

イワンが卵を砕くと、コシチェイは死に、その場面は「深い闇」に包まれ、彼の臣下と敵は魔法から解放される。フィナーレは、リムスキー＝コルサコフから借りたもう一つのテーマである、夜明けを告げるソロホルンで始まる。このテーマはオーケストラで大きくなり、解放された臣下たちの勝利の祝賀会へと盛り上がり、金管楽器のファンファーレで終わる。^{[113] [115] [118]}

ストラヴィンスキーは『火の鳥』完成後まもなく、バレエ全曲のピアノソロ縮小版を作曲した。^[110]作曲家は後に、1911年、1919年、1945年に3つの組曲を演奏会用に編曲した。 ^{[26] [119]}

1. はじめに – コシェイの魔法の庭園 – 火の鳥の踊り
2. 火の鳥の祈り
3. 王女たちの黄金のリンゴのゲーム
4. プリンセスたちのホロヴォド
5. コシェイの主題による地獄の踊り

最初の組曲は「組曲ティレ・デュ・コント・ダンス『火の鳥』」と題され、1911年に作曲され、翌年P.ユルゲンソンによって出版された。楽器編成は基本的にバレエと同じである。楽譜は同じ版から印刷され、各楽章の新しいエンディングのみが新たに彫刻された。1911年の組曲の演奏時間は約21分である。^[120]

1. はじめに – 火の鳥とその踊り – 火の鳥のヴァリエーション
2. 王女のホロヴォド (ロンド)
3. カシチェイ王の地獄の踊り
4. 子守唄
5. フィナーレ

この組曲はスイスのモルジュで、小規模なオーケストラのために作曲された。ウォルシュは、ストラヴィンスキーがオリジナルのバレエの著作権がまだ有効であったにもかかわらず、新しい組曲を出版者のJ. & W. チェスターに売却したため、この組曲は作品の著作権を再取得するために作曲されたと主張した。 ^{[121] [122]}楽譜には多くの誤りがあり、ストラヴィンスキーは1952年に「1919年版のパートは非常に劣悪な状態であり、間違いだらけだった」と書いている。^[123]いずれにせよ、1919年の組曲は今日でも最も人気のある組曲である。^{[113] [115]} 1919年の組曲の演奏時間は約26分である。^[120]

1. 序奏 – 火の鳥の前奏曲と踊り – 変奏曲（火の鳥）
2. パントマイム I
3. パ・ド・ドゥ：ファイアーバードとイワン・ツァレヴィッチ
4. パントマイム II
5. スケルツォ：王女たちの踊り
6. パントマイムIII
7. ロンド（ホロヴォド）
8. 地獄のダンス
9. 子守唄（火の鳥）
10. 最後の賛歌

1945年、アメリカ国籍を取得する直前、ストラヴィンスキーはリーズ音楽院から連絡を受け、最初の3つのバレエのオーケストレーションを改訂し、アメリカで著作権を再取得する提案を受けた。^{[124] [119]}作曲家はこれに同意し、1919年版をベースに新しい組曲を作曲し、元の楽譜から数分のパントマイムを追加して再編曲した。^[125]楽器の変更はスネアドラムの追加のみであった。1945年の組曲の演奏時間は約28分である。^[126]

ストラヴィンスキーは、ロンドン・エオリアン・カンパニーやパリ・プレイエル・カンパニーから、自動演奏ピアノ用に自身の作品を編曲する依頼を複数受けた。 ^[127] 1928年、エオリアン・カンパニーは『火の鳥』の「オーディオグラフィック」ピアノロールを出版した。これには、ピアノ版とストラヴィンスキーによる作品へのコメントが収録されている。作曲家は、ロールの冒頭のコメントで多くのライト・ハーモニーを特定しており、バレエに関する貴重な情報源となっている。^[128]

ストラヴィンスキーが指揮するストララム管弦楽団の演奏による『火の鳥』の最初の管弦楽曲録音は、1928年にコロンビア・レコードからリリースされた。^{[129] [130]} 78回転レコードには、1911年の組曲と1919年の組曲からの子守唄と終楽章、および『春の祭典』の録音が収録されている。^[130] 1933年、ストラヴィンスキーとヴァイオリニストのサミュエル・ドゥシュキンは、『主人の声』のために「スケルツォ」と「子守唄」の短縮版を録音した。ストラヴィンスキーは1946年に1945年の組曲をニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団と、 1961年にコロンビア交響楽団とバレエ全曲を録音した。 ^[129]サドラーズ・ウェルズ・バレエの復活公演の映画版は1959年に制作され、マーゴ・フォンテインが主役を演じた。^[84] 1982年には、ダンスシアターオブハーレムによるステファニー・ダブニー主演の作品がテレビ用に撮影された^。[131]

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