スー・ドラハイム

スー・ドラハイム
ドラハイム、サンフランシスコ、2011年[1]
背景情報
出生名	スーザン・アン・ドラハイム
生まれる	( 1949-08-17 )1949年8月17日 カリフォルニア州オークランド、米国
死亡	2013年4月11日(2013-04-11)（63歳）米国 ケンタッキー州ベリア
ジャンル	フォークロック、ケルト、オールドタイム、ケイジャン、ザディコ、クラシック
職業	フィドル奏者、歌手、作曲家
楽器	フィドル、バイオリン、ビオラ、声楽
活動年数	1967–2013
ラベル	Arhoolie、Transatlantic、Islandなど。
Webサイト	suedraheim.com/音楽

スー・ドラハイム( / ˈ d r ɔː h aɪ m / ^ⓘ ドラハイム（Draw-hyme、1949年8月17日^[2][3]- 2013年4月11日）^[4][5]は、アメリカ合衆国のバイオリニストで、アメリカとイギリスで40年以上の音楽キャリアを誇る。ノースオークランドドラハイムは、ノースオークランドのペラルタ小学校に通いながら、8歳で公立学校でバイオリンのレッスンを受け始め、11歳で初めてバイオリンの個人レッスンを始めた^[6]彼女はクレアモント中学校にも通い、1967年にオークランド工科高校^[7][8][9]

もともとクラシックバイオリニストとして訓練を受けたドラハイムは、他の多くのジャンルに携わり、ケイジャン、オールドタイム、カントリー、ザディコ、フォークジャズ、アイルランド、イギリスのフォークミュージックを代表するグループとアルバムを録音しました。キャリアの初期には、ケルトフィドルがドラハイムの主な焦点となりました。

ドラハイムは主にフィドル奏者であったが、クラシック音楽の訓練も怠らず、バークレー交響楽団やベイエリア女性フィルハーモニック^{[10] 、}カリフォルニア大学バークレー校の大学室内合唱団^[11]のメンバーでもあった。また、フィドル奏者のケリー・パーカーとともに、ハープトリオ「トリリウム」を「強化」した。^{[12]また、}フランク・ザッパの実験的な管弦楽曲「ア・ザッパ・アフェア」 の米国初演にも参加した。^[13]共演したチェロ奏者/作曲家のゲール・アルコックは、彼女を「並外れたフィドル奏者」と評した。^[14]

1960年代後半、ドラハイムはベイエリアの音楽界ではよく知られ、単に「コルビーストリート」と呼ばれていたノースオークランドの家に引っ越しました。^{[15] [16]}この引っ越しは彼女の音楽キャリアにとって決定的なものとなりました。彼女が「バイオリニスト」から「フィドラー」に変わった場所だったからです。1970年にバークレーファームズのアルバムノートに添えた短い伝記の中で、ドラハイムはその変遷についての背景を語っています。

私は人生の大半をベイエリア周辺で過ごしました。家にはお金があまりありませんでした。両親を説得して、バイオリンのレッスンを受けさせてもらいました。8歳のときに始めました。公立学校でのレッスンでした。3年後、個人レッスンを始めました。14歳でやめ、19歳になるまでバイオリンには触れませんでした。18歳のとき、コルビー ストリートに引っ越しました。そこでジム バンフォードと出会いました。彼は私に最初のバイオリンの曲を教えてくれました (私が習っていたクラシック バイオリンの曲とは対照的でした)。これは1967年のことでした。^[17]

ドラハイムはすぐにアメリカの山岳弦楽バンドの音楽に関わり、1967年にマック・ベンフォード、ハンク・ブラッドリー、スー・ローゼンバーグ、リック・シャブと共に「ディーゼル・ダック・レビュー」というグループを結成し、^{[18] [19]} 1968年にバークレーのフレイト＆サルベージで彼らと演奏した。^[20]

同じ頃、彼女はコルビー・ストリートのグループで演奏し始め、スカイ・リバー・ロック・フェスティバル（ワシントン州テニノ、 1968年と1969年）で共演した際、彼らは自分たちを「ドクター・ハンビードのニュー・トランキリティ・ストリング・バンド・アンド・メディシン・ショー」と名乗っていた。このバンドはスー・ドラハイム、ジム・バンフォード、マック・ベンフォード、ウィル・スパイアーズで構成され、マネージャー兼サウンドマンのアール・クラブ（別名「ザ・グレート・ハンビード」）にちなんで名付けられた。マイク・シーガーが1970年にフォークウェイズ・バークレー・ファームズのアルバム用に彼らのレコーディングを手配した頃には、彼らは魅力的だが扱いにくい名前を単に「ザ・ニュー・トランキリティ・ストリング・バンド」に短縮していた。^{[21] [22]バンドで演奏している彼女の写真が、1968年の}バークレー・フォーク・ミュージック・フェスティバルのポスターに掲載された。^[23]ドラハイムとドクター・ハンビードのニュー・トランクイリティ・ストリング・バンドは、1969年の第3回サンディエゴ州フォークフェスティバルにも出演しました。 ^[24]彼らの演奏の録音へのリンクは、folkartsrarerecords.comのウェブサイトに掲載されています。^[25]

コルビー・ストリートには他のグループも住んでいた。その一つがマンドリン奏者兼ギタリストのウィル・スパイアーズをフィーチャーした「ゴールデン・トード」だった。[ 26 ] 彼女は1970年にグレース大聖堂で行われた夏至のコンサートに彼らと参加した。[27] 1970年に、当時サンフランシスコに住んでいたアイルランドのボタンアコーディオン^奏者ジョー・クーリーが^コルビー・ストリートの家を訪れ[ 28 ^{] 、それがドラハイムの生涯にわたるアイルランド音楽への}愛着の始まりとなった。彼女と他の人たち^{[30] [31]}数年後、ドラハイムのアイルランドのフォークミュージックの表現力と他のジャンルでの多才さは、あるファンに次のようなコメントを促した。「そして、それはまさにその点を的確に表している。クラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストのスー・ドラハイムは、本物のスライゴのフィドル奏者と間違われていたが、現在はサンフランシスコ交響楽団の椅子を持ち、昔ながらのバンドでも演奏している。」^[32]

1970年、ドラハイムはオークランドから東に約200マイル、シエラ国立森林公園の端にあるスイーツミルミュージックキャンプとして知られる場所で、数人のミュージシャンと関わった。そこで彼女は、伝説的なデルタブルースのギタリスト、サム・チャトモンと「カリフォルニア・シークス」（チャトモンの故郷のグループ「ミシシッピ・シークス」にちなんで名付けられたグループ）で演奏した。その時期のドラハイムとチャトモンの録音がいくつか現存していることが知られている。1つは、UCLA民族音楽学アーカイブの「Box 3, Item 2007.04sdff070」というラベルの付いた7インチモノラル テープリールで、18曲が収録されている（彼女の名前は「Drahiem」と誤って綴られている）^{[33] 。もう1つは、1999年に}サム・チャトモン回顧展の一環としてCD形式でリリースされた1曲（UCLAのコレクションには見つからない）である。^[34]

1970年後半から1977年初めにかけてドラハイムはイギリスに住んでいたが、そこで彼女のバイオリニストとしての才能はすぐに広く認められ、オーストリアの音楽ジャーナリスト、リチャード・シューベルト^[35]は彼女を「イギリスのフォークロック界の最高峰」の一人と評した。^{[36] [37]}彼女はアメリカのフォークミュージックのバックグラウンドを持ち込んでおり、それがイギリスのフォークロック界とうまく融合した。少なくとも一つのケースでは、彼女のイギリスの音楽界への影響がアメリカの音楽界に跳ね返って影響を及ぼした。アメリカのギタリストで数冊の教則本を執筆したダック・ベイカーは、ピーコック・ラグをジョン・レンボーンから学んだが「レンボーンもスー・ドラハイムから学んだはずだ」と書いている。^[38]ドラハイムは1971年にジョン・レンボーンとの交流を開始し、^[39]ジョン・レンボーン・グループに参加し、^[40] 1972年にジョン・レンボーン、ケシャフ・サテ、ジャッキー・マクシーと共にアルバム「Faro Annie」 ^{[41]を制作した。}ジョー・クーリーから学んだドラハイムの古いウェストクレアスタイルに感銘を受けたジョン・レンボーンは、「スーから想像していた以上にアイルランド音楽について学んだ」と述べた。^[42] 同年、彼女は作詞家でギタリストのリチャード・トンプソンのアルバム「Henry the Human Fly」にも参加した。^{[43] 1972年は彼女にとって忙しい年で、彼女とジョン・レンボーンは}ウィズ・ジョーンズと協力してウィズのアルバム「Right Now 」をプロデュースし、さらにスコットランドのフォークシンガー、マーク・エリントンのアルバムもレコーディングした。^[44]

1972年、ドラハイムは当時無名だったアルビオン・カントリー・バンドと共にライブデビューを果たした。^[45]このバンド（アルビオン・マーク1とも呼ばれ、^[46]スペインの映画音楽評論家アントニオ・メンデス^[47]は「伝統的な英国フォークにエレクトリックの要素を加えたバンド」と評した） ^[48]は、新進気鋭のミュージシャンを紹介するジョン・ピールのBBCラジオ1の番組「ピール・セッションズ」に出演した。 ^[49] 1972年6月、ドラハイムとアルビオン・カントリー・バンドは、現代のミュージシャンもフィーチャーしたBBCラジオ番組「トップ・ギア」のために、楽曲（ Four Hand Reel/St. Anne's Reel ）を録音し、放送した。^{[50] 1995年にリリースされた}The Guv'nor vol 2の2曲は、同じ1972年の放送からのものである。^[51]また、この頃アルビオンにはスティーブ・アシュリーもおり、彼は後にドラハイムを「偉大なアメリカのフィドル奏者」と呼んだ。^[52]（ドラハイムがアルビオン・カントリー・バンドと共演している写真については、The Peel Sessions: The Albion Bandを参照）。

フォークロックのジャンルにとらわれず、彼女は1973年にアルバム『 Solid Air』をジョン・マーティンとレコーディングした。マーティンは「フォーク、ジャズ、ロック、ブルースの境界を曖昧にした」と評されている。^{[53]ドラハイムが1973年から1974年にかけて、}スティーヴ・アシュリーを 含むアルビオンのアルビオン・カントリー・バンドとして短期間活動していたとき、彼らはアシュリーの最初のアルバム『Stroll On 』のバックを務めた。^[54]このアルバムは、1974年にフォーク・レビュー誌によって「コンテンポラリー・フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^{[55] 1977年に}イギリスを離れてアメリカに戻る直前、ドラハイムは再びジョン・レンボーンとレコーディングを行い、アルバム『A Maid in Bedlam』をプロデュースした。^[56]

1977年後半、彼女はオークランドに戻り、女性だけのバンド、エニー・オールド・タイム・ストリング・バンドに参加し^{[57] [58] [59] [60]} 、彼女たちと2枚のアルバム『エニー・オールド・タイム・ストリング・バンド』と『レディース・チョイス』をレコーディングした。両アルバムは1996年にアーフーリーによって「I Bid You Goodnight」というタイトルのシングルCDで再リリースされた。

ドラハイムの特徴の一つは折衷主義であり、80年代前半には、優美なニューウェーブのペイガン/ウィッカンのグウィディオン ・ペンダーウェン^[61]、より伝統的なケイジャン/カントリーのデルタ・シスターズ^[62] 、アイルランドとアメリカの音楽を融合させたロリー・マクナマラ^{[63]など、さまざまなアーティストとレコーディングを行っていた。}

ドラハイム、ジョディ・ステッチャー（コルビー・ストリート時代から）、ケイト・ブリズリン（ドラハイムとはエニー・オールド・タイム・ストリング・バンドで一緒に活動していた）^[64]は、1995年にキャシー・カリックらと共にカリックのアルバム『Use a Napkin (Not Your Mom)』 [ ^65]に参加した。このアルバムにはカリック作曲のアパラチア風の曲が収録されており、特に子供たち（ミュージシャンと一緒に歌うグループもいた）を対象にしていた。

1998年、ドラハイムはジョン・コーエン、デヴィッド・グリスマン、ジョディ・ステッチャーとコラボレーションし、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ抜きでリリースされたコーエン唯一のアルバム『Stories the Crow Told Me』に収録された曲を制作した。^{[66] [67]}

さらに、1990年代には、ドラハイムとの初期のレコーディングをフィーチャーした回顧的なコンピレーションアルバムが12枚近く（ジョン・レンボーンによる3枚を含む）リリースされ、その中には1970年代まで遡るものもあった（ディスコグラフィーを参照）。

1999年、ドラハイムは伝統的なケルト民族音楽に重点を置く北カリフォルニアのグループ、ゴールデン・バウに加入した。2000年と2002年に彼らと2枚のアルバムを制作した後、わずか2年後の2001年にグループを脱退したが、それでも時々集まって演奏していた。^[ 68] ドラハイムは、自らを「現代の伝統的なケルト音楽バンド」と称するグループ、クレイグモアに加入し、 ^[69] 2002年に彼らとアルバムをリリースした。

^{マンドリン奏者のリーフ・ソルビー[70]}とチームを組み、ドラハイムは「カリバン」 ^[71]として知られるデュオのもう半分を完成させ、リーフが設立したオークランドを拠点とするケルトロックバンド、テンペスト^{[72]に加入した。彼女は}マグナ・カルタ・レコードで彼らと2枚のアルバム（シェイプ・シフターと15周年記念コレクション）を録音した。テンペストでのドラハイムの活動に対する評価には、次のようなコメントがあった。「スー・ドラハイム（ジョン・レンボーン・グループおよびソルビーの別のユニット、カリバン）の加入により、テンペストのサウンドにさらに深く、（再び）よりリラックスした次元が加わった。彼女の非常に滑らかなフィドルのラインと柔らかいハーモニーボーカルがバランスをとっている...」、^「新人のスー・ドラハイム（フィドルとビオラも演奏）によるハーモニーボーカルは、これまで以上に際立っている...」、^「スー・ドラハイムのフィドルは、熱狂的にワイルド、または絶妙にコントロールされた...」、^「スー・ドラハイムのフィドルは非常に暖かく豊かな音色で...彼女の美しい演奏を際立たせている。スーは演奏で曲の核心を本当に掴み、バンドを圧倒することなくメロディーを生き生きとさせる」 [76] 、「スー・ドラハイムはフィドルの分野では啓示的存在であり、長年のフィドル演奏の成果をこのバンドにもたらした」 ^[77]。彼女には質感と音色を加えてもらいました。」 [ ^77]あるジャーナリストは、ドラハイムがグループを脱退した後にリリースされたテンペストのアルバムをレビューし、「...フィドラーのスー・ドラハイムの燃えるような優雅さが懐かしい...」と嘆きました。^[78]

ドラハイムらは「スチュアート・ロッシュ・アンド・ザ・ジーニアスズ」として知られるグループを創設し、[ ^79] 2004年にアルバム「Accept No Imitations」をリリースした。このグループは科学者、作家、^[80]「スチュアート・ロッシュ」の名で活動するミュージシャン、スチュアート・ロイスタッツァーが率いていた。 ^[81] ロイスタッツァーは彼女の「流れるようなフィドルのラインとバックボーカル」について、「スーのレッスンはあなたを音楽の至福への道へと導いてくれるでしょう」と書いている。^[79]

2004年後半、彼女は若手歌手のマイケル・バネット^{[82]と協力して、17世紀から20世紀初頭までの}イギリス諸島の歌を集めたアルバムを制作した。ドラハイムは2006年にゴールデン・バウと再会し、25周年記念の再結成コンサートを開催し、伝統的なイギリスのフォークミュージックのアルバムをリリースした。まったく異なるジャンルに移行し、ドラハイムは「オルタナティブ・カントリー」や「カントリー・ロック」と評される「ヒス・ゴールデン・メッセンジャー」に参加し、2009年にアルバムを制作した。2013年には、ドラハイムが以前同レーベルで録音した曲もいくつか含まれた回顧録「アーフーリー・レコード」がリリースされたが、ドラハイムが最後にリリースした新作は、2011年にバークレーのアート・ハウス で南部カントリー・ブルース歌手でギタリストのウェイド・ブレア^{[83]と行ったライブ録音であった。}

晩年、ドラハイムはバークレーで知り合い、一緒に演奏していたパートナーのウェイド・ブレアと共にケンタッキー州ベリアに定住し[ 84]、[ ^{85 ]、}ベリアの芸術センターや、ベリアのメインストリートカフェで「シー・チェンジ」として知られる小さなコントラダンスグループで演奏するなど、すぐに地元の音楽シーンに関わり始めた。 ^{[86] [87]}

2013年3月に彼女が癌と診断されたとき、バークレーのFreight & Salvage（ベイエリアのフォークミュージックの中心地として長く知られ、ドラハイムのお気に入りの店で、キャリアの初期であるDr. Humbead's New Tranquility String Band and Medicine Show ^[88]から最近では2010年まで何度も演奏していた）^{[89] [90]が、} 2013年4月1日に彼女への支援と敬意を表す特別コンサートを開催した。^[91]彼女の音楽への貢献を称えて演奏したミュージシャンの中には、エリック＆スージー・トンプソン、ジョディ・ステッチャー＆ケイト・ブリズリン、ウィル・スパイアーズ（キャリアの初期にドラハイムと演奏していた）^{[92] 、} テンペスト、ゴールデン・バウ、キャシー・カリック（キャリアが確立していた頃にドラハイムと演奏していた）のほか、ローリー・ルイス＆トム・ロズム、トニー・マーカス＆パトリスハーン、ポール・ヘイル弦楽四重奏団、パトリシア・ケネリー・アイリッシュ・ステップ・ダンサーズを擁するライブ・オーク・ケイリ・バンド、ドン・バーナム＆ザ・ボロス、ジョニー・ハーパー、デリラ・ルイス＆カレン・リー、ハリー＆シンディ・リードストランド、そしてジェリー・テニー＆ザ・ハード・タイムズ・オーケストラ。

スー・ドラハイムは2013年4月11日、ケンタッキー州ベリアで63歳で亡くなった。^[4]

• 1970ブルーリッジマウンテンフィールドトリップ（マックベンフォードとバディペンドルトンとの1曲）、リーダーLEA 4012 LP ^[93]   
• 1972年Berkeley Farms、（Dr. Humbead's New Tranquility String Bandとの2曲）、Folkways FA2436 LP   
• 1972ファロ・アニー、ジョン・レンボーン、トランスアトランティックMS2082 LP   
• 1972年ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ、リチャード・トンプソン、カルタゴCGLP405 LP ^[94]   
• 1972ライト・ナウ、ウィズ・ジョーンズ、CBS 64809 LP;コロンビア493337 CD ^[95]   
• 1972年修復版、マーク・エリントン、フィリップス6308143 LP ^[96]   
• 1973 Solid Air、ジョン・マーティン、アイランドILPS 9226 LP; ^[97] 2009年再発行^[98] Universal Island Records IMCD 274/548147-2 ^[99]   
• 1974年 Stroll On、スティーヴ・アシュリー、（1972年11月にアルビオン・カントリー・バンドと録音された1曲）、Gull GU1003 LP（イギリス）；Gull GU6-401S1 LP（アメリカ、1975年）^[100]   
• 1977 A Maid In Bedlam、ジョン・レンボーン・グループ、トランスアトランティック0064.007 LP (1977); シャナチー 79004 LP (1987); キャッスル・ミュージック CMRCD991 CD (2004)   
• 1978エニー・オールド・タイム・ストリング・バンド、アーフーリー4009 LP   
• 1980年レディース・チョイス、エニー・オールド・タイム、ベイ 217 LP   
• 1981年フェアリーシャーマン、グウィディオン (別名グウィディオン・ペンダーウェン)、ネメトン NEM102 LP ^[101]   
• 1981ミュージック・フロム・ジ・オールド・タイムイ・ホテル、ザ・デルタ・シスターズ、ルースター111 LP; ユービックUB24 CD ^[102]   
• 1984年「Still Got That Look In His Eye」、ロリー・マクナマラ、キック・ミュールKM323 LP ^[103]   
• 1993ウォッチング・ザ・ダーク、リチャード・トンプソン、ハンニバル5303 CD   
• 1994ザ・ヤング・フォギーズ、ドクター・ハンビーズ・ニュー・トランキリティ・ストリング・バンド、ラウンダー・セレクト319CD ^[104]（オリジナル1985年ヘリテージ・レコード056LP）^[105]   
• 1994 The Guv'nor Vol. 1 、（アルビオンとの共演）、HTDレコードHTDCD23 CD; キャッスルミュージックアメリカCMACD519 CD; トランスアトランティックレコードTRACD323 CD ^[106]   
• 1995ユーズ・ア・ナプキン（ノット・ユア・ママ）、キャシー・カリック、シュガー・ヒル・レコード3833 CD   
• 1995スウィート リトル ミステリーズ: アイランド アンソロジー、ジョン マーティン、ポリグラム レコード522245 CD   
• 1995 The Guv'nor Vol. 2 （アルビオンとの共演）、HTDレコード HTDCD29 CD; Castle Music America CMACD546 CD （1996）^[107]   
• 1996ジョン・バーリーコーン、ジョン・レンボーン、エドセル・レコード EDCD472 CD   
• 1996 I Bid You Goodnight、Any Old Time String Band、Arhoolie 433 CD ^[108]   
• 1996ロストセッション、ジョン・レンボーン、エドセルレコードUK ED490 CD   
• 1997 So Clear、ジョン・レンボーン、Recall SMD CD 152 CD   
• 1998ストーリーズ・ザ・クロウ・トールド・ミー、ジョン・コーエン、アコースティック・ディスク34 CD   
• 1999 Stroll On Revisited、スティーブ・アシュリー、マーケット・スクエア104 CD   
• 1999サム・チャトモン 1970-1974、サム・チャトモン、フライライト・レコード FLY CD 63 CD ^[109]   
• 2000アコースティックディスク 100% ハンドメイドミュージック Vol. 5、ジョディ・ステッチャー&ジョン・コーエン、アコースティックディスク 40 CD ^[110]   
• 2000ベスト・オブ・リチャード・アンド・リンダ・トンプソン：ザ・アイランド・レコード・イヤーズ、リチャード・トンプソン、アイランドIMCD 270/542456-2 ^[111]   
• 2000ウィンターズダンス、ゴールデンバウ、アークミュージック EUCD 1046 CD   
• 2002ソングス・オブ・スコットランド、ゴールデン・バウ、アーク・ミュージック GB221 CD ^[112]   
• 2002トゥー・バッド・フォー・ヘブン、トゥー・グッド・フォー・ヘル、クレイクモア、キルツ・オン・プロダクションズ KOPC002 CD ^[113]   
• 2003シェイプシフター、テンペスト、マグナカルタMA-9066-2 CD   
• 2004アクセプト・ノー・イミテーションズ、スチュアート・ロッシュ・アンド・ザ・ジーニアスズ、ウィングド・フライト 1001 CD   
• 2004 15周年記念コレクション、テンペスト、マグナカルタMA-1503-0 CD   
• 2004ジャーニー・スルー・ザ・ブリテン諸島、マイケル・バネット、クレッシェンド・ミュージック・プロダクションズ 5637216606 CD   
• 2006 Golden Bough Live: 25周年記念再結成コンサート、Golden Bough、Arc Music EUCD 2008 CD ^[114]   
• 2007リーフの誕生日パーティー、テンペスト、ゴールデンバウ、キャリバン、マグナカルタMA-9093-2 CD ^[115]   
• 2008プライム・カッツ、テンペスト、マグナ・カルタMA-1014-2 CD / DVD ^[116]   
• 2008 Berkeley In The 1960s、Dr. Humbead's New Tranquility String Band、Field Recorders Collective FRC609 CD ^{[117] [118]}（1970年録音）   
• 2009 50 Years: Where Do You Come From, Where Do You Go?、The New Lost City Ramblers、Smithsonian Folkways Recordings SFW40180 CD ^[119]   
• 2009カントリー ハイ イースト コットン、ヒス ゴールデン メッセンジャー、ヘブン アンド アース マジック レコーディング カンパニー^[120]   
• 2009 So Far So Good、ロリー・マクナマラ、CDベイビー356607 CD ^[121]   
• 2009ウォーキング・オン・ア・ワイヤー 1968-2009、リチャード・トンプソン、シャウト！ファクトリー826663-11087 CD ^[122]   
• 2009ミート・オン・ザ・レッジ：アイランド・レコード・フォークロック・アンソロジー、ジョン・マーティン、アイランド531 834-1 CD ^[123]   
• 2009オールドタイムミュージックコレクション、第1巻（ジョン・コーエン＆ジョディ・ステッチャー共演）、アコースティックディスクACD-AO-50011 CD ^[124]   
• 2011ライブ・アット・ザ・アート・ハウス、ウェイド・ブレア、CDベイビー195982 ^[125]   
• 2013 They Played For Us: Arhoolie Records 50周年記念、Arhoolie 540 CD ^[126]   

• スー・ドラハイムのホームページ
• Any Old Time String Band のウェブサイト
• テンペストのウェブサイトのスー・ドラハイム
• 写真
• スーの話を聞いて