ジェフ・トゥイーディー

ジェフ・トゥイーディー
2012年にパフォーマンスするトゥイーディー
背景情報
出生名	ジェフリー・スコット・トゥイーディー
生まれる	( 1967-08-25 )1967年8月25日（57歳）米国イリノイ州 ベルビル
ジャンル	オルタナティブカントリー オルタナティブロック インディーロック カントリーロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 著者 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター ベース ハーモニカ プログラミング
活動年数	1984年～現在
ラベル	ジャイアント/ロックビル 父 リプライズ なし ドラッグシティ dBpm
メンバー	ウィルコ 黄金のスモッグ トゥイーディー
以前は	アンクル・テュペロ マイナス5 ルーズファー ラクーン派

ジェフリー・スコット・トゥイーディー（1967年8月25日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、シンガーソングライター、作家、レコードプロデューサーであり、バンド「ウィルコ」のリードボーカル兼ギタリストとして最もよく知られています。イリノイ州ベルビル出身のトゥイーディーは、高校時代にジェイ・ファラーとともにバンド「ザ・プレブス」を結成し、音楽キャリアをスタートしました。このバンドはオルタナティブ・カントリーバンド「アンクル・テューペロ」となりました。

アンクル・テューペロが解散した後、トゥイーディーはウィルコを結成し、ヤンキー・ホテル・フォックストロットやア・ゴースト・イズ・ボーンなどで批評的にも商業的にも成功を収めた。後者は2005年に最優秀オルタナティブ・アルバム部門でグラミー賞を受賞した。

トゥイーディーはこれまでに20枚のスタジオアルバムをリリースしており、アンクル・テューペロとの4枚、ウィルコとの12枚、息子のスペンサーとの1枚、ソロアコースティックアルバム1枚、ソロスタジオアルバム3枚のほか、ビリー・ブラッグとの『マーメイド・アベニュー』など他のミュージシャンとのコラボレーションも多数行っている。^{[1] [2]}

トゥイーディーは1967年8月25日にベルヴィルで生まれ、 ^[3]ボブとジョアン・トゥイーディー（旧姓ヴェルクマイスター）の4番目の子供でした。^[4]ボブ・トゥイーディー（2017年8月4日に死去^[5]）はイーストセントルイスのアルトン・アンド・サザン鉄道に勤務し、ジョアンはキッチンデザイナーでした。^{[1] ：11～15 トゥ}イーディーは3人の兄弟姉妹とともに育ち、兄のグレッグ・トゥイーディー（2013年に死去）、弟のスティーブン・トゥイーディー、妹のデビー・ヴォルでした。^[4]

トゥイーディーの母親は彼が6歳の時に初めてギターを買ってあげたが、彼が本格的にギターを弾き始めたのは12歳になってからだった。トゥイーディーは、最初のギターを手に入れた瞬間から、弾き方を知らなかったにもかかわらず、ギターの弾き方を知っていると人々に話していたらしい。

トゥイーディーは12歳のとき、自転車事故で怪我をし、夏の間寝たきりになった。彼は、誰かが彼の嘘を「暴く」前に、いくつかのコードを弾く方法を学ぶことにした。^[1]スティーブン・コルベアとのレイト・ショーに出演した際、彼は子供の頃にセントルイスでXのコンサートに行ったことを思い出した。トゥイーディーによると、ザ・リプレイスメンツがバンドの前座を務めたという。ザ・リプレイスメンツのギタリスト兼ボーカリストであるポール・ウェスターバーグは、演奏中にステージから落ちた。トゥイーディーは、音楽をやるきっかけとなった曲は思い出せないが、そのショーでザ・リプレイスメンツを見て、バンドをやるのは楽しそうだと思ったと語った。^[要出典]

1981年、トゥイーディーが14歳のとき、ベルビル・タウンシップ西高校の英語の授業でジェイ・ファラーと友達になった。^{[1] : 10}ファラーの家族は全員音楽を楽しんでいたため、彼はすでにロックンロール音楽に精通していた。その頃、トゥイーディーはラモーンズとカントリーミュージックのファンであり、ファラーはセックス・ピストルズを楽しんでいた。^{[6]トゥイーディーは}ベルビル・エリア・カレッジとサザンイリノイ大学エドワーズビル校に通った。^[1]

1980年代初頭、トゥイーディーはウェイドとデイドのファラー兄弟と共にロカビリーバンドのザ・プレブスに加入した。バンド対抗戦に出場するため加入したのである。彼らは優勝した。^{[1] : 10, 17  [7]}トゥイーディーはプレブスをそれまで演奏していたロカビリー音楽から遠ざけようとしたため、デイド・ファラーはバンドを脱退した。バンドは1984年にガレージロックバンドのグルーピーズの曲から名前を取ってザ・プリミティブスに改名した。^{[1] : 18  [8]}ウェイド・ファラーがリードボーカルとハーモニカを担当し、ジェイ・ファラーがギター、トゥイーディーがベース、マイク・ヘイドーンがドラムを担当した。1986年後半、より人気のあるイギリスのバンドが「ザ・プリミティブス」という名前を使用していたため、バンドは名前をアンクル・テューペロに変更することを決定した。^[9] 1986年、ウェイド・ファラーが南イリノイ大学で工学の学位を取得するためにバンドを脱退した後、プリミティヴスは活動を休止した。^{[1] : 22}ウェイドがキャンパスから戻ってくるのを待っている間に、ファラー、トゥイーディー、ハイドーンはアンクル・テューペロを結成した。

両親の希望でトゥイーディーはいくつかの大学に通ったが、アンクル・テューペロに専念するため全て中退した。セントルイスのユークリッド・レコードでレコード店員として副業をしていたとき^{[10] [11]、}トゥイーディーはトニー・マルゲリータと出会う。1988年にアコースティックコンサートでバンドの演奏を見たマルゲリータは、バンドのマネージャーになることを決意した。バンドはセントルイスのワシントン大学近くのデルマーループにあるシセロの地下バーで、同様のスタイルで演奏する他のバンドと共に定期的にライブを始めた。^{[1] : 24–26  [9]}アンクル・テューペロは1989年に10曲入りのデモテープ「Not Forever, Just For Now」を録音し、ジャイアント/ロックビル・レコードの注目を集めた。このインディーズレーベルはバンドと契約し、翌年アンクル・テューペロのファーストアルバム「No Depression ^{」をリリースした。 [9]}タイトル曲はもともとカーター・ファミリーによって演奏され、オルタナティブ・カントリー・シーンと強く結び付けられ、影響力のあるオルタナティブ・カントリー雑誌『 No Depression』のタイトルにもなった。

アンクル・テューペロがツアーに出ていない間、トゥイーディーとファラーは、ボトル・ロケッツのブライアン・ヘネマンとマーク・オートマンとともに、コーヒー・クリークというカバーバンドを短期間結成して演奏した。^[12]この頃、トゥイーディーはアルコールの問題を抱え始め、トゥイーディーとファラーの間には緊張が走った。トゥイーディーはギグの演奏を拒否することはなかったが、いくつかの公演ではヘネマンの代わりに座らざるを得なかった。トゥイーディーは将来の妻となるスー・ミラーと出会ってから完全に飲酒をやめたが、その代わりにマリファナを吸うようになった。しかし、マリファナに依存するようになってからは、すぐにそれもやめた。^{[1] : 51–53, 95} 『Still Feel Gone』をリリースした後、バンドはREMのピーター・バックと親交を深め、 1992年3月16日から20日にリリースされた3枚目のアルバムをバックが無償でプロデュースした。^[1]アンクル・テューペロは1992年後半、ロックヴィルがバンドのアルバムの著作権料の支払いを拒否したため、ロックヴィルを離れサイアー・レコード（ワーナー）に移籍した。 ^{[1] : 72}契約後、マックス・ジョンストンとジョン・スティラットがバンドに加入し、マイク・ハイドーンに代わりビル・ベルザーが加入、ベルザーは後にケン・クマーが加入した。^{[1] : 74–75} 5人組バンドは『アノダイン』をレコーディングし、15万枚以上を売り上げ、ビルボード・ヒートシーカーズ・チャートで初登場18位となったが、アンクル・テューペロがリリースした最後のアルバムとなった。^{[1] : 80  [13]}

1994年1月、ファラーはトニー・マルゲリータに電話をかけ、バンドを解散することを告げ、もうバンドで楽しくないこと、トゥイーディーとうまくいっていないことを伝えた。トゥイーディーは、ファラーが彼に通知せずにバンドを解散させたことに激怒し、これが一連の厳しい口論につながった。ファラーとトゥイーディーはアンクル・テューペロの最後のツアーに同意したが、コンサートは2人がお互いの曲に参加しなかったことで台無しになった。バンドはトゥイーディーの「The Long Cut」をレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで演奏することに決め、これがファラーとトゥイーディーの距離をさらに広げた。^{[1] : 80–84}ファラーはマイク・ヘイドーン、ベーシストのジム・ボクイスト、兄弟のデイブ・ボクイストと共にサン・ボルトという新しいバンドを結成し始めた。同時にジェフ・トゥイーディーはスティラット、ジョンストン、クマーと共にウィルコを結成した。 ^{[1] : 88, 90}

1994年、トゥイーディーはジョン・スティラット、マックス・ジョンストン、ケン・クマーとともにウィルコを結成。ウィルコは12枚のアルバムをリリースし、アルバム『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』、『ア・ゴースト・イズ・ボーン』 、『スカイ・ブルー・スカイ』 、 『ウィルコ』は商業的に成功した。バンドはまた、ビリー・ブラッグとのコラボレーションアルバムを2枚、ザ・マイナス5とのコラボレーションアルバムを1枚リリースした。ジェフ・トゥイーディーは『ア・ゴースト・イズ・ボーン』でのベスト・オルタナティブ・アルバム賞を含む2つのグラミー賞を受賞している。トゥイーディーはまた、ゴールデン・スモッグやルーズ・ファーを含むいくつかのサイドグループに参加し、詩集を出版し、ソロパフォーマンスのDVDをリリースしている。彼はもともとパンクやカントリーミュージックの影響を受けていたが、後に音楽に実験的なテーマを反映させるようになった。

ウィルコはリプリーズ/ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、バンド結成後すぐにAM^{のレコーディングを始めた。 [1] : 89–91}レコーディング後、トゥイーディーはジェイ・ベネットを紹介され、ベネットもバンドに加入した。またこの頃、トゥイーディーは大麻ブラウニーで特にひどい経験をした後、マリファナを吸うのをやめた。^{[1] : 94–96} AMはソン・ボルトの最初のアルバムに比べると商業的には成功せず、ヒートシーカーズ・チャートで27位にとどまったが、ソン・ボルトのデビュー作Traceはビルボード200でヒットした。^{[14] [15]} ソウル・アサイラムのダン・マーフィーはトゥイーディーを、ジェイホークスのゲイリー・ルーリスとマーク・パールマン、ラン・ウェスティ・ランのクレイグ・ジョンソン、ハニードッグスのノア・レヴィと共にゴールデン・スモッグというスーパーグループに誘った。トゥイーディーはスコット・サミットというペンネームで、1996年にゴールデン・スモッグと共に『ダウン・バイ・ザ・オールド・メインストリーム』を^{リリースした。[1] : 105–106}

トゥイーディーとウィルコは新しいスタイルを模索し始め、1996年の独創的で壮大なダブルアルバム「Being There」で以前のレコーディングのスタイルから脱却した。トゥイーディーは多くの曲を事前に作曲せず、レコーディングに予想外のサウンドを歓迎した。ウィルコはダブルCDアルバム用に19曲をレコーディングし、シングルCDリリースと同等の小売価格でリリースすることをレーベルに望んだ。^{[1] : 113, 116 「} Being There」は商業的に成功し、30万枚を売り上げ、ビルボード200の上位半分に入った。^[16]リプライズレコードはシングル「Outta Mind (Outtasite)」に10万ドルを投資したが、ラジオではほとんど放送されなかった。^{[1] : 125  [17]ツアー中、トゥイーディーは}ウィリアム・H・ガス、ヘンリー・ミラー、ジョン・ファンテの本を読むことに時間を費やすようになった。彼らの本を読んでいくうちに、トゥイーディーは作詞にもっと力を入れようと決心した。^{[1] : 136}リプリーズのA&R部門の代表者はサマーティースのラジオシングルを希望し、ウィルコはしぶしぶ「キャント・スタンド・イット」のリワークに同意した。このシングルはアダルトアルバムオルタナティブラジオ局でトップ5ヒットとなったが、より多くの聴衆に受け入れられることはなかった。^{[1] : 162–167}

『サマーティース』のリリース前に、フォーク界の伝説的シンガー、故ウディ・ガスリーの娘がフォークロック歌手のビリー・ブラッグに連絡を取り、ビリー・ブラッグはウディ・ガスリーの未発表曲を集めたアルバムをレコーディングしないかとトゥイーディーに連絡を取った。トゥイーディーはブラッグと仕事をすることに無関心だったが、ジェイ・ベネットがこのアイデアに熱心だったため、トゥイーディーはバンドをプロジェクトに参加させることにした。一部の歌詞の政治的性質に対するトゥイーディーの意見を受けて、ブラッグは主に政治的な曲を、ウィルコはより中立的な曲をレコーディングした。 『マーメイド・アベニュー』と『マーメイド・アベニュー Vol. II』に収録された曲のほぼすべては、1997年¹²月の6日間にわたってレコーディングされた。[1 ] ^{: 142–145} IIは2000年にリリースされました。トゥイーディーは、 1999年にマーメイドアベニューが最優秀コンテンポラリーフォークアルバムのグラミー賞にノミネートされたときに初めてグラミー賞にノミネートされました。^[18]

ジェフ・トゥイーディーはシカゴのノイズ・ポップ・フェスティバルに招待され、好きなミュージシャンとコラボできると言われた。トゥイーディーはオルークのアルバム『バッド・タイミング』に魅了されていたことからオルークを選んだ。オルークはフェスティバルにドラマーのグレン・コッチェを連れてくることを申し出、3人はルーズ・ファーというサイドプロジェクトを結成した。ウィルコの他のバンドメンバーはヤンキー・ホテル・フォックストロットのために数曲を書いていたが、トゥイーディーはルーズ・ファーで演奏したものとは違うと思ったため満足しなかった。トゥイーディーはコッチェの演奏スタイルのファンになり、ケン・クマーをバンドから外してコッチェを起用することを決めた。^{[1] : 176–183, 188}トゥイーディーは曲順について強いこだわりを持っており、それがジェイ・ベネットの曲そのものに重点を置く姿勢と衝突した。ベネットがアルバムのミックスを担当していたため、曲間でアルバムのサウンドを巡って議論が巻き起こった。トゥイーディーはベネットがミックスしたアルバムのいくつかの曲をオルークにリミックスするよう依頼し、バンド内の緊張が高まった。アルバムは2001年6月に完成し、トゥイーディーはそれが最終形であると言い張った。^{[1] : 197–200  [19]}トゥイーディーはまた、この頃ベネットを解雇したが、ベネットによるとウィルコの中心メンバーは1人だけであるべきだと考えていたという。^[19]バンドはベネットの解雇は集団的な決定だったと主張している。^[20]

リプリーズ・レコードの親会社タイム・ワーナーは2001年にアメリカ・オンラインと合併し、レコード会社は経費削減を求められていた。リプリーズ・レコードのCEOであるハウィー・クラインはウィルコをレーベルの主要バンドの1つと考えていたが、AOLタイム・ワーナーから有利な買収を提案された。リプリーズはアルバムが商業的に採算が取れないと考え、アルバムのリリースには興味がなかった。デビッド・カーン（A&R部長）は、ウィルコがアルバム『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』に関するすべての法的権利を保持するという条件で、ウィルコをリプリーズから解放することに同意した。^{[1] : 201–207  [19]}シカゴ・トリビューンの記事でこれらの経営慣行が公に記述された後、CEOのゲイリー・ブリッグスは辞任した。^{[1] : 208–209}レーベルを去って間もなく、ブリッグスは次のように述べた。

ウィルコをレーベルから外すなんて、決して起こるべきではなかった。ワーナー・ブラザーズでの私のキャリアの中で最も恥ずかしかった瞬間の一つは、彼らがウィルコを解雇した日だった。私は心が張り裂けそうになり、もうそこには居場所がないと悟った。^{[1] : 208–209}

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは、もともとバンドがリプリーズを脱退する前の2001年9月11日にリプリーズからリリースされる予定だった。7日後、トゥイーディーはウィルコの公式サイトでヤンキー・ホテル・フォックストロットの全曲をストリーミング配信することを決めた。 ^{[1] : 225}リプリーズからの脱退が公式に発表された後、30以上のレコード会社がヤンキー・ホテル・フォックストロットのリリースをオファーした。 ^[21] 30社のうちの1社はワーナー・ブラザーズ傘下のノンサッチ・レコードで、2001年11月にウィルコと契約した。AOLタイム・ワーナーは、リプリーズでアルバムを制作するためにウィルコに報酬を支払い、レコードを無料で提供し、その後ノンサッチ・レーベルで買い戻した。^{[1] : 209–210 アルバムは2002年4月23日にリリースされ、}ヴィレッジ・ヴォイス誌でその年の最優秀アルバムに選ばれるなど、批評家から高い評価を受けた。^{[22] [23]}このアルバムはジェフ・トゥイーディーのキャリアの中で最大のヒットとなり、 50万枚以上を売り上げてアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[24]

スコット・マッコーギーはトゥイーディーに連絡を取り、ザ・マイナス5のアルバムを一緒にレコーディングしたいと申し出た。2人は2001年9月11日に会う予定だったが、テロ攻撃があったためレコーディングスタジオに入るのをためらった。夜、マッコーギーとトゥイーディーは気持ちを落ち着かせるために曲をレコーディングすることにした。後にウィルコの他のメンバーとともに数曲がアルバムに追加され、2003年にダウン・ウィズ・ウィルコという^{名前でリリースされた。 [1] : 220–222}

2003年11月、ウィルコは5枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。以前のアルバムとは異なり、すべての曲はもともとスタジオで演奏され、後にコンサートで演奏できるように調整された。ウィルコは2004年6月22日にA Ghost Is Bornをリリースし、ビルボード200でトップ10入りを果たした。^[25]このアルバムは2005年に最優秀オルタナティブミュージックアルバムと最優秀レコーディングパッケージのグラミー賞を受賞した。 ^[26]アルバムリリースの数週間前に、トゥイーディーはZoo PressからAdult Headと題した43編の詩集をリリースした。^[27]翌年、バンドはThe Vic Theaterで録音された初のライブアルバム、 Kicking Television: Live in Chicagoをリリースした。^[28]

ウィルコは6枚目のスタジオアルバム『スカイ・ブルー・スカイ』のために12曲を録音し、2007年5月15日にリリースした。 ^[29] スカイ・ブルー・スカイはビルボード200で4位に初登場し、バンドにとって最高のデビューとなった。発売初週に87,000枚以上を売り上げた。^[30]

2009年5月初旬、元ウィルコのメンバー、ジェイ・ベネットが契約違反でトゥイーディーを訴えた。^{[31]ベネットはその月の後半に鎮痛剤}フェンタニルの過剰摂取により死亡した。^[32] 2009年6月、ウィルコは7枚目のスタジオアルバム『Wilco (The Album)』をリリースし、その後2011年に『The Whole Love』、 2015年に『Star Wars』、 2016年に『Schmilco』、 2019年に『Ode to Joy』、 2022年5月に『Cruel Country』、 2023年に『Cousin』をリリースした。

ジェフ・トゥイーディーはソロツアーを何度か行っており、その際は主にアコースティック音楽を演奏している。また、映画『アイム・ノット・ゼア』のサウンドトラック用に「Simple Twist of Fate」という曲も録音している。 [ ^33] 2006年10月24日、ノンサッチ・レコードはトゥイーディーのライブDVD 『Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest』をリリースした。このディスクには、トゥイーディーの2006年2月のソロアコースティックツアーで5夜にわたって集められたパフォーマンスと会話が収録されており、シアトルのムーア劇場、ポートランドのクリスタル・ボールルーム、ユージーンのマクドナルド劇場、アルカタのフンボルト州立大学、サンフランシスコのフィルモアでのコンサートの映像も収録されている。このDVDは、ドキュメンタリーシリーズ『バーン・トゥ・シャイン』の制作者であるクリストフ・グリーンとフガジのブレンダン・キャンティが監督を務めた。^[34]

トゥイーディーはメイヴィス・ステイプルズと3枚のアルバムで共演している。2010年には『You Are Not Alone』、2013年には『One True Vine』、2017年には『If All I Was Was Black 』をリリースした。トゥイーディーはこれらのアルバムで様々な楽器を演奏し、多くの曲を書いた。^[35]

トゥイーディーはサイケデリックなガレージロックグループ、ホワイトデニムのアルバム『Corsicana Lemonade』に協力し、ウィルコのシカゴスタジオThe Loftで数曲をレコーディングした。^{[36] 2015年には}リチャード・トンプソンのアルバム『Still』がリリースされた。このアルバムはロフトスタジオでトゥイーディーがプロデュースし、ギターとバックボーカルを担当している。^[37]

トゥイーディーは2014年の『パークス・アンド・レクリエーション』と『ポートランディア』のエピソードに架空のシンガーソングライターとして出演した。^[38]

2014年6月4日、彼は息子のスペンサーと新しいバンド「トゥイーディー」を結成したことを発表した。バンドのデビューアルバム「スキエラエ」は9月16日にリリースされた。リリースに続いてワールドツアーが行われ、セットリストの半分はスペンサーを含むツアーバンドによる「スキエラエ」の新曲で構成されていた。セットリストの後半はトゥイーディーがソロで演奏し、通常はウィルコやアンクル・テューペロの名曲を演奏した。^{[39] [40]}

2017年6月、ジェフ・トゥイーディーはウィルコ、ルーズ・ファー、ゴールデン・スモッグなどのキャリアを網羅した11曲を収録したソロ・アコースティック・アルバム『Together at Last 』をリリースした。^[41] 2018年11月、ジェフ・トゥイーディーは回想録『Let 's Go (So We Can Get Back)』と新曲を収録した初のソロ・アルバム『 Warm』をリリースした。^[42]『Warm』の姉妹アルバム『Warmer』は2019年4月13日、レコード・ストア・デイ限定でリリースされた。^[43]

2020年、COVID-19パンデミックの最中、スーザン・トゥイーディーと彼女の家族は、ジェフと息子たちがオリジナル曲やカバー曲を演奏する「トゥイーディー・ショー」という定期的な動画シリーズをインスタグラムで制作した。 ^[44]外出禁止令の間、ジェフ・トゥイーディーは3枚目のソロアルバム「Love Is the King」の作詞・作曲・レコーディングも行い、2020年10月23日にリリースすることが発表された。 ^{[45]また、2020年10月13日に}EPダットン出版レーベルからリリースすることが発表された2冊目の​​著書「How to Write One Song」を執筆した。 ^[46] 3冊目の著書「World Within a Song」は2023年11月に発売予定。 ^[47]

トゥイーディーの音楽スタイルは、彼の音楽キャリアを通じて変化してきた。トゥイーディーのボーカルスタイルは鼻にかかった、感情的で、しゃがれたものだと考えられており、ニール・ヤングのそれと比較されてきた。^{[6] [48]}彼が初めて音楽に触れたのは、大学に通うときに兄弟が残していった蓄音機のレコードを通してであり、彼は特にビートルズのホワイトアルバムが好きだった。トゥイーディーはローリングストーンなどの雑誌を頻繁に読み、クラッシュのロンドン・コーリングやエックスのワイルド・ギフトなどのパンクロックのアルバムを買い始めた。ベルヴィルの観客はパンクミュージックにあまり反応しなかったため、トゥイーディーがプリミティブスのメンバーだったときは、彼らははるかに速いテンポでカントリーソングのカバーを演奏した。 ^{[1] : 13–19}アンクル・テューペロが結成されると、バンドはジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズやミニッツメン に影響を受けた独自の曲を作り始めた。^[1]ウィルコの最初のアルバムは、アンクル・テューペロの以前の4枚のアルバムと多くの音楽的類似点を共有していたが、Being Thereでトゥイーディーはより実験的なテーマを音楽に取り入れ始めた。彼は、ウィルコは主にカントリーバンドであるというNo Depression誌によって広められた信念に反抗したかったと主張している。 ^{[1] : 110–111}トゥイーディーに最も影響を与えたアルバムの1つは、ジム・オルークのBad Timingであり、これはYankee Hotel FoxtrotとA Ghost Is Bornに影響を与えた。^{[1] : 176–177}トゥイーディーは1957年製ギブソンJ-45アコースティックギター、1965年製フェンダージャズマスター、少なくとも3つの異なるテレキャスター、エピフォンカジノ、リッケンバッカー360、ギブソンSGスタンダードを使用している。彼は62年と65年のヴィンテージSG、2007年カスタムショップモデル、2008年カスタムショップヴィンテージオリジナルスペック（VOS）を所有しており、これらにはすべてマエストロトレモロバーが装備されている。^[49]また、彼はブリードラブ000を使用していることでも知られており^[50]、2007年にはブリードラブの限定版000をデザインした。^[51]彼が好んで使うアンプはVox AC30である。

トゥイーディーは生涯を通じて偏頭痛に悩まされ、偏頭痛のために小学校を1年間に40日も欠席したことがある。 ^{[1] : 50  [19]}鎮痛剤の使用を制限しようとしたが、5週間以上使用をやめることはできなかった。彼は、その原因を重度のうつ病と重度のパニック発作の併存症だと考えている。^[52] 2004年、処方鎮痛剤バイコディン依存症の治療を受けるため、二重診断リハビリテーションクリニックに入院した。^{[53] [54] [55]}トゥイーディーは翌年禁煙し、ジョン・スティラットは後にそれがバンドの集中力を大幅に高めたと主張した。^{[56] [57]}

トゥイーディーは元簿記係のスー・ミラーと結婚しており、シカゴのアーヴィング・パーク地区に住んでいる。 ^[58]彼が初めてミラーと会ったのは、ミラーが働いていたカビー・ベアでアンクル・テュペロを予約しようとしていた時だった。ミラーは1989年にシカゴのラウンジ・アックスというクラブでも働いており、 4年間で16回のアンクル・テュペロのショーを予約した。彼らは1991年に交際を始め、1995年8月9日に結婚した。^{[1] : 53, 96}彼女は2014年に癌と診断された。2015年のローリング・ストーン誌のインタビューで、トゥイーディーは「彼女は今とても元気です」と語った。

トゥイーディーはまた、このような困難な時代に音楽は健康的な気晴らしになると語った。^{[59]彼らには}スペンサーとサムという2人の息子がいる。スペンサーはプレティーンのロックバンド、ブリスターズとタリー・モンスターという新しいバンドのドラマーだった。^[60] 2008年、スペンサーはマディソン・スクエア・ガーデンのステージでウィルコに参加し、ニール・ヤングの前座として彼らの曲「The Late Greats」でドラムを演奏した。^[61]トゥイーディーはユダヤ教に改宗した。^[62]彼の妻はユダヤ人であり、彼らの息子たちは2人ともバル・ミツワーの儀式を受けた。^[63]上の息子の儀式の間、トゥイーディーはボブ・ディランの「Forever Young」のアコースティックバージョンを演奏した。^[64]

2019年11月、アーヴィングパークにあるトゥイーディーの自宅が、息子が「標的を絞ったものではない」と述べた攻撃で少なくとも7回銃撃された。^[58]負傷者は報告されていない。

• ついに一緒に(2017)
• ウォーム（2018）
• ウォーマー（2019）
• ラブ・イズ・ザ・キング（2020） ^[65]

• ノー・ディプレッション（1990）
• まだ感じられない(1991)
• 1992年3月16日～20日（1992年）
• アノダイン（1993）

• アム（1995）
• ビーイング・ゼア（1996）
• サマーティース（1999）
• ヤンキー・ホテル・フォックストロット（2001）
• ゴースト誕生(2004)
• スカイブルースカイ（2007）
• ウィルコ (アルバム) (2009)
• ホール・ラブ（2011）
• スターウォーズ（2015）
• シュミルコ（2016）
• 歓喜の歌（2019）
• クルーエル・カントリー（2022）
• いとこ（2023）
• ホット・サン・クール・シュラウド（2024）

• スキエラ（2014）

• トゥイーディー、ジェフ。アダルトヘッド：詩集。リンカーン、ネブラスカ州：Zoo Press、2004年。ISBN  978-1-932-02316-9
• トゥイーディー、ジェフ（ナレーター）。リンカーン・イン・ザ・バード、オーディオブック。ランダムハウスオーディオ、2017年 ASIN: B01N1NU4K2
• トゥイーディー、ジェフ。『レッツ・ゴー（だから私たちは戻れる）：ウィルコとのレコーディングとディスコーディングの回想録、自伝、ダットン・ブックス、2018年。ISBN 9781101985267 
• トゥイーディー、ジェフ。『How to Write One Song』、ダットンブックス、2020年。ISBN 0593183525 
• トゥイーディー、ジェフ。『World Within a Song』、ペンギンランダムハウス、2023年。ISBN 9780593472521

• あなたの心を壊そうとしている：ウィルコについての映画
• ウィルコ：死に方を学ぶ
• アンクル・テュペロ
• ウィルコ
• 新しい群衆

• ブキャナン・スミス、ピーター、ダニエル・ネイデル。ウィルコ・ブック。ニューヨーク：カプット、2004年。ISBN 978-0-971-36703-6 
• グリアソン、ティム。ウィルコ：沈没した財宝。 2013年。ISBN 978-1-780-38548-8 
• コット、グレッグ。ウィルコ：死に方を学ぶ。ニューヨーク：ブロードウェイブックス、2004年。ISBN 978-0-767-91558-8 

• 文化を所有するのは誰か? – ジェフ・トゥイーディーとローレンス・レッシグがスティーブン・ジョンソンと対談、ニューヨーク公共図書館、2005 年 4 月 7 日。インターネット アーカイブ、コミュニティ オーディオ。
• ウィルコ（公式サイト）