ベベとルイス・バロン

ベベ・バロン（1925年6月16日 - 2008年4月20日）とルイス・バロン（1920年4月23日 - 1989年11月1日）は、電子音楽の分野の先駆者であった。このアメリカ人夫婦は、米国で作曲された最初の磁気テープ用電子音楽と、 MGM映画『禁断の惑星』（1956年）の最初の完全電子映画音楽を書いたことで知られている。 ^[1]( 1925-06-16 )( 2008-04-20 )( 1920-04-23 )( 1989-11-01 )

ベベ・バロンは、1925年6月16日にミネアポリスで、ルースとフランク・ウィンドの一人娘としてシャーロット・メイ・ウィンドとして生まれた。ミネソタ大学でピアノを学び、大学院で政治学の学位を取得した。ミネアポリスでは、ロケ・コルデロに作曲を師事した。^[2]ニューヨークに移り、タイムライフ社の研究員として働き、作曲を学んだ。^[3]ウォリングフォード・リーガーとヘンリー・カウエルに音楽を師事した。^{[4] 1947年にルイス・バロンと結婚。2人は}グリニッチ・ヴィレッジに住んでいた。彼女に「ベベ」というあだ名を付けたのはルイスだった。^[3] 2008年4月20日、ロサンゼルスで死去。^[3]

ルイス・バロンは1920年4月23日にミネアポリスで生まれた。若い頃ははんだごてや電気機器を扱うのが好きだった。シカゴ大学で音楽を学ぶ。1989年11月1日にロサンゼルスで亡くなった。^[5]

1947年に夫婦は結婚し、ニューヨーク市に引っ越した。ミネソタ鉱業製造会社（ 3M ）の幹部だったルイのいとこが、新婚夫婦に最初のテープレコーダーを結婚祝いとして贈った。^{[6] [1]}記録媒体として、磁化可能な酸化鉄コーティングを施した薄いプラスチックテープが使われていた。 ^{[2]夫婦は新たに手に入れた機器を使って、}ミュージック・コンクレートの研究に没頭した。

米国で最初に磁気テープ用に作曲された電子音楽は、1950 年にバロンズによって完成され、 「Heavenly Menagerie」と題されました。電子音楽の作曲と制作は一体であり、時間と労力を要しました。完成したサウンドと楽曲を編集するには、テープを物理的に切断し、粘着性スプライシング テープでつなぎ合わせる必要がありました。

1948年にマサチューセッツ工科大学（MIT）の数学者ノーバート・ウィーナーが著した『サイバネティクス：あるいは動物と機械の制御とコミュニケーション』は、バロン夫妻の著作の発展に重要な役割を果たした。^[6]サイバネティクスの科学では、動物とより複雑な電子機械の両方に適用される特定の自然行動法則を提唱している。

ルイは、本に示された方程式に従って、音を生成するために操作する電子回路を構築した。 ^[6]音色のほとんどは、リングモジュレーターと呼ばれる回路で生成された。回路から出てくる音とパターンは独特で予測不可能だった。なぜなら、実際には回路に過負荷をかけ、音を生成するために回路が焼き切れていたからである。バロン兄弟は同じ音を二度と再現することはできなかったが、後に『禁断の惑星』で彼らの特徴的な音を再現しようと懸命に努力した。回路の寿命が予想外だったため、バロン兄弟はすべてを記録することを習慣にした。

制作の大部分は脚本も記譜も一切行われなかった。バロン夫妻自身も、このプロセスを音楽作曲とみなすことはなかった。回路が生成した音は音符ではなく「俳優」として扱われた。その後のサウンドトラック作曲では、各回路は映画内の登場人物の行動に応じて操作されることになる。

音を録音した後、夫妻はリバーブやテープディレイなどのエフェクトを加えて素材を加工した。また、特定の音を逆再生したり、スピードを変えたりもした^[2]。複数の音のミキシングは、少なくとも3台のテープレコーダーで行われた。2台のマシンの出力は手動で同期され^{[3] 、3台目のマシンの入力に送られ、2つの別々の音源を同時に録音した。将来の映画作品の同期は、16 mmテープレコーダーに接続された2台の16 mm}プロジェクターによって行われ、同じスピードで実行された。

ルイはほとんどの時間を回路の構築に費やし、すべてのレコーディングを担当していたが、ベベは何時間ものテープを整理して作曲した。^[6]彼女が言うには、「ただの汚いノイズに聞こえた」とのこと。時が経つにつれ、彼女はどの音が興味深いものになるかを判断する能力を発達させ、テープのループがリズムを​​提供した。彼らは音をミックスして、Forbidden Planetに必要な異世界の電子音風景を作り出した。

ニューヨークに拠点を移して間もなく、バロンズ夫妻はグリニッチビレッジの西8番街9番地にアバンギャルドな音楽シーンに対応するレコーディングスタジオをオープンした。 ^[6]これは米国初の電子音楽スタジオだったかもしれない。スタジオでは、バロンズ夫妻はテープレコーダーを使ってあらゆるものや人物を録音した。^[6]彼らはヘンリー・ミラー、テネシー・ウィリアムズ、オルダス・ハクスリーの作品朗読を初期のオーディオブックの形で録音した。

1949 年 6 月、アナイス・ニンは『House of Incest』の完全版と『Under a Glass Bell』の他の 4 つの物語を録音しました。これらの録音は赤いビニールにプレスされ、Barrons のContemporary Classics レコード レーベルからSound Portraitsシリーズとしてリリースされました。(Barron Sound Portraits)

しばらくの間、バロン家はテープ録音機器の独占権を持っていました。町で唯一の競合相手は、レイモンド・スコットとエリック・シデイが所有するスタジオでした。3M で働いていたルイのいとこを通じてのつながりは、初期の磁気テープを手に入れるのに不可欠であることが判明しました。この分野での競争相手が少なかったため、そしてオーナーたちも驚いたことに、録音ビジネスは成功しました。テープレコーダーは別として、スタジオの機器のほとんどはルイによって完全に作られたものでした。自家製の機器の 1 つは、非常に重い低音を出すことができる巨大なスピーカーでした。のこぎり波、正弦波、および矩形波を生成する電子発振器も自家製の貴重な所有物でした。フィルター、スプリングリバーブレーター、およびいくつかのテープレコーダーがありました。サンプルをループしたり、速度を変更したりするために、発明者がスタンシルホフマンのオープンリール式リールを特注で作りました。繁盛したビジネスは、いくつかの市販の機器を購入するのに十分な収入をもたらしました。

バロンズ兄弟の音楽は前衛音楽界で注目された。1952年から53年にかけて、ジョン・ケージはスタジオで初のテープ作品「ウィリアムズ・ミックス」を制作した。バロンズ兄弟はケージにエンジニアとして雇われた。彼らは600以上の異なる音を録音し、ケージの指示に従ってテープをつなぎ合わせて様々な方法でアレンジした。4分半のこの曲は完成までに1年以上かかった。^[7]ケージはまた、バロンズスタジオで、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、デイヴィッド・テューダーなど他の著名な作曲家とともに「磁気テープのための音楽」の制作に取り組んだ。バロンズ兄弟に自分たちの作品を「音楽」として考えるよう最初に勧めたのはケージだった。

バロン夫妻は、アバンギャルドなシーンが経済的にあまり利益を生まないことをすぐに悟り、数年前から映画のサウンドトラックに テルミンなどの電子楽器を使用していたハリウッドに目を向けた。

50年代初頭、バロンズは様々な著名な映画製作者とコラボレーションし、アート映画や実験映画に音楽や効果音を提供しました。バロンズは、妻アナイス・ニンの著作に基づいたイアン・ヒューゴの短編実験映画3本の音楽を担当しました。この3本の中で最も有名なのは、『アトランティスの鐘』（1952年）と『ジャズ・オブ・ライツ』 （1954年）です。

バロンズはマヤ・デレンの助手となり、伊藤貞司の音楽が使用された『真夜中の瞳』（1959年）のサウンドトラックのオーディオ制作を行った。シャーリー・クラークの『ブリッジズ・ゴー・ラウンド』（1958年）には、バロンズとジャズミュージシャンのテオ・マセロによる2つのサウンドトラックが使用された。この映画の2つのバージョンでは、ニューヨーク市の橋を映した同じ4分間の映像が使用された。2つのバージョンを続けて上映することで、異なるサウンドトラックが観客の映画の印象にどのような影響を与えるかが示された。

1956年、バロン兄弟はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が公開した商業映画『禁断の惑星』の初の電子音楽を作曲した。バロン兄弟は1955年、MGM社のエグゼクティブ・プロデューサーであるドーレ・シャリーの妻^{[誰? ]}の絵画展で彼女にアプローチした。映画のポストプロダクションが始まった直後、彼は彼らを雇った。^[2]

『禁断の惑星』 （1956年）のサウンドトラックは、今日では映画初の完全な電子音楽として知られています。不気味で邪悪なサウンドトラックは、観客がそれまでに聞いたことのないものでした。音楽史家は、サウンドトラックが電子音楽の発展においていかに画期的であったかをしばしば指摘しています。

『禁断の惑星』のサウンドトラックのアルバムのスリーブノートで、ルイとベベは次のように説明しています。

私たちは、下等な生命体が心理的に機能する方法と驚くほどよく似た方法で電子的に機能する電子回路を設計し、構築しています。[...]。Forbidden Planet の音楽を作成する際、私たちの他のすべての作品と同様に、標準的なサウンド ジェネレーターを使用するのではなく、特定のテーマとライト モチーフ用に個別のサイバネティック回路を作成しました。実際、各回路には特徴的な活動パターンと「音声」があります。[...]。Forbidden Planetの音色が夢の音を思い出させるという話を聞き、私たちはとても嬉しく思いました。^[4]

映画のプロデューサーは、当初、音楽の作曲にハリー・パーチを雇いたいと考えていた。バロン夫妻は、約 20 分間の音響効果を担当するためだけに雇われた。プロデューサーが最初のサンプル音楽を聞いた後、バロン夫妻は映画の残りの 1 時間 10 分間を担当することになった。スタジオは、当時映画音楽のほとんどが制作されていたハリウッドに夫妻を移したいと考えていた。しかし夫妻は譲らず、ニューヨークのスタジオに仕事を持ち帰った。

音楽と音響効果は観客を驚かせました。映画の試写中に宇宙船がアルタイル IVに着陸する音が劇場に響くと、観客は自然と拍手喝采しました。その後、バロン夫妻はオーディオ作品を GNP クレッシェンド レコードに引き渡して配給してもらいました。GNP は以前から SF 映画のサウンドトラックの制作とマーケティングの専門知識を発揮しており、アルバム プロデューサーのニール ノーマンはこの映画 (とサウンドトラック) をお気に入りだと宣言していました。

誰もがこの音楽に満足したわけではない。ルイとベベはミュージシャン組合に所属していなかった。映画のスクリーンクレジットは当初「ルイとベベ・バロンによるエレクトロニック・ミュージック」と表示されるはずだったが、アメリカ音楽連盟の契約弁護士によって土壇場で変更された。組合を怒らせないために、音楽という言葉との関連を削除する必要があった。バロン夫妻は「エレクトロニック・トーナリティーズ」でクレジットされた。組合に所属していなかったため、この映画はサウンドトラック部門でアカデミー賞の対象とならなかった。

バロン夫妻は自分たちの創作物を何と呼べばよいか分からなかったが、バロン夫妻のスタジオで一緒に初期の電子音楽作品を制作していたジョン・ケージが、それを「音楽」だと彼らに納得させた。

ミュージシャン組合は、MGM に『禁断の惑星』のスコアを「音楽」ではなく「電子音調」と名付けるよう強制した。そして、事態の悪化を察した組合は、その言い訳を使って 1950 年代に彼らの加盟を拒否した。組合の最大の懸念は、メディアそのものではなく、演奏者の仕事を失うことだった。その結果、バロン兄弟はハリウッドの映画音楽の作曲を二度と手掛けなかった。年月が経っても、バロン兄弟はテクノロジーに追いつくことはなく、これまで通りのやり方で音楽を作ることに完全に満足していた。しかし、現代のデジタル テクノロジーは、今では古いアナログ回路の豊かなサウンドを模倣している。ベベの最後の作品は、 カリフォルニア大学サンタバーバラ校のスタジオで収集された生の素材から作られた 2000 年の『Mixed Emotions』である。 ^[6]バロン兄弟の初期の素材と驚くほどよく似ている。

1962年、バロン夫妻はロサンゼルスに移住した。1970年に離婚したが、1989年にルイが亡くなるまで一緒に作曲を続けた。

ベベ・バロンは、1985年から1987年まで米国エレクトロアコースティック音楽協会の創立メンバーであり、初代事務局長を務めた。1997年に同協会から生涯功労賞を授与された。^[2]

2000 年、彼女はカリフォルニア大学サンタバーバラ校に招かれ、そこで最新の音響生成技術を使って音を集め、新しい作品を制作しました。2000 年 10 月から 11 月初旬にかけて、ジェーン ブロックマンのサンタモニカ スタジオで、ブロックマンがレコーディング エンジニアを務め、実際の作曲をすべて行いました。UCSB で集められた音は、Macintosh コンピューターの Digital Performer にインポートされ、整理されて、ベベの最後の作品である Mixed Emotions が制作されました。

ベベ・バロンは1975年に再婚し、ルイは1989年に亡くなり、ベベは2008年4月20日に亡くなった。

• 「[バロンズの音楽は]つま先をぶつけた分子のように聞こえる。」—アナイス・ニンの日記、第 7 巻 (1966-1974) より。

• 天国の動物園(1951–52) テープ
• アトランティスの鐘(1952) 映画音楽
• 電子神経系のために（1954）テープ
• ミラマジック（1954）映画音楽
• 禁断の惑星(1956) ビデオテープ、レーザーディスクMGM /UA ホームビデオ、1991 年、2 枚組 DVD ワーナー版、2006 年
• ジャズ・オブ・ライツ（1956）映画音楽
• Bridges-Go-Round (1958) 2つの代替サウンドトラックのうちの1つ。もう1つはテオ・マセロが作曲した。
• クリスタル・グローイング（1959）映画音楽
• 明日の音楽(1960) テープ
• コンピューター時代(1968) 映画音楽
• ルイーズ・ヒューブナーの「魔女の誘惑」（1969年） 朗読：ルイーズ・ヒューブナー、音楽：ルイス＆ベベ・バロン、ワーナー・ブラザーズ - セブン・アーツ・レコード - WS 1819
• タイムマシン(1970) 『デスティネーション・ムーン』サウンドトラックとその他のテーマの音楽、シネマレコード LP-8005
• スペースボーイ(1971) テープ; 1973 年の同名映画で改訂され使用された
• ビッグ・ハリーって何？（1974）運転教習映画
• モア・ザン・ヒューマン（1974）映画音楽
• カンナビス(1975) 映画音楽
• サーキュサーキット（1982）テープ
• 死にゆく惑星へのエレジー（1982）テープ
• New Age Synthesis II は Totally Wired (1986) のペンシルバニア パブリック ラジオ アソシエイツ カセット シリーズに収録されています。
• What's the Big Hurry? (日付不明) [5] シド・デイヴィス・プロダクションズ
• ベベ・バロンの「Mixed Emotions」（2000）CD

1. ^ テープの速度を上げたり下げたりすると、録音された素材や個々の音のピッチが実際に変化します。
2. ^ 手動同期は、実際に「1、2、3、ゴー」と声に出して数えながら、同時に再生ボタンを押すことによって実現されました。雰囲気のある音楽を作曲する際には、正確な同期は必要ありませんでした。
3. ^ 『禁断の惑星』サウンドトラック のスリーブノートから引用。参考文献を参照。

• バロン、ルイス、ベベ。『禁断の惑星』サウンドトラック LP。スモール プラネット レコード (1956)。アルバム スリーブ ノート。
• ホームズ、トム (2002)。電子音楽と実験音楽(第 2 版)。ニューヨーク: ラウトレッジ。ISBN 0-415-93644-6 
• ストーン、スーザン。「ザ・バロンズ：電子音楽の忘れられた先駆者たち」。テキストと音声の放送。NPR 、モーニングエディション、2005 年 2 月 7 日。
• ブロックマン、ジェーン、「最初の電子映画音楽 - 禁断の惑星: ベベ・バロンとの会話」、作曲家・作詞家協会発行の「スコア」、第 VII 巻、第 3 号、1992 年秋冬 ( ISSN  1066-5447)。
• ウィアズビッキ、ジェームズ (2005)。ルイスとベベ・バロンの禁断の惑星:映画音楽ガイド。スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-5670-0 
• Zvonar, Richard、「Strange Cues from the ID」、e/i Magazine、第 3 号、https://web.archive.org/web/20101227184937/http://www.ei-mag.com/、pp. 18–23、2004 年?

• IMDbのベベとルイス・バロン
• IMDbのベベとルイス・バロン
• 「ベベ・バロン、SF映画『禁断の惑星』の音楽を作曲」- AllAboutJazz.com - 投稿日: 2008-04-28