リミックス（書籍）

リミックス: ハイブリッド経済における芸術と商業の繁栄

著者	ローレンス・レッシグ
出版社	ペンギンプレス
発行日	2008
ページ	352
番号	978-1-59420-172-1
OCLC	213308970
先行	コード: バージョン 2.0
に続く	共和国、失われた

『リミックス：ハイブリッド経済におけるアートと商業の繁栄』はローレンス・レッシグの5冊目の著書です。この本はブルームズベリー・アカデミックを通じてCC BY-NC ^[2]クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で無料でダウンロードおよびリミックス^[1]できます。 ^[3]この本は現在でもインターネット・アーカイブから入手できます。 ^{[4]この本では、インターネットの社会的影響に関する仮説と、これが「}リミックス文化」における大衆文化の生産と消費にどのような影響を与えるかについて詳しく説明されています。

ハーバード大学法学教授で、自らが「著作権戦争」と呼ぶ分野で尊敬を集めるローレンス・レッシグは、著書『リミックス』の中で、リミックス技術の入手可能性と相対的な単純さと著作権法の乖離について述べている。レッシグは、現行の著作権法はデジタルメディアには時代遅れだと主張している。なぜなら、「デジタル環境で創作物を使用するたびに、技術がコピーを作成している」からである。^[5]そのため、アマチュアによるデジタル技術の使用と流用は、これまではプロの使用にのみ及んでいた前例のない規制下に置かれるようになった。

レッシグは、マルチメディア技術の知識と操作は、現在の世代の「リテラシー」の形であり、前の世代の読み書きと同じであると主張している。それは今日の日常語である。これらの技術が日常生活に浸透している世界で育つ子供たちは、「リミックス」がなぜ違法なのか理解できない。レッシグは、デジタル時代のアマチュアによる盗用は止められず、「犯罪化」されるだけだと主張している。したがって、この緊張の最も有害な結果は、子供たちの世代が「違法」だとわかっていることをしながら育つことであり、その考えは著作権戦争をはるかに超えた社会的影響を持っている。この本は現在、クリエイティブ・コモンズのライセンスの1つ（CC BY-NC 3.0 ^{[6] [7]}）の下で無料でダウンロードできる。 ^[8]

レッシグは、読み取り専用文化 (RO) と読み取り/書き込み文化 (RW) という 2 つの文化を概説しています。RO文化は、多かれ少なかれ受動的に消費される文化です。情報や製品は、その特定の製品/情報に関する権威を持つ「プロフェッショナル」な情報源、つまりコンテンツ業界から提供されます。アナログ技術は、本質的に RO 文化の生産と配布のビジネス モデルをサポートし、消費者の役割を「消費」だけに限定していました。

しかし、デジタル技術には、それ以前のアナログの「自然な」制約はありません。「以前は不可能で違法だったものが、今では単に違法です」 (38)。スティーブ・ジョブズは、デジタル技術によって可能になったこの新しい市場の可能性を最初に見出した人物でした。RO 文化は、インターネットによって可能になった「無料」の配信と競争するために、再コード化する必要がありました。iTunesミュージックストアがその証拠です。デジタル音楽を提供しながら、デジタル著作権管理(DRM) コードによって再配信から保護されていました。レッシグはこの重要な例を使用して、アクセスと制御のバランスを取り、消費者とクリエイターの両方にとって同様に魅力的なビジネス モデルを実現できることを示しています。さらに、デジタル技術は「アクセス」についての考え方を変えました。今日、ほとんどの人は、特定のプログラムを中心に 1 日を組み立てることは決してありません。なぜなら、必ずしも無料ではないとしても、そのプログラムがオンラインで利用できる可能性が高いことを知っているからです。レッシグ氏はアマゾンを第一の例として挙げ、エンターテインメントと広告の未来は消費者に関する情報を蓄積し、その好みに合わせて製品をカスタマイズすることにあると主張している。

RO 文化とは対照的に、読み書き文化では、生産者と消費者の間に相互関係があります。歌などの作品を私的なサークルで流用することは、RW 文化の典型であり、複製技術の出現以前は「大衆」文化と考えられていました。しかし、その後すぐに登場した技術と著作権法によって、大衆文化の力学は変化しました。プロ化されるにつれて、人々は制作をプロに任せるように教えられました。

レッシグは、デジタル技術がRW文化を復活させ、制作を民主化するツールを提供すると仮定しています。彼はブログを使って、この民主化の3つの層を説明しています。ブログは、非専門家のコンテンツへのアクセスを可能にし、コンテンツ業界と私たちの関係を再定義しました。その後すぐに登場した「コメント」機能は、読者がアマチュアの寄稿者と対話する場を提供しました。コンテンツに基づいてユーザーがブログに「タグ付け」することで、ユーザーが自分の興味に応じて膨大なコンテンツをフィルタリングするために必要な層が提供されました。3番目の層では、さまざまなWebサイト間のクリック数をカウントしてそれらの関係を分析し、好みのデータベースを整理するボットが追加されました。3つの層が連携して機能することで、「評判のエコシステム」(61) が確立され、ブログ圏でユーザーをガイドする役割を果たしました。レッシグ氏はブログモデルを使って、より幅広い結論を実証しています。多くのアマチュアのオンライン出版物が専門的な情報源の信頼性に太刀打ちできないのは間違いありませんが、デジタルRW文化の民主化と「評判のエコシステム」により、デジタル以前のROモデルでは得られなかった、多くの才能ある声を聞く場が提供されています。

レッシグは著書の中で3つの経済を紹介している。1つ目は商業経済である。彼によれば、商業経済は本質的にお金を最も重視し、金銭を中心に価値を構築する。2つ目はシェアリングエコノミーで、これは価値あるアイテムとしてのお金を完全に無視し、代わりに金銭ではないものの価値に焦点を当てている。 [ ^9]しかし、この2つの間には3つ目のハイブリッド経済が位置している。彼は、ハイブリッド経済はウェブの台頭とともに支配的な勢力となり、繁栄するためには借り入れ先の2つの経済が維持されなければならないと主張する。概念的には、商業の収益化の性質と共有経済の「貸付」の性質は、ハイブリッド経済が経済的利益を見失ったり、経済的資源を獲得する意欲を失ったりしないようにするために必要である。

インターネットは、本質的にこのタイプの経済の中心です。共有と収益化のプラットフォームとしてインターネットを利用する人が増えるにつれて、インターネットの主な機能は 2 つに分割されます。人々が「リミックス」を行うには、オープンで自由なデザインのインターネットが必要です。

レッシグによれば、リミックスとはデジタルだけを指すのではなく、テキストを読んで自分の生活に応用する行為にも関係している。文化的には、何が起こっているか（元のコンテンツ）を批判的に捉え、共有され意味を変えられる意見を発展させることもリミックスと見なされる。^[10]

リミックスにおける議論のほとんどは所有権に関するものです。リミックスは無限であるため、終わらせるのが難しくなります。すべてのミックスは別の新しいミックスのリソースとなり、たとえ見られなくても他のミックスに広がります。^[10]インターネットに関しては、所有権は曖昧な問題になっています。作品を制作した企業はその製品の所有者ですが、著作権で保護され、法的に保護されている場合に限ります。そうは言っても、これらの法的手段にアクセスできない人々は保護されず、アイデアやコンテンツを盗まれる可能性があります。ここでコモンズが普及します。

彼はコモンズを、特定のグループに属するすべての人が平等に利用できるリソースと定義しています。^[11]インターネットは柔軟なアクセス性のために発明され、イノベーションを促進します。これがレッシグの哲学ですが、この問題には代償が伴います。当事者が所有していない他の作品が含まれている場合、創造的な芸術作品の所有者を定義するための争いは、レッシグが言うところの「創造性を殺す」ものです。人々はこれに慣れていますが、彼はこれが「反革命」の試みであると主張する理由であると主張しています。^[12]

リチャード・ストールマンは、フリーソフトウェア、特にLinux を利用することによるプラスの影響について、自らの立場を声高に主張している。基本的に、ストールマンとレッシグは両者とも同じ考えだ。「ハイブリッド」経済に関して言えば、Linux は「機能」ではなく「利点」を売りにしており、その説明に当てはまる。^[13]これ自体には「正義」の立場はなく、むしろそのようなソフトウェアの収益性に関係している。

リミックスは、このソフトウェアの本質です。その魅力は、使用によるメリットを「販売」することです。人々は、企業がソフトウェアのバグやその他の問題を修正するのを待つ必要がなくなり、代わりに協力して最終的に自分たちで修正することができます。これは他のソフトウェアでも実行できますが、欠点は、有料のプロプライエタリ ソフトウェアの場合、ソフトウェアが「リミックス」され、代替の「オリジナル」として販売されることを法的に阻止する措置があることです。

インターネットには、レッシグ氏がコミュニティスペースと呼ぶものが登場しており、 YouTubeは、オリジナルコンテンツを提供する能力と、リミックスするコンテンツのオープンバンクとしての存在の両方の能力について大きな議論を呼んでいる。このウェブサイトは、ユーザーに消費するだけでなく、創造的なコンテンツを作成するための領域を提供する。この意味での創造性は、要素または素材を個人の独自のアイデアと組み合わせて、ユニークな製品を作成することに関係している。^{[14]レッシグ氏は、2013年に}フェニックスというバンドの曲がプレゼンテーションの一部に使用されていたために著作権法に違反しているとしてレクチャーが削除されたときに、プラットフォームと独自の戦いを繰り広げた。しかし、彼の使用は非商用で変形された性質のものであったため、ビデオはフェアユースに該当するはずだった。^[15]この問題は、まさに彼が戦っていることの一例である。

1998年のデジタルミレニアム著作権法に加えて、YouTubeは原告が動画に広告を掲載することも許可しています。これは、著作権で保護されたメディアを動画で使用または許可したことに対する報復として行われ、ユーザーは法的な問題に悩まされることなく動画を掲載し続けることができます。^[16]このウェブサイトは、作品そのものよりも、作品が持つ金銭的価値に重点を置いています。レッシグは、アマチュアの非商業的なコンテンツに関しては、これらの問題は切り離されるべきだと主張しています。

YouTube は、著作権侵害の警告を発し、コンテンツに何らかの形で権利を主張していると思われる動画を削除する頻度が高まっています。問題となっている権利主張がなければ、動画のメインとなるのは、単にバックグラウンドで流れる曲で、ユーザーの作品を Web から削除することができます。ユーザー自身のアイデアとコンテンツのみをフィーチャーしたオリジナル コンテンツは存在しますが、これはリミックスの焦点でも、Lessig の論点でもありません。目新しいリソースを使用して新しい独自のアイデアを作成するだけでなく、複数のソースから引き出して新しい製品を生み出すことです。

これに対するレッシグ氏の反論は、そのようなプラットフォームで作成された作品は、その作成者以外の法的所有権から自由であるべきだというものである。これらの新しい製品は、元の作品内の参照を活用して、新しい異なる意味を構築しており、元の作品よりも「優れている」または「劣っている」という含意はない。

レッシグは、今日ではデジタル文化が私たちのライフスタイルに浸透しきっていると論じている。平均的なティーンエイジャーは週末に1時間コンピューターを娯楽に使い、読書はわずか7分である。そのため、 「こうした他の形態の『創作』が『執筆』のますます支配的な形態になりつつあるのは驚くに当たらない」 (69)。以前の世代は、テキストの引用を使って、それ以前の文章を引用していた。今日、この引用やコラージュのプロセスはデジタルメディアを通じて現れている。リミックスは、現在の世代がコミュニケーションに使う (マルチメディア) 言語を利用している。彼らはさまざまな情報源からコンテンツを引用して、「新しい」ものを作っている。したがって、リミックスは、批評エッセイが引用するテキストについて解説するのと同じように、使用する音や画像について解説している。レッシグのお気に入りのリミックスの例の1つは、「ブッシュとブレアのラブソング」で、ブッシュ大統領とトニー・ブレアの画像をリミックスして、まるで彼らがライオネル・リッチーの「エンドレス・ラブ」を口パクして いるように見せている。「このメッセージはこれ以上ないほど強力だ。それは、ブッシュに対するリーダーの幼稚な愛情に表れた、去勢されたイギリスだ」 （74）。レッシグの目には、このリミックスは、この種の表現が持つ力、つまり語るのではなく見せる力の典型である。既存のイメージを使うことは、この芸術形式にとって不可欠である。なぜなら、意味を生み出すには、イメージや音がもたらす文化的参照に大きく依存するからである。

それらの意味は、それらが言う内容から来るのではなく、参照から来るものであり、それは使用されるのがオリジナルである場合にのみ表現可能です。^[17]

レッシグ氏は、リミックス現象は、私たちの日常生活に浸透している文化的リテラシーとメディアや広告に対する批判的見方を生み出すのに役立つと述べている。しかし、現状では、著作権法は、教育機関が「違法」とみなされる可能性のある使用を避けるため、これらのデジタル形式のリテラシーを採用した教育を阻害することになる。しかし、レッシグ氏は、リミックス形式の表現は廃止することはできず、犯罪化されるだけだと繰り返し述べている。

レッシグは、2つの文化を説明することに加えて、商業経済と共有経済という2つの経済も提唱しています。商業経済は市場の単純な論理によって支配されており、製品やサービスには、金銭であれ労働であれ、具体的な経済的価値があります。インターネットは、商業経済が繁栄するためのポータルとして非常に成功しており、既存のビジネスを改善し、何千もの新しいビジネスのプラットフォームとして機能しています。ニッチ市場に対応するビジネスは、非常に実り豊かであり、AmazonやNetflixなどの企業は、1つの物理的スペースでは対応できないさまざまなアイテムを提供しています。このダイナミクスは、 Wiredの編集長であるクリス・アンダーソンが著書「The Long Tail」で概説しています。デジタル商業経済のもう1つの明らかな成功例はGoogleで、同社は他者がすでに生み出した価値から価値を生み出すことに成功しています。

シェアリング エコノミーは金銭交換の外で機能します。私たちは皆、シェアリング エコノミーに属しています。最もわかりやすい例は、友情や人間関係です。この経済は、価格の基準ではなく、一連の社会的関係によって規制されています。商業経済と同様に、シェアリング エコノミーはデジタル領域にまで広がります。レッシグのお気に入りの例は、Wikipedia自体です。最もアクセス数の多い上位 10 の Web サイトは、コンテンツの作成から編集まで、ユーザーの貢献に依存しており、この貢献に対して金銭的なインセンティブは提供していません。匿名のオプションを提供している一方で、Wikipedia のユーザーは、一貫した美的感覚や中立的な視点に関して、サイトの提案に驚くほど一貫しています。成功するシェアリング エコノミーの重要な特徴は、人々が望んでいるから参加しているということです。

レッシグ氏は、3 種類の成功したハイブリッドについて多数のケース スタディを行っています。

レッシグ氏は、 Dogster、Craigslist、Flickr、YouTubeなどのサイトを、ユーザーの需要に応え、コンテンツを共有したり、不適切なコンテンツにフラグを立てて自主規制したりすることで応える、成功したインターネット コミュニティ スペースとして挙げています。同時に、これらのサイトは広告を通じて収益を上げていますが、ユーザーに負担をかけたり、コミュニティ意識を乱したりしないように細心の注意を払っています。

コラボレーション ハイブリッドは、ユーザーが共通の目標に向かって作業している、または一緒に何かを構築しているという信念に基づいています。 レッシグの注目すべき例は、技術支援が必要な人がコンピューターの問題を解決するのを手伝う Usenet のボランティアです。小さな問題から複雑な問題まで、さまざまな問題があります。彼らはMicrosoftから報酬を受け取ったり、認められたりすることはありませんが、会社の価値を高める上で重要な役割を果たしています。 同様に、2005 年 12 月に開始された Yahoo! Answers は、他の人の質問に無料で回答する膨大な数のフォロワーを集めています。彼らは、専門知識を共有して他の人を支援すること以外のインセンティブを求めて参加しているわけではありません。 このカテゴリで、レッシグは、今では悪名高い 2000 年のヘザー ローバー事件も挙げています。この事件では、ティーンエイジャーがJK ローリングのハリー ポッターシリーズのファン サイトを立ち上げましたが、著作権で保護されたコンテンツの違法使用でワーナーから絶えず「脅迫」されました。 8 年経って、多くの大企業は、少なくとも部分的には、ワーナーの失敗と、ローバーのポッター戦争に関する説得力のある議論から学びました。ファンは「マーケティング予算の一部であり、支払う必要はありません」。したがって、コンテンツの使用に対する管理が緩くなると、ファンはコンテンツの流用を共有しながら、無料で宣伝できるようになります。誰もが勝者です。

レッシグの 3 番目のカテゴリには、前の 2 つのカテゴリのような「空間」という条件がありません。これは、これらのカテゴリが、はるかに大規模で包括的な規模のコミュニティを作成するためです。そのようなコミュニティの 1 つが Second Life です。Second Life では、ユーザーは仮想環境に没頭し、現実の生活と似ていなくも制限のない多面的な生活を構築できます。また、プログラムの新しいコードを作成して共有することで価値を創造できます。

レッシグは、ハイブリッド コミュニティを機能させるには、所有感と貢献感が不可欠であると結論付けています。これらのコミュニティは犠牲の上に築かれるのではなく、消費者と生産者の両方が利益を得る相互満足の上に築かれます。

著者は、並行経済は共存可能であり、相互に排他的ではないと主張している。実際、特にレッシグが創設に関わったクリエイティブ・コモンズの世界では、クロスオーバーは珍しいことではない。当初、クレジット表示さえあれば他の人が作品を共有したりリミックスしたりできるCC ライセンスで作品をライセンスしていた多くのアーティストは、この可視性から生まれた勢いを利用して商業経済にクロスオーバーした。

レッシグ氏は、ハイブリッド経済では、いわゆる小作制、つまり企業がリミキサーに作品の権利を放棄するよう強制すること（リミキサーが作品の構成要素の全部または一部の権利を所有していない限り）を避けたほうがよいと警告している。たとえリミキサーが作品を商業目的で使用する予定であってもだ。

オリジナルの作成者とリミキサーの両方の権利を尊重するハイブリッドは、そうでないハイブリッドよりも生き残る可能性が高い。 ^[18]

レッシグ氏は著作権改革に向けた5つのステップを概説している。

1. アマチュア活動の規制緩和。これは主に、非営利目的、特にアマチュア目的の使用を著作権で認められた権利から除外することを意味します。さらに、この規制緩和により、企業のコンテンツの不正使用を監視する負担が軽減されます。
2. 明確なタイトル。現時点では、誰が何の権利を所有しているかを一覧にした包括的でアクセス可能な登録簿はありません。レッシグ氏は、上記を明確にすることに加えて、著者/所有者は、著作権をより短い期間で延長し、そうでない場合は作品をパブリック ドメインにするために、作品を登録する必要があると主張しています。彼は、この変更がデジタル アーカイブと教育目的のアクセスに役立つと主張しています。
3. 簡素化。これまでの提案を踏まえ、レッシグ氏はシステムを簡素化すべきだと主張している。子供が著作権法を遵守することが求められるのであれば、子供がそれを理解できる必要がある。
4. コピーの非犯罪化。前述のように、「コピー」の作成はデジタル領域での日常的な取引では当たり前のことです。私たちの日常的な活動が著作権法の連邦規制の引き金となる場合、この規制は行き過ぎていることを意味します。したがって、著作権所有者の管理とは無関係な使用が含まれないように法律を再定義する必要があります。
5. ファイル共有の非犯罪化。レッシグは、これは「少なくとも非営利のファイル共有を認可し、共有された作品のアーティストに妥当なロイヤリティを支払う税金を課すか、または、ユーザーが低料金で自由にファイル共有する権利を購入できるような、単純な包括的ライセンス手続きを認可する」ことで行われるべきだと提案している^[19]

最終章「我々の改革」でレッシグ氏は、主に子供たちに害を及ぼしている無意味な著作権戦争を終わらせるためには、政府の統制には限界があることを理解しなければならないと主張している。

デジタル時代に育つ子供たちは、これらの法律を無意味かつ腐敗したものと見なし、さらに重要なことに、それを無視してリミックスやダウンロードを続けていることから、取るに足らないものと見なしています。レッシグ氏は、この現象が子供の法律全般に対する見方に、より大きなトリクルダウン効果をもたらす可能性があると警告しています。この観点から見ると、著作権改革はデジタル世代の道徳にはるかに大きな影響を及ぼします。

レッシグは、世代の道徳観とは別に、法律が受動的すぎるか厳しすぎるために政策立案者の理解が欠如していると主張している。^{[20]この主張は}フェアユースの真の意味につながる。

レッシグがゲスト出演したコルベア・レポートのエピソードで、スティーヴン・コルベアは、この本がクリエイティブ・コモンズで公開されていることを揶揄し、コピーを取ってサインし、それを「コルベア」版として販売すると宣言した。レッシグは笑った。^[21]

• リミックスカルチャー
• ダビデの軍隊
• フリーカルチャー

• 公式サイト
• クリエイティブ・コモンズ
• 書籍出典: ISBN 1-59420-172-2 
• Archive.orgでのリミックスのダウンロード
• レッシグ氏の記事「著作権と政治は混ざらない」、2008 年 10 月 21 日、ニューヨーク タイムズ紙
• 2008 年 11 月 18 日、c-span.org で Remix に関する Lessig との本のディスカッションが行われました。