リチャード・トンプソン（ミュージシャン）

リチャード・トンプソン 大英帝国勲章
2007年に演奏するトンプソン
背景情報
出生名	リチャード・ジョン・トンプソン
生まれる	( 1949-04-03 )1949年4月3日（75歳）イギリス、ロンドン、 ノッティングヒル
ジャンル	フォークロック フォーク
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1967年～現在
ラベル	島 エリクサー ハンニバル ポリドール 国会議事堂 クッキングビニール ちゃんとした ビースウィング ニューウェスト
メンバー	トンプソン
以前は	フェアポート・コンベンション ザ・バンチ GPの
配偶者たち	リンダ・トンプソン ​ ​ （ 1972年結婚 、 1982年離婚）  ナンシー・コヴィー ​ ​ （ 1985年卒業 、 2019年離婚）  [1] ザラ・フィリップス ​ （ 2021年卒業）  [2]
Webサイト	リチャード・トンプソン
家族	テディ・トンプソン（息子） カミラ・トンプソン（娘） ザック・ホッブス（孫）

リチャード・トンプソン OBE（1949年4月3日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライター、ギタリストである。^[3]

トンプソンは、1967年に共同設立したフォークロックグループ、フェアポート・コンベンションのリードギタリスト兼ソングライターとして、1960年代後半に初めて注目を集めました。 1971年にグループを脱退した後、トンプソンは1972年にデビューソロアルバムHenry the Human Flyをリリースしました。翌年、彼は妻のリンダ・トンプソンとデュオを結成し、批評家から絶賛されたI Want to See the Bright Lights Tonight（1974年）やShoot Out the Lights（1982年）を含む6枚のアルバムを制作しました。デュオ解散後、トンプソンは1983年にHand of Kindnessをリリースし、ソロキャリアを復活させました。彼は18枚のソロスタジオアルバムをリリースしています。彼のアルバムのうち3枚、Rumor and Sigh（1991年）（1996年）、Dream Attic （2010年）などのアルバムはグラミー賞にノミネートされ、^[4]、Still （2015年）は彼にとって初の全英トップ10アルバムとなった。彼は新曲の作曲とレコーディングを続けており、世界各地の会場で頻繁に公演を行っているが、COVID-19のパンデミックによりツアーの中止を余儀なくされている。

音楽評論家のニール・マコーミックはトンプソンを「多才なギタリストであり、鋭い観察力を持つシンガーソングライターで、その作品は知性と暗い感情に溢れている」と評した。^{[5]彼の作詞作曲は}アイヴァー・ノヴェロ賞^[6]を受賞し、2006年にはBBCラジオから生涯功労賞を受賞した。^{[6] [7]} 1991年の曲「1952 Vincent Black Lightning 」は、タイム誌の「オールタイム100曲」リストに含まれ、1923年から2011年までにリリースされた英語の楽曲の中で最高のものとなった。 ^[8]トンプソンは音楽への貢献により、 2011年の新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。^[9]さまざまなミュージシャンがトンプソンの曲を録音している。^{[10] [11]}

彼の回想録『Beeswing: Losing My Way and Finding My Voice, 1967–1975』は2021年に出版されました。

リチャード・トンプソンは、イングランド西ロンドンのノッティング・ヒル、ラドブローク・クレセント23番地（ラドブローク・グローブの近く）で生まれた。 ^[12]スコットランド人の父親は、スコットランドヤードの刑事で、アマチュアのギター奏者だった。他の家族の何人かは、プロの音楽家だった。彼は、ファッションデザイナーになった姉のペリーの5歳年下の弟だった。^{[13] [14]}ハイゲートのウィリアム・エリス・スクール 在学中に、クラスメイトのヒュー・コーンウェル（後にストラングラーズのリードシンガー兼ギタリストとなる）とベースギターで初のバンド、エミル・アンド・ザ・ディテクティヴス（同名の本と映画にちなんで名付けられた）を結成した。10代の頃、トンプソンは家族とともに地下鉄ノーザン線の終点近くにあるウェットストーンに引っ越した。^[12]

2003年のインタビューでトンプソンはこう語った。

1956年にバディ・ホリーを聴いて、ギターを弾きたいと思ったのですが、実際に弾けるようになったのは1960年になってからでした。学校のバンドでシャドウズの曲を演奏していましたが、後にフェアポート・コンベンションのメンバーとつるむようになり、ボブ・ディラン、フィル・オクス、リチャード・ファリーナなど、アメリカのシンガーソングライターの曲を演奏しました。ディランの出版社に行って、まだ録音されていない曲を頼んだりもしました。私たちは歌詞に興味があり、かなり理想主義的でした。^[15]

同世代の多くのミュージシャンと同様、トンプソンは幼少期にロックンロール音楽に触れ、その魅力に取りつかれ、また父親のジャズや伝統的なスコットランド音楽のレコードコレクションにも触れていた。^[16]父親は1930年代にグラスゴーでジャンゴ・ラインハルトの演奏を観て、自身もギターを弾いていた。息子は後に父親を「アマチュアの下手な演奏者で、3つのコードしか弾けないが、残念ながらC、F、Gは弾けない」と評した。^[17]これらすべての音楽ジャンルが、その後のトンプソンの演奏に色を添えることになった。

アメリカのプロデューサー、ジョー・ボイドはこう語った。

彼はほとんどどんなスタイルでも真似することができ、実際によくそうするが、すぐに見分けがつく。彼の演奏には、スコットランドのパイパーのドローンやチャンターのメロディー、バーニー・ケッセルやジェームズ・バートンのギター、ジェリー・リー・ルイスのピアノの響きが感じられる。しかしブルースの決まり文句はない。^[18]

トンプソンは18歳の時にフォークロックグループ、フェアポート・コンベンションの共同設立者となった。トンプソンの演奏力に感銘を受けたボイドは彼らを傘下に収め、自身の制作・マネージメント会社ウィッチシーズンと契約した。^{[19] [20]}

ボイド氏はこう語った。

そこには、とても素敵なマスウェルヒルの文法学校の男子生徒と女子生徒がアメリカの音楽を演奏していました。レナード・コーエンの曲、リチャード・ファリーナの曲、ボブ・ディランの曲など、すべて西海岸風のロック スタイルで演奏されていました。そしてギター ソロが始まり、リチャードは最高のソロを演奏しました。ジャンゴやチャーリー・クリスチャンの曲を引用したソロを演奏しました。信じられないほど洗練されたソロです。彼の洗練さの広さには本当に驚きました。それで、ギグの終わりに楽屋で「レコードを作ってみませんか?」と尋ねたのです。^[21]

その後すぐに、すでに優れたギタリストとしての評判を得ていたトンプソンは、真剣に曲作りを始めた。フェアポート・コンベンションは当初、本質的にはカバーバンドだったため、これは必要に迫られてのことだったようだ。

ライブの後でアシュリー（ベーシスト、ハッチングス）に、自分たちがやっている曲を演奏するのはちょっと恥ずかしいと言ったのを覚えている。というのも、カバー曲をやる時代は終わったように思えたからだ。まだ1967年だったのに、カバー曲では十分ではなかったし、他のバンドは自分たちの曲を書いていたし、自分たちもそうすべきだった。私は腹を立ててアシュリーに、これは十分ではない、オリジナル曲を作らなければならないと言ったのを覚えている。そして、オリジナル曲が少しずつ流れ始めたんだ。^[22]

1969年初頭、フェアポートの2枚目のアルバム『What We Did on Our Holidays』が録音され、リリースされた頃には、トンプソンは傑出したソングライターとして頭角を現し始めていた。フェアポートのラインナップとサウンドが進化するにつれ、トンプソンは「Meet on the Ledge」などの曲で、プレイヤーとして、またソングライターとして名声を高め続けた。

1969年5月12日、次のアルバム『Unhalfbricking』のレコーディングとリリースの間、フェアポートのバンがバーミンガムのクラブ、マザーズでの演奏から帰る途中、M1高速道路で事故を起こした。ドラマーのマーティン・ランブル（19歳）とトンプソンの恋人ジーニー・フランクリンが死亡した。^{[21] [23]}バンドの残りのメンバーも重症を負った。^[24] 1969年後半、フェアポートは新しいドラマーのデイブ・マタックスと再結成し、有名なフィドル奏者のデイブ・スウォーブリックも参加するよう招いた。トンプソンとスウォーブリックは、バンドの1969年のフォークロックアルバム『リージ・アンド・リーフ』の「クレイジー・マン・マイケル」や、1970年の続編『フル・ハウス』の「ナマケモノ」などの曲を一緒に作った。

1971 年 1 月、トンプソンはフェアポート コンベンションを脱退すると発表した。彼の決断は計算されたキャリア上の決断というよりも、本能的な決断だった。

私は本能的にフェアポートを去り、作曲以外、自分が何をしているのかよくわかっていませんでした。曲を書いていて面白そうだったので、レコードを作るのは楽しいだろうと思っていました。そして同時に、70年から71年にかけて、キャリアについて真剣に考えるのを避ける方法として、セッションの仕事をたくさんやっていました。 ^[25]

1972年4月、彼は初のソロアルバム『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』をリリースし、サンディ・デニー、パット・ドナルドソン、スー・ドラハイム、ジョン・カークパトリック、バリー・ドランスフィールド、アシュリー・ハッチングス、リンダ・ピーターズ、アンディ・ロバーツらとレコーディングを行った。^[26]このアルバムは売れ行きが悪く、マスコミ、特に影響力のあったメロディーメーカー誌からは酷評された。^[27]時が経つにつれヘンリーはより高く評価されるようになったが、当時の批評家の反応はトンプソンと彼のキャリアの両方に悪影響を及ぼした。^[27]

1970年代までに、トンプソンはヘンリー・ザ・ヒューマン・フライで歌った歌手リンダ・ピーターズと交際を始めた。1972年10月、二人はハムステッド・タウンホールで結婚し、コルシカ島で新婚旅行をした。^{[28] [29]}リンダが事実上のフロントウーマンとなったトンプソンは、次のアルバムとキャリアの次の段階に向けて再結成した。^[要出典]

リチャードとリンダ・トンプソンの最初のアルバム『I Want to See the Bright Lights Tonight 』は、1973年5月に短期間で低予算で録音されました。イギリスのガソリン不足とそれがレコード用のビニールの入手性に与えた影響が主な理由で、『Bright Lights』はアイランド・レコードによってほぼ1年もの間延期され、1974年4月にリリースされました。アルバムは批評家から好評を博しましたが、売上は振るいませんでした。

トンプソンの歌詞はむしろ陰鬱な世界観を表現しており、その曲の暗い主題が彼のレコードがヒットパレードから遠ざかる一因となったと示唆されている。より妥当な説明は、 2003年のBBCテレビドキュメンタリー「ソリタリー・ライフ」で元アイランド A&Rのリチャード・ウィリアムズが述べたものである。「トンプソンは名声とその罠には興味がなかったのだ。^」[21]

トンプソン夫妻は、リチャード・トンプソンが音楽業界から引退を決意する前に、さらに2枚のアルバム『Hokey Pokey』と『Pour Down Like Silver』をレコーディングし、どちらも1975年にリリースした。夫妻はイースト・アングリアのスーフィー教徒のコミュニティに移り住んだ。

当初彼らのレコードからは明らかではなかったが、トンプソン兄弟は1974年初頭にイスラム教の秘教的スーフィー派を受け入れていた。 ^{[30] 『}I Want to See the Bright Lights Tonight』は改宗前に録音されたが、リリースされたのはそれからしばらく後のことだった。リチャードとリンダの2枚目のアルバム『 Hokey Pokey』の曲も、同様にアルバムのレコーディングとリリースの少し前に書かれていた。ターバンを巻いたリチャード・トンプソンがジャケット写真に写っている『 Pour Down Like Silver』は、トンプソン兄弟が信仰にますます傾倒していることを世間に知らしめた。

コミューン滞在の前後にリリースされたアルバム三部作はトンプソンの信仰とスーフィーの聖典に大きく影響されているが、長い目で見れば彼の宗教的信仰は彼の作品に明らかな影響を与えていない。彼の歌に表現された考え方、彼の音楽スタイル、彼の歌詞が扱う主題は根本的な変化を見せていない。^[31]彼は今でも熱心なイスラム教徒である。^[21]

トンプソンは1977年にプロの音楽界に復帰した。サンディ・デニーのアルバムで演奏し、短いツアーを行い、同じくスーフィーのミュージシャンのグループとレコーディングを始めた。トンプソンはジョー・ボイドにこれらのセッションのプロデュースを依頼し、最初のレコーディングに2日間を費やした。ボイドはセッションが成功しなかったことを回想している。「本当に、とてもまずかったと感じました。彼が一緒に仕事をしていたミュージシャンにはあまり自信がありませんでした。雰囲気がとても奇妙で、うまくいかないようでした。」^[32]

この頃、トンプソン一家は家族とともにコミューンを出てハムステッドの古巣に戻った。^[33]ボイドはすでにリチャード・トンプソンをジュリー・コヴィントンのデビューアルバムで演奏するよう誘っていた。スタジオの空き時間とコヴィントンのアルバム制作のために雇われたアメリカ人セッションミュージシャンの手も空いていたため、トンプソン一家は3年ぶりに自分たちの名前でレコーディングを行うためにスタジオに戻った。

完成したアルバム『ファースト・ライト』は批評家から好評を博したが^[21]、特に売れたわけではなかった。1979年のよりハードでシニカルな続編『サニービスタ』も同様だった。クリサリス・レコードは契約更新のオプションを行使せず、トンプソン兄弟は契約を失った。

ジェリー・ラファティは1980年のツアーの前座としてトンプソンズをブッキングし、またリチャードを自身のアルバム「ナイト・オウル」のセッション・プレイヤーとして起用していた。ラファティはリチャードとリンダ・トンプソンの新しいアルバムのレコーディングに資金を提供し、それを使ってトンプソンズとの契約を取り付けようとした。^[34]リチャード・トンプソンはこのプロジェクト中にラファティと仲違いし、完成品に満足しなかった。^[35]それでもラファティは約束を守り、アルバムをいくつかのレコード会社に提案したが、どの会社もトンプソンズと契約することに興味を示さなかった。ラファティは投資を回収できなかった。^[36]

約 1 年後、ジョー・ボイドはトンプソンズを彼の小さなハンニバルレーベルと契約し、新しいアルバムがレコーディングされました。『Shoot Out the Lights』には、1980 年にレコーディングされた曲の多くを新たにレコーディングしたものが収録されています。レコーディング当時、リンダ・トンプソンは妊娠していたため、アルバムのリリースはアルバムのツアーができるまで延期されました。また、妊娠による呼吸器疾患のため、デモ テープやラファティがプロデュースしたレコーディングではリンダがリード パートを歌っていたのですが、このアルバムの曲のいくつかではリード パートを歌えませんでした。

暫定措置として、リチャード・トンプソンは短期間（5日間）の控えめなアメリカでのソロツアーに同意した。このツアーは、当時サンタモニカのマッケイブ・ギター・ショップのコンサート・ディレクターだったナンシー・コヴィーによって企画された。^[37] 1981年にイギリスに滞在し、マッケイブでの演奏者としてトンプソンと契約しようとしていたコヴィーは、12月5日と6日のトンプソンの公演を手配し、好評を得た。このツアー中にトンプソンとコヴィーは親密な関係になり、その月にリチャードとリンダ・トンプソンは別れた。^[38]

1982年に公開された『シュート・アウト・ザ・ライツ』は批評家から絶賛され、特にアメリカでかなり売れた^{[39] [40]。}

トンプソン夫妻は、今や仕事上の目的のみでカップルとなり、アルバムのプロモーションのためにアメリカをツアーしたが、これが彼らの唯一のアメリカツアーとなった。アルバムとライブショーはアメリカのメディアに好評で、^{[39] [40]}シュート・アウト・ザ・ライツは彼らのキャリアを効果的に再始動させた ― ちょうど彼らの結婚生活が崩壊しつつあった頃だった。フェアポート・コンベンションのサイモン・ニコルとデイヴ・マタックスを含むバックバンドを伴ったパフォーマンスは力強いと見られていたが、^{[40] [41]}リチャードとリンダの間の緊張はあまりにも明白だった。このため、トンプソン夫妻のファンはシュート・アウト・ザ・ライツ・ツアーを「地獄のツアー」と呼ぶことが多い。^[42]帰国後、リチャードとリンダは別々の道を歩んだ。

リチャード・トンプソンはソロアーティストとしてレコーディングを続けた。1983年のアルバム「Hand of Kindness」では、再びボイドと共演したが、バックバンドは変更され、選曲はより外向的でテンポが速かった。

リンダとの別居が確定すると、リチャード・トンプソンはロンドンとロサンゼルスの2つの拠点を行き来し、米国で定期的にツアーを行うようになった。1981年後半から1982年初めにかけてのソロ ショーの成功に励まされ、彼はソロ パフォーマンスを頻繁に行うようになり、バンドとのツアーも続けた。1983年と1984年には、通常のリズム セクション、セカンド ギター、アコーディオンに加えて、2人のサックス奏者を含むリチャード・トンプソン ビッグ バンドとともに米国とヨーロッパをツアーした。セット リストには、クラシック ロックンロールの曲や「タキシード ジャンクション」などのジャズ スタンダードのカバーが含まれていた。

1985年、トンプソンはポリグラムと契約し、相当な前払い金を受け取った。^[43]彼とナンシー・コヴィーは、マッケイブやロサンゼルスの音楽シーンでコヴィーがよく知っていてトンプソンに紹介したルーツミュージックの著名人を含む、アルコール抜きの結婚式で結婚した。結婚式の後、トンプソンは家と仕事の拠点をカリフォルニアに移した。トンプソンがボイドのハンニバル・レーベルを離れ、ポリグラムに移ることを許可した和解の一環として、ライブアルバム「スモール・タウン・ロマンス」がリリースされた。これは、1981年後半から1982年初頭にかけてのアメリカでのトンプソンのソロショーで行われた録音で構成されていた。 「アクロス・ア・クラウデッド・ルーム」 （1985年）は、イギリスで録音された最後のアルバムであり、ボイドがプロデューサーを務めた最後のアルバムとなった。^{[44] [45]}トンプソンはこのアルバムのプロモーションのためにツアーのために新しいバックバンドを結成し、いくつかのショーはライブビデオのリリース用に撮影された（リチャード・トンプソンのディスコグラフィーを参照）。

1986年、彼はロサンゼルスで録音し、ミッチェル・フルームがプロデュースしたDaring Adventures をリリースした。豊かなサウンド、著しく異なるプロダクション、アメリカ人セッション・プレイヤーの起用を特徴とするDaring Adventures は、トンプソンの「アメリカ化」が進んでいる証拠だと受け止める者もいた。おそらくより重要なのは、このアルバムがAcross A Crowded Roomで始まった、トンプソンの曲が一見個人的な題材から離れ、彼がその後有名になるキャラクターのスケッチや物語へと向かう傾向を継続していることだろう。フルームとポリグラムはDaring Adventuresで大学や成長中の「オルタナティブ」市場をターゲットにする計画だった。売上は向上したが、大幅にはならなかった。ポリグラムは契約更新のオプションを断った。^{[46]トンプソンのマネージメントは}キャピトル・レコードと新しい契約を交渉した。

1985年、フェアポート・コンベンションは再結成し、アルバム『Gladys' Leap』をレコーディングした。トンプソンはフェアポートには再加入しなかったが、このプロジェクトに1曲提供し、アルバムの別のトラックでギターを演奏した。

1988年、トンプソンはキャピトルで初のアルバム『Amnesia』をリリースした。フルームはプロデューサーとして留任し、アルバムは再びロサンゼルスでレコーディングされ、フルームが『Daring Adventures』のセッションで呼んだのと同じミュージシャンの多くと共演した。

トンプソンは、 BBCノースウェストのドキュメンタリー『ハード・キャッシュ』に音楽を提供し、トピック社から発売された同名の付随アルバムにも登場している。アルバムからのトラック「タイム・トゥ・リング・サム・チェンジズ」は、2009年のトピック・レコード70周年記念ボックスセット『スリー・スコア・アンド・テン』の6枚目のCDの13曲目に収録されている。

トンプソンはウィリー・ナイルの1991年のアルバム『 Places I Have Never Been 』に登場します。

1991年、トンプソンはキャピトルで2枚目のアルバム『Rumor and Sigh』を録音した。再びフロームがプロデュースした。このアルバム、特にアコースティックギターのバラード「1952 Vincent Black Lightning」は批評家やファンから絶賛され、トンプソンの伝統的なスタイルのギタリストとしての評価を大きく高めた。^[47]

『Rumor and Sigh』はグラミー賞にノミネートされ、売り上げも好調でした。しかし、キャピトルの人事異動により、ヘイル・ミルグリム（役員室内でトンプソンの支持者でありファン）がギャリー・ガーシュに交代しました。そのため、トンプソンの次のアルバム『Mirror Blue』は、リリースまでほぼ 1 年も待たされました。

トンプソンは1997年に最優秀アコースティックギター奏者に贈られるオーヴィル・H・ギブソン賞を受賞した。^{[6] [48]}

1992年、彼はデヴィッド・バーンと共演した。 3月24日、ニューヨークのブルックリン・ハイツにあるセント・アン＆ザ・ホーリー・トリニティで行われた彼らのジョイント・アコースティック・コンサートでは、同年にリリースされたアルバム『An Acoustic Evening』が制作された。 ^[49]

ミラー・ブルーは1994年にリリースされたが、トンプソンとフルームが下した制作上の決断が原因で、しばしば否定的なレビューを受けた。トンプソンはアルバムのプロモーションのためにツアーに出た。ドラムのデイブ・マタックス、ダブルベースのダニー・トンプソン（血縁関係はない） 、アコースティックギター、バックボーカル、マンドリン、その他管楽器を担当するピート・ゾーンが参加した。このラインナップはその後2年間トンプソンとツアーを行った。

トンプソンは1999年までキャピトルでレコーディングを続け、その年に『モック・チューダー』がレコーディングされリリースされた。キャピトルとの契約は変更され、数量限定のライブ録音の非小売アルバムをリリースし、直接販売できるようになった。その最初のアルバムは1995年にリリースされた 『ライヴ・アット・クローリー』である。

1994年にはトリビュートアルバム『Beat the Retreat』が発売され、 REM、ジューン・テイバー、デヴィッド・バーンなどのアーティストがトンプソンの曲を演奏した。^[50]

2001年、トンプソンはキャピトルとの契約更新の選択肢を辞退した。

トンプソンは元妻リンダのスタジオアルバム『Fashionably Late 』の曲「Dear Mary」に参加した。^{[51] 2人が一緒にレコーディングしたのは『} Shoot Out the Lights 』以来初めてだった。

2003年、BBCはポール・バーネイズ監督、ジョン・ピールナレーションによるトンプソンの長い音楽キャリアに関するドキュメンタリー『Solitary Life 』を制作した。カリフォルニアの自宅からトンプソンへのインタビューや、ビリー・コノリー、ボニー・レイット、元妻リンダ・トンプソン、ハリー・シアラー、当時の妻ナンシー・コヴィーの協力が特集された。この番組は2012年9月にBBC Fourで再放送された。^[52]

大手レーベルや巨額の予算からの離脱は、逆説的にマーケティング活動の強化と売上の健全化をもたらした。トンプソンが自費でリリースした最初の2枚のアルバム、2003年の『The Old Kit Bag』と2005年の『Front Parlour Ballads』は、大西洋の両側でインディーズチャートで好成績を収めた。 ^[要出典] 2007年5月、トンプソンは『Sweet Warrior』をリリースした。このアルバムは、米国ではShout! Factory 、日本ではP-Vine、オーストラリアではPlanet Records、英国とヨーロッパではProper Recordsなど、様々な地域の様々なレーベルにライセンス供与された。同年8月、アイランドは、1975年11月のアルバム『 Pour Down Like Silver』のプロモーションツアー中に行われた録音を編集した、リチャードとリンダ・トンプソンのライブアルバムをリリースした。

トンプソンは、追加の収入源として、自身のブティックレーベルで「公式ブートレグ」をリリースし続けました。すべてライブ録音です。

2010年初頭、トンプソンはバンドを結成し、一連のショーで新曲を披露した。その目的は、新曲をライブで録音することだった。レコーディングとツアーを行うバンドのメンバーは、トンプソン、ピート・ゾーン（アコースティックギター、フルート、サックス、マンドリン、ボーカル）、マイケル・ジェローム（ドラム、ボーカル）、タラス・プロダニウク（ベースギター、ボーカル）、ジョエル・ジフキン（エレクトリックバイオリン、マンドリン、ボーカル）だった。同年8月にリリースされたアルバム『Dream Attic』は、グラミー賞のベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。^[53]

2010年6月10日、トンプソンは「ギター・レジェンド」でモジョ・^{レス・ポール賞を受賞した。 [54] [55]}

トンプソンは2010年のメルトダウン・フェスティバルのキュレーターを務めた。このフェスティバルには、最近亡くなったケイト・マクギャリグルへのトリビュートも含まれており、リチャードとリンダ・トンプソンの珍しい舞台再会も目玉となった。2011年の新年叙勲で、音楽への貢献が認められ大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。 ^{[9] 2011年7月5日、}アバディーン大学から名誉博士号を授与された。^[56]

2013年初頭、トンプソンはバディ・ミラーのプロデュースでナッシュビルで録音した『Electric 』をリリースした。このレコードは好評を博し、イギリスでトップ20に初登場した。トンプソンは新しいアルバムのプロモーションのため、簡素化された「パワートリオ」バンドと共に大西洋の両側で数か月に及ぶツアーを行った。また、この年、トンプソンは元妻リンダの4枚目のスタジオアルバム『Won't Be Long Now』のトラック「Love's for Babies and Fools」に参加した。^{[57] 2人が一緒にレコーディングしたのは}『Shoot Out the Lights 』以来2度目だった。

2014年、トンプソンは自身のレーベル、ビーズウィングから、自身のバックカタログから14曲のアコースティックバージョンを収録したアルバム『アコースティック クラシックス』 [ ^{58]をリリースした。このレコードは}全英アルバムチャートで16位に達した。^[59]トンプソンは血縁者や姻戚関係にある家族と一緒に、トンプソンのアルバム『ファミリー』（2014年）に登場し（バンド名は登場するトンプソン一家全員にちなむ）、2曲をソロで演奏し、他の曲にも参加している。このアルバムは息子のテディ・トンプソンがプロデュースし、元妻のリンダ・トンプソン、トンプソンの娘カミ・トンプソンとその夫ジェームズ・ウォルボーンからなるザ・レイルズ、ウォルボーンの兄弟やリチャード・トンプソンの再婚相手の息子など、親戚関係にあるミュージシャンが参加している。^{[60] [61]}

トンプソンは2015年6月にアルバム『Still』をリリースした。これはウィルコのジェフ・トゥイーディーがプロデュースし、トゥイーディーのロフト・スタジオで録音されたものである。^[62]このアルバムは全英アルバム・チャートで10位に達し、トンプソンにとって初の全英トップ10入りを果たしたアルバムとなった。 ^[63] 2015年9月、彼はBBC Twoの『Later... with Jools Holland 』に出演し、アルバム『 Still 』から「All Buttoned Up」と「She Never Could Resist a Winding Road」を披露した。^[64]これに続いて、2017年には2枚目のアコースティック・アルバム『Acoustic Classics II』が全英アルバム・チャートで24位に達した。^[65]そして、トンプソンのカタログの中でもあまり知られていない曲の新録音を集めたアルバム『Acoustic Rarities』がリリースされた。これらの曲の中には、これまでカバー版しか存在しなかったものもある。^[要出典]

トンプソンの18枚目のスタジオアルバム『13 Rivers』は、2018年9月14日にリリースされた。このアルバムは、トンプソンの家族が困難な時期を過ごした後に書かれたもので^{[66] [67]、}「暗闇、陰鬱、騒音のビジョンに近い」曲が収録されている。^[68]トンプソンは、ロサンゼルスのブールバードレコーディングで自らこのレコードをプロデュースした。 ^[69] 2019年9月30日、トンプソンは70歳の誕生日を祝ってロイヤルアルバートホールで演奏した。 ^[5]

2019年7月、トンプソンはBBC Fourのドキュメンタリー『クラシック・アルバム：ザ・クリケッツ：ザ・'チャーピング'・クリケッツ』に出演し、バディ・ホリーが彼個人に、そしてロックンロールの発展全般に与えた影響について語った。^[70]

2021年に彼の著書『Beeswing: Losing My Way and Finding My Voice, 1967–1975』がアルゴンキン・ブックスから出版された。これは主に1967年から1975年までのミュージシャンとしての人生を回想したものである。^[71] ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスはそれを「すべてのロック回想録がそうあるべきであるように、夢中にさせる、ウィットに富んだ、しばしば美味しく辛辣な読み物」と評した。^[72]

トンプソンは2023年6月にグラストンベリー・フェスティバルのアコースティック・ステージで演奏した。^[73]ガーディアン紙のセットリストで、ケザ・マクドナルドは「彼と、美しく明るい音色のアコースティックギターだけ。彼の演奏はあまりにも素晴らしく、どうやって1本のギターから3本のギターの音を出しているのかを理解しようとすると、彼のピッキングの手から目を離すことができない。彼は生で見る中で最も驚くほど才能のあるギタリストの一人であり、曲の途中で彼が器用に指で弾く曲の変化は、それ以外は静かに敬虔な観客から拍手と歓声を引き起こす。」と評した。^[74]

2024年1月、トンプソンはバンドでアメリカとイギリスをツアーすることを発表し、イギリスでのツアーは6月8日のロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの公演で最高潮に達した。 ^{[75] [76]} Ship to Shoreはその年の5月にリリースされた。グラスゴー・ロイヤル・コンサートホールでのコンサートをタイムズ紙で批評したピーター・ロスは、このライブに4つ星を付け、「しかし、素晴らしい瞬間もあった。マンドリンのホッブスをフィーチャーした「 Guns Are the Tongues」は、7分かけて恍惚とした暗闇へと盛り上がった。「Dimming of the Day」には穏やかな優美さがあった。何よりも良かったのは、アコースティックギターをフィンガーピッキングで弾ききったトンプソンのソロ「Beeswing」だ。複雑でソウルフルなこの曲では、彼の技術力と詩的な声がバランスよく保たれている。その後に続いた短い沈黙は、どんな拍手よりも多くを語っていた。私たちは、素晴らしいものを聴いたと分かったのだ。」^[77]ロイヤル・アルバート・ホールでの最終日の夜は、ラルフ・マクテル、ジェイムズ・ウォルボーン、カミ・トンプソン、リンダ・トンプソン、スクイーズ、クラウデッド・ハウスなどのゲストアーティストが出演した。^{[78] [ 79]} 8月9日、トンプソンは毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルの2日目のヘッドライナーを務めた。^{[80] [81]}

2020年、南アフリカのサックス奏者ドゥドゥ・プクワナと彼のバンドによる1969年のデビューアルバム『ドゥドゥ・プクワナ・アンド・ザ・スピアーズ』がジョー・ボイドのプロデュースでマツリ・ミュージックによってリマスターされ、2枚組LPセットとして再発された。このアルバムには1969年に録音された未発表曲9曲が収録されており、トンプソンやサイモン・ニコルなど多数のゲストアーティストが参加している。^{[82] [83] [84] [85]}

1971年初頭にフェアポート・コンベンションを脱退し、1972年にデビュー・ソロ・アルバムをリリースするまでの間、彼は数多くのセッション活動を行い、特にジョン・マーティン、アル・スチュワート、マシューズ・サザン・コンフォート、サンディ・デニー、マイク・ヘロン、ニック・ドレイクのアルバムに参加した。

同時期に、彼は2つの共同プロジェクトにも取り組んでいた。『Morris On』は、アシュリー・ハッチングス、ジョン・カークパトリック、デイヴ・マタックス、バリー・ドランスフィールドと録音したもので、イギリスの伝統的な曲をエレクトリック楽器用にアレンジしたコレクションだった 。一方、 『The Bunch』はコンセプト的にはほぼ正反対で、イギリスのフォークロックミュージシャンのグループ（サンディ・デニー、リンダ・ピーターズ、フェアポート・コンベンションのメンバーを含む）がクラシックなロックンロールの曲を録音した。

トンプソンは、クラウデッド・ハウス、ボニー・レイット、ヴィヴィアン・スタンシャル、ノーマ・ウォーターソン、ボーソレイユ、そしてラウドン・ウェインライト3世、キャサル・マッコーネル（ボーイズ・オブ・ザ・ラフ）、ボブ・ダヴェンポートなどのフォーク・アーティストまで、さまざまなアーティストのアルバムにゲスト出演し続けている。また、リンダ・トンプソンとの結婚で生まれた息子、テディ・トンプソンとも共演し、レコーディングも行っている。

1980年代初頭以来、^[86]トンプソンはフェアポート・コンベンションの毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルに、自身の権限で、またフェアポートの現メンバーや元メンバーとのセットリストに参加して出演している。これらのセットリストはトンプソンやフェアポート・コンベンションの定番曲の演奏に限定されることはめったになく、近年ではソウルの名曲「I Heard It Through the Grapevine」（トンプソンのバックにロイ・ウッド・ビッグ・バンド）、ビートルズの「I'm Down」、さらには「The Lady Is a Tramp」といったサプライズ演奏も行われている。

トンプソンは前衛音楽への傾倒も示しており、元ペレ・ウブの歌手デイヴィッド・トーマスのグループ、ザ・ペデストリアンズとそれぞれ1981年と1982年の2枚のアルバムで活動している。1980年代には、ドラマーのアントン・フィアーが率いるザ・ゴールデン・パロミノスという緩いグループに所属し、ジャック・ブルース、マイケル・スタイプ、カーラ・ブレイ、ジョン・ライドン、ビル・ラズウェルらがステージやレコードに参加していた。実験的なギタリストのヘンリー・カイザーとも活動しており、特にフレンチ・フリス・カイザー・トンプソンという臨時グループの一員として2枚のアルバムを録音した。1997年には長年の友人でバンドメンバーのダニー・トンプソンと、イギリス産業の衰退を扱ったコンセプトアルバム『インダストリー』を録音した。 1年後、彼は古楽の専門家フィリップ・ピケットと協力し、ルネッサンスの曲と現代音楽を 融合させた高く評価されている『Bones of All Men』を制作した。

トンプソンは数年にわたり、1000年のポピュラー音楽という番組を考案し、ツアーを行ってきました。この番組の着想は、 1999年にプレイボーイ誌がトンプソン（および他の多くの音楽業界関係者）に「ミレニアムのトップ10ソング」の提案を求めたことに由来しています。プレイボーイ誌は、ほとんどの人のリストが1950年頃から始まると予想していたため、トンプソンは雑誌の言葉を信じ、11世紀から現代までの曲のリストを提示しました。プレイボーイ誌が彼のリストを使用しなかったのは意外ではないかもしれませんが、この試みから、時代を超えてポピュラー音楽を年代順に巡る番組のアイデアが生まれました。トンプソンは、これは野心的な取り組みだと認めている。その理由の1つは、技術的に楽曲の98%を歌う資格がないと考えているからであり、^[87]また、彼が自らに課した音楽環境が簡素なためでもある。アコースティックギターの他に、シンガー/ピアニストのジュディス・オーウェンとパーカッショニスト/シンガーのデブラ・ドブキンがバックコーラスをつとめる。典型的な演奏は中世の曲で始まり、パーセルのアリア、ビクトリア朝のミュージックホール、ホーギー・カーマイケルを経て、ブリトニー・スピアーズのヒット曲「Oops!... I Did It Again 」のトンプソンによるカバーで終わる。^[88]

2004年、トンプソンはヴェルナー・ヘルツォークのドキュメンタリー『グリズリーマン』のサウンドトラック音楽の制作を依頼された。2004年12月に2日間にわたって録音されたこの音楽は、主にサンフランシスコ湾岸地域の即興ミュージシャンのグループとトンプソンが協力して制作されたもので、そのセッションのビデオ映像はミニドキュメンタリー『 In the Edges』に編集され、 『グリズリーマン』のDVDに収録された。

2009年、トンプソンは国際ベーシスト協会からダニー・トンプソンに敬意を表して楽曲の依頼を受けた。その結果生まれた『キャバレー・オブ・ソウルズ』は裏社会を舞台にした音楽劇で、ペンシルベニア州ステートカレッジ、ロンドン、ロサンゼルスで上演され、キャストにはハリー・シアラー、ジュディス・オーウェン、デブラ・ドブキン、ピート・ゾーン、ダニー・トンプソンまたはデヴィッド・ピルチ、ピーター・アスキム指揮の12人編成の弦楽セクションが出演した。この組曲は最終的に2012年後半に商業的にリリースされた。

2006年と2013年に、トンプソンはヒュー・S・ロバートンの「ミングレイ・ボート・ソング」と伝統的な「ジェネラル・テイラー」を海のシャンティのコンピレーション『ローグズ・ギャラリー：パイレーツ・バラッド、シー・ソングス、アンド・チャンティ』と『サン・オブ・ローグズ・ギャラリー：パイレーツ・バラッド、シー・ソングス＆チャンティ』に収録した。^{[89] [90]}

2019年7月、ニューウェストレコードはドキュメンタリー映画『コールドブルー』のサウンドトラックアルバムをリリースした。このアルバムにはトンプソンが作曲した映画のオリジナルスコアが収録されている。エリック・ネルソンが監督したこの映画は第8空軍に焦点を当てている。ウィリアム・ワイラー監督が1944年のドキュメンタリー映画『メンフィス・ベル 空飛ぶ要塞の物語』で撮影した映像を使用している。^{[91] [92]}

トンプソンの作品を振り返るコレクションは数多くあり、その多くには他では入手できない素材が収録されている。1976年の『1976』（ギター、ボーカル）は、アイランド・レーベルでのトンプソンの過去8年間の未発表素材を集めたコレクションだった。3枚組CDセットの『Watching the Dark』には、よく知られた曲と、これまで未発表だったライブおよびスタジオ・トラックが収録されている。 『Action Packed』は、キャピトル・リリースのトラックに加え、入手困難な曲3曲を集めたコンピレーションである。最後に、2006年にインディーズ・レーベルのフリー・リードが、トンプソンの長いキャリアを通じての曲の、ほぼすべて未発表のパフォーマンスで構成された5枚組CDボックスセット、 RT- The Life and Music of Richard Thompsonをリリースした。

トンプソンの曲は広くカバーされており、例えば「Dimming of the Day」はネヴィル・ブラザーズ、ボニー・レイット、エミルー・ハリス、デヴィッド・ギルモア、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、ジューン・テイバー、ザ・コアーズ、アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーションなどのアーティストによって演奏されている。他のアーティストによる彼の作品の解釈を集めたトリビュート・コンピレーションもいくつかあり、キャピトルの『Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson』やグリーン・リネットの『The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson』はいずれも1994年にリリースされた。

トンプソンは「ピック・アンド・フィンガー」技法（「ハイブリッド・ピッキング」と呼ばれることもある）を使用しており、これはベース音とリズムを人差し指と親指の間に挟んだピックで演奏し、高音弦を指で弾いてメロディーと句読点を加えるものである。また、 CGDGBE、 DADGBE、DADGADなど（低音から高音まで）さまざまなギターチューニングも使用しており、これにより、Strict Tempo!や1000 Years of Popular Musicなどで、伝統的な曲をアレンジすることができる。トンプソンは時折、サムピックを使用してフィンガースタイルで演奏しており、最も有名な例はモーターサイクルバラード「1952 Vincent Black Lightning」である。

トンプソンはフェンダー ストラトキャスターギターとよく結び付けられます。彼はシングル コイルピックアップ のサウンドを好んでおり、ストラトキャスターを頻繁に使用しています。

私がフェンダーを弾き始めた1968年当時、イギリスでは誰もがギブソンを弾いて、クリーム時代のエリック・クラプトンのような大きくて太い音を出そうとしていたため、フェンダーは流行遅れでした。私はもう少し歯切れの良い音が欲しかったのです。

フェアポート・コンベンションでストラトキャスターを使用する前は、P-90ピックアップ付きのギブソン・レスポールを使用していました。その後、60 年代後半のストラトキャスターに切り替えました。フェアポート・コンベンションを離れてからは、シングルコイルピックアップ付きのエレキギターを使い続けています。最も有名なのは 1950 年代後半のストラトキャスターですが、ダニー・フェリントンがカスタム製作した 2 本のエレキギターや、その他のストラトキャスター、さまざまなテレキャスタータイプのギター、そしてスタジオではダンエレクトロU2 も使用しています。

エフェクトに関しては、モジュレーションやビブラートタイプのエフェクトペダル、特にUnivibeとそのエミュレーションを 多用しています。

トンプソンは長年にわたり、ローランドの GK-1 ピックアップと GL-2 シンセサイザーを断続的に使用してきました。彼はこれらのデバイスを 1979 年のアルバム「Sunnyvista」で使用し、コンサートでも時々使用しました。

1990 年代初頭から、トンプソンはスタジオやライブでローデンのアコースティック ギターを頻繁に使用しており、ローデンは彼のためにシグネチャー モデルを製作しました。それ以前は、マーティン000-18 やダニー フェリントン製作の楽器を使用していました。

ライブでは、彼のアコースティックギターにはサンライズピックアップと内蔵コンデンサーマイクが取り付けられている。ピックアップからの出力は通常、ディレイペダルやユニヴァイブなどのエフェクトペダルに送られる。^[93]

トンプソンは1970年代初頭、アメリカのツアーブッカー、リズ・ゴードンとの短い交際を経て、最初の息子ジェシーをもうけた。^[94]

1970年代初頭、トンプソンはアルバム『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』で歌っていた歌手のリンダ・ピーターズと交際を始めた。1972年10月、2人はハムステッド・タウンホールで結婚した。^[95] 2人はデュオとして活動し、ムナ・トンプソンとミュージシャンのテディ・トンプソン、カミラ・トンプソンの3人の子供がいる。リチャードとリンダ・トンプソンは1982年に別れた。

リチャード・トンプソンは1985年にナンシー・コヴィーと結婚し、2018年に別れるまで一緒にいました。^[96]トンプソンとコヴィーには息子のジャック・コヴィー・トンプソンがいます。彼はミュージシャン兼ビジュアルアーティストで、ロンドンに住んでおり、ヘンリー・カイザー、キューバのミュージシャンのイェルフリス・バルデス、トンプソン一家とレコーディングを行っています。^[97]

2021年、リチャード・トンプソンは作家、俳優、歌手、ソングライターのザラ・フィリップス^{[96] [98]と3番目の妻と結婚し、}ニュージャージー州に住んでいます。2人はお互いの音楽プロジェクトに貢献し合っています。

2024年、アルバム『Ship to Shore』のツアーバンドにはトンプソンの孫（ムナの息子）ザック・ホッブスが参加した。^[99]

• トンプソン、リチャード（2021年）。ビーズウィング：道を失い、自分の声を見つける、1967-1975（初版）。チャペルヒル：アルゴンキンブックス。ISBN 978-1-61620-895-0. OCLC  1159043406.

文献

ウィキメディア・コモンズには、リチャード・トンプソンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicのリチャード・トンプソン
• Discogsのリチャード・トンプソンのディスコグラフィー
• MusicBrainzのリチャード・トンプソンのディスコグラフィー
• 2013年ボムマガジン誌のリチャード・トンプソンのインタビュー（キース・コノリー著）