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『3 Feet High and Rising』は、アメリカのヒップホップグループ、デ・ラ・ソウルのデビュー・スタジオ・アルバムで、1989年2月6日にトミー・ボーイ・レコードから^{リリースされた[ 2 ]} 。プロデューサーのプリンス・ポールとの3つのコラボレーションのうちの最初の作品であり、両者にとって批評的にも商業的にもピークを迎えた。アルバムのタイトルは、ジョニー・キャッシュの曲「 Five Feet High and Rising」に由来する^{[ 3 ]} 。アルバムには、「 Me Myself and I」、「 The Magic Number」、「 Buddy」、「 Eye Know 」などのシングルが収録されている。

このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。著名な批評家や出版物によって、常に史上最高のアルバムのリストに挙げられており、ロバート・クリストガウは「あなたや他の誰かがこれまで聴いたことのあるどのラップアルバムとも違う」と評している。^{[ 4 ]} 1998年には、 The Source誌の「100 Best Rap Albums」の1つに選ばれ^{[ 5 ]}、2020年にはRolling Stone誌の「500 Greatest Albums of All Time」リストで103位にランクインした。^{[ 6 ]} 2010年には、米国議会図書館によって、毎年「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音を選定するNational Recording Registryに追加される作品として選ばれた。^{[ 7 ]} 2025年現在、 RIAAによってプラチナ認定を受けた唯一のDe La Soulのアルバムである。^{[ 8 ]}

De La Soulの他の過去の作品と同様に、『3 Feet High and Rising』もデジタルリリースにおけるサンプルの合法性に関する懸念から、2023年までデジタル購入やストリーミング配信は行われなかった。^{[ 9 ]}

1980年代後半のギャングスタ・ラップブームの中でリリースされた『3 Feet High and Rising』は、ハードコアで対立的、暴力的な歌詞に傾倒していたギャングスタ・ラップとは一線を画し、De La Soulのよりポジティブなスタイルを披露した。^{[ 10 ]} De La Soulの自己表現の陽気さと知性から、多くの観察者は彼らを「ヒッピー」グループと評したが、De La Soulのメンバーは一貫してこの特徴づけに異議を唱えてきた。^{[ 11 ]}このアルバムで、De La Soulは、ギャングスタ・ラップのジャンル内で高まっている物質主義などの「新たな比喩を風刺する」ことで、ギャングスタ・ラップから明確に距離を置こうとした。^{[ 12 ]}その代わりに、彼らの歌詞は、フケ、園芸の比喩、「ドクター・ドリトル風の動物とのやり取り」など、さまざまな「奇妙でシュールな」題材の選択によって特徴づけられている。^{[ 13 ]}

このアルバムには「DAISY Age」という歌詞のモチーフが繰り返し登場するが、これは「Da Inner Sound, Y'all」の頭文字をとった略語である。^{[ 14 ] [ 15 ]}グループメンバーのポスドヌオスは、デイジーのモチーフはグループの「より明るく」、より遊び心のある精神を示す意図があったと述べている。^{[ 15 ]}

3 Feet High and Rising はサンプリングを多用した制作スタイルを採用しており、当時のヒップホップで人気だったファンクやソウルのトラックからのサンプリングに加えて、ドゥーワップ、サイケデリック ロック、子供向け音楽などのソースからもサンプリングしている。^{[ 12 ] [ 11 ]}このアルバムは「最初のサイケデリック ヒップホップレコード」と評されている。^{[ 16 ]}また、このアルバムは型破りな楽曲構成を採用している点でも注目されている。^{[ 8 ]} Posdnuos によると、このグループはカシオの RZ-1 ドラム マシンとEventide Harmonizerを使用して、アルバムのサンプルを録音、操作、組み合わせたという。^{[ 15 ]}

このアルバムはクイズ番組をテーマにした一連の寸劇でも知られており、ヒップホップ寸劇の発明者または普及者としてしばしば評価されている。^{[ 17 ]}

アルバムのアートワークは、コーク・ストリートのアートギャラリーへの襲撃とその後の訴追を受けてニューヨーク市に移住したイギリスのアート集団グレイ・オーガニゼーション（GO）^{[ 18 ]}のトビー・モットによってデザインされた。^{[ 19 ]}

モットがエッセイ「デイジー・エイジにおけるヒップホップ」で述べているように、デ・ラ・ソウルの「デイジー・エイジ」というコンセプトがアルバムカバーのデザインに影響を与えた。

私たちは「デイジー・エイジ」というビジュアルコンセプトを考案しました。デ・ラ・ソウルが私たちのロフトを訪れ、床に仰向けに寝かせ、頭で三角形を作ります。私たちは彼らを脚立から危なっかしくぶら下げた状態で撮影します。そのアイデアの一つは、ジャケットが正しい向きにならないようにすることでした。CDはまだ主流の音楽フォーマットではなかったので、レコードジャケットが私たちの主張を伝える最も効果的な方法でした。私たちは、ポスカのペイントペンでアセテートに描いた鮮やかな色の手描きの花のデザインを、ロストラムカメラでコピーした白黒の写真ポートレートプリントの上に重ねました。これは、Apple Macやスキャンなどが登場するずっと前のことです。[...] デ・ラ・ソウルの「3 Feet High and Rising」 LPカバーのデザインの意図は、蛍光色の花とテキストを重ねることで、合成ポップカートゥーンのような外観を反映した、新しく明るいものにすることです。[...] これは、今日まで支配的なマッチョなヒップホップのビジュアルコードからの脱却です。^{[ 20 ]}

グループメンバーのトゥルゴイは、デ・ラ・ソウルは当初、最終的にアルバムに採用された花で飾られたカバーには興味がなかったと述べており、代わりに「エレベーターが半分まで上がっていて、そこに自分たちの顔だけが写っている」アルバムカバーを望んでいたと語っている。^{[ 21 ]}

『3 Feet High and Rising』はリリースと同時に批評家から絶賛された。ロバート・クリストガウは1989年のヴィレッジ・ヴォイス紙の「コンシューマー・ガイド」コラムで、このアルバムについて「ラップの階級史における必然的な展開であり、デ・ラ・ソウルはパブリック・エネミーのパンクに対するニューウェーブだ」と評した。「彼らの音楽は苛立たしいほどに支離滅裂で、67分（レコードには長すぎる）の24曲の中には自己陶酔的で気取ったものもある。しかし、彼らの音楽はあなたや他の誰かがこれまで聴いたことのあるラップとは全く異なる。インスピレーション源にはジャーメルズや独学で学ぶフランスのレコードなどがある。そして、彼らの子供じみた意識、ジャンクカルチャーの秘訣、郊外の身内ネタなどにもかかわらず、彼らは新しい伝統の中にいる。彼らの音楽に合わせて踊ることができる。支離滅裂さが問題である場合、それは大きな意味を持つ。」^{[ 30 ]}ローリングストーン誌のマイケル・アゼラードは『 3 Feet High and Rising 』を「これまでに登場した中で最も独創的なラップレコードの1つ」と評し、「独創的で遊び心のある」レコードであり、「堅苦しいラップの慣習を覆す」と評した。^{[ 16 ]}ヴィレッジ・ヴォイス誌が1989年に毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票を行った際、『 3 Feet High and Rising』は1位にランクインし、2位のニール・ヤングの『Freedom』を21票、260ポイント上回った。^{[ 31 ]}  

ジョニー・キャッシュ、ホール＆オーツ、スティーリー・ダン、ザ・タートルズなど、多様なアーティストの楽曲をサンプリングした『3 Feet High and Rising』は、1990年代のオルタナティブ・ヒップホップ（特にジャズ・ラップ）のスタイルの始まりと見なされることが多い。^{[ 32 ]} The AV Clubに回顧記事を寄稿したネイサン・ラビンは、プリンス・ポールが『 3 Feet High and Rising』のプロデュースで「プログレッシブ・ヒップホップの創造」に貢献したと評価している。^{[ 33 ]}また、作家のジョン・リオルダンは、「コメディ・スキットとポジティブな歌詞によって、このグループは主流ラップの暴力的なイメージとは相容れないプログレッシブ・ヒップホップ・アクトとしての地位を確立した」と述べている。^{[ 34 ]} Noiseyのフィル・ウィットマーは、アルバムにおけるデ・ラ・ソウルの「サンプリング・デリア」を、サンプリングを「耳障りなコラージュのような効果」に適用した「オールドスクール」な例として挙げている。^{[ 35 ]}『3 Feet High and Rising』は、ラップアルバムの紹介や曲間の幕間として使われるコメディスケッチのスタイルであるヒップホップスキットを導入したことでも知られている。 ^{[ 36 ]}

ビルボードチャートでは、「3 Feet High and Rising」はR&B/ヒップホップチャートで1位、トップ200で24位を記録した。

『3 Feet High and Rising』は、2004年にリリースされた『 The Grind Date』までのDe La Soulのカタログの残りの作品と同様に、デジタルリリースのサンプルの合法性に関する懸念から、2023年3月3日までデジタル購入やストリーミングで利用できませんでした。Tommy Boyは、サンプルのクリアランスを確保するために音楽ライセンス会社DMG Clearancesに依頼しましたが、De La SoulとTommy Boyの間で進行中の紛争に関与することをためらう著作権所有者の多くとの交渉は失敗に終わりました。Tommy BoyがReservoir Mediaに買収された後、DMG Clearancesは2022年1月に交渉を再開し、ほとんどのサンプルのライセンスを交渉しました。De La Soulは、クリアランスできなかったサンプルを補間または再生しました。^{[ 50 ]}

アルバムのストリーミング配信用に曲が変更された例の一つが「Cool Breeze on the Rocks」で、これは「Cool Breeze on the Rocks (The Melted Version)」に差し替えられた。オリジナルは「rock」という単語が使われている数十のサンプルを48秒間コラージュしたもので、アルバム全体に登場するクイズ番組の寸劇の一部が続くものだったが、「Melted Version」はわずか18秒で、コラージュはレコードを非常に速く回転させる音（早送りしているような音）に置き換えられ、その後クイズ番組の寸劇が続く。2009年、Trugoyは「Cool Breeze on the Rocks」について、「当時は法的問題など考えていませんでした。ただ良い音楽を作ることだけを考えていました。確かに手続きはありましたが、当時も明確なサンプルを用意し、情報を提出していました。しかし、レーベルはアルバムの売り上げがせいぜい数千枚程度だろうと考えていたので、サンプルの権利処理は必要ないと考えていました」と語った。^{[ 51 ]}

トラックリストに関する注記：

• オリジナル盤では、「Plug Tunin' (オリジナル12インチバージョン)」はCDリリース限定で、英国盤では「Potholes in My Lawn」が最終トラックに移動している。
• ボーナスディスク付きの再発盤の中には、ディスク2の15曲目に「The Magic Number (Chad Jackson Hip Hop Version)」が収録されているものもある。
• オーティス・レディングは、2023年のデジタルリリースでは「Eye Know」にフィーチャリング・アーティストとしてのみクレジットされている。
• 作詞作曲クレジットは2023年のデジタルリリース版に基づいています。オリジナルリリース版では、「Change in Speak」（パターソン＆シピオ）、「Eye Know」（ベッカー＆フェイゲン）、「Say No Go」（ホール、オーツ＆アレン）、「Me Myself & I」（クリントン＆ウィン）の4曲のみ、サンプリングに使用されたアーティストが作詞作曲者として正式にクレジットされていました。
• 2023年の再発盤では、「Cool Breeze on the Rocks」が「Cool Breeze on the Rocks (The Melted Version)」に差し替えられ、サンプル・コラージュがテープ巻き上げ音に置き換えられ、再生時間が17秒に短縮されている。

AllMusicからの情報。^{[ 53 ]}

• De La Soul – アレンジャー、制作補助
• プリンス・ポール– アレンジャー、ミキシング、プロデュース
• トルゴイ・ザ・ダヴ– 編曲者
• アル・ワッツ– ミキシングエンジニア、ゲーム番組司会者
• スー・フィッシャー– エンジニア
• ボブ・コールター – エンジニア
• ダン・ミラー– エンジニア
• グレッグ・アーノルド– アシスタントエンジニア
• スティーブン・ミリオ– レイアウトデザイン
• ジャングル・ブラザーズ– パフォーマー
• Q-Tip – パフォーマー

• 1989年のビルボードR&Bチャート1位獲得アルバム一覧

• 1989年版ビデオ『3フィート・ハイ・アンド・ライジング』のプレスキット
• WNYCで放送されたアルバムに関する音声セグメント