泣く女

泣く女
アーティスト	パブロ・ピカソ
年	1937
中くらい	キャンバスに油彩
動き	キュービズム
寸法	61 cm × 50 cm（23 15/60 インチ × 19 11/16 インチ）
位置	テート・コレクション、ロンドン

『泣く女』（フランス語： La Femme qui pleure ^{[1] ）は、}パブロ・ピカソによるキャンバスに描かれた油彩画のシリーズ^[2]で、最後の作品は1937年後半に制作された。この絵画は、ピカソの愛人でミューズであったドラ・マールを描いている。『泣く女』は、スペイン内戦中のゲルニカ爆撃への反応としてピカソが制作した作品で、絵画『ゲルニカ』の図像と密接に関連している。ピカソは泣く女性という主題に興味をそそられ、その年に何度もこのテーマを取り上げている^{[3] 。1937年10月26日に制作された最後のバージョン[4]}は、シリーズの中で最も精巧で、テート・コレクションに所蔵されている。この作品は現在、台湾の高雄市立美術館に貸し出されており、 2024年11月17日まで開催されている「 Capturing the Moment」展の一部となっている。1937年10月18日に制作されたもう1枚の「泣く女性」の絵画は、ビクトリア国立美術館に所蔵されており、注目を集めた政治的な美術品盗難事件に関係していた。

ピカソは、1936年7月にフランコ将軍が共和国政府に対して反乱を起こして勃発したスペイン内戦の最中に『泣く女』を制作した。これは、1937年4月26日のスペイン内戦中のゲルニカ爆撃に反応した一連の作品の一部であった。爆撃は、アドルフ・ヒトラーがフランコに代わってドイツ空軍にバスク地方の町を爆撃するよう命じたときに起こった。^[5]この絵は、事件の新聞写真を見て個人的に抗議したものであった。^[6]

1937年1月、ピカソはパリ万国博覧会のスペイン館の壁画制作を依頼された。依頼に取り組んでいる最中にゲルニカ爆撃が起きた。ピカソはこの虐殺に非常にショックを受け、 1937年7月18日のスプリングフィールド・リパブリカン紙に「私が現在制作中のパネル、ゲルニカと名付けた作品、そして最近の私のすべての作品で、スペインを苦痛と死の海に沈めた軍人階級に対する嫌悪感をはっきりと表現しています」と記した。「泣く女」シリーズはゲルニカの追記と評されている。^[7]

ピカソのフランコ政権に対する抗議は、1937年1月に「フランコの夢と嘘」と題された2枚のエッチングを制作したことから始まった。この作品には、ピカソが1937年1月8日と9日に書いた散文詩が添えられており、泣いている女性のイメージが描かれており、フランコ政権下のスペインの苦しみの象徴として泣く女性の視覚的表現の先駆けとなった。^[8]

...子供の叫び声、女性の叫び声、鳥の叫び声、花の叫び声、木材や石の叫び声、レンガの叫び声、家具の叫び声、ベッドや椅子の叫び声、カーテンの叫び声、鍋の叫び声、猫の叫び声、紙の叫び声、互いに引っ掻き合う悪臭の叫び声、大釜にまき散らされた叫び声の肩を刺す煙の叫び声、海に溢れる鳥の雨の叫び声、骨をかじり、歯を折る叫び声、太陽が皿から拭き取る脱脂綿、財布やポケットが岩に残した足跡。

ゲルニカの制作中、ピカソは1937年5月24日に泣く女性の最初の習作を描いたが、それはゲルニカの構図には含まれていなかった。泣く女性のイメージは絵の右下に挿入されていたが、ピカソはそれが絵の中の4人の女性の苦悩の表情をかき消すと考え、これを削除した。ピカソがゲルニカを制作した目的は、破壊の直後の衝撃と恐怖を描くことであり、その後に起こる哀悼の涙を描くことではなかった。^[9]

ゲルニカの完成後も、ピカソは泣く女性への執着を続けた。ジュディ・フリーマンは「彼が手放すことのできなかった唯一のモチーフは泣く女性だった。彼女の顔は彼を悩ませた。彼はその後数か月間、彼女を頻繁に、ほとんど執着的に描いた。彼女は彼の個人的な苦悩のメタファーだった」と述べている。1937年6月8日から7月6日にかけて、ピカソは泣く女性を描いた12点のデッサンと4点の油絵を制作した。ムージャンでの夏休みから戻った後、彼は1937年10月26日に最後の「泣く女性」の絵を完成させた。 ^[10]泣く女性を描いた作品は合計36点確認されており、1937年5月から10月末までに制作された。^[8]

ピカソは1935年の冬にドラ・マールと出会った。詩人のポール・エリュアールが、ジャン・ルノワールの映画『ランゲ氏の犯罪』でカメラマンをしていたマールをピカソに紹介した。^[11]エリュアールはマールより26歳年上だったが、二人は芸術と政治という共通のつながりで引き寄せられた。マールは写真家としてのキャリアを積み、シュルレアリスム運動に関わるようになった。マールはピカソと別れる1945年までピカソの愛人だった。ピカソの『ゲルニカ』の制作過程を写真に撮って記録したのはマールだった。^[12]ドラ・マールは政治意識が高く、雄弁で説得力があり、ピカソ自身の政治的見解に影響を与えた可能性がある。彼女はグラン・オーギュスタン通り7番地のスタジオの使用を手配した人物で、ピカソはそこで『ゲルニカ』を制作し、その制作にも貢献した。ピカソが初めて彼女の肖像画を描いたのは1936年9月11日である。彼女は1936年の秋から1937年の春にかけて彼の主なモデルとなった。ピカソは泣く女性の絵を描くまでは彼女を穏やかな人物として描いていたが、泣く女性の絵を描くことで彼女に対する彼のアプローチに顕著な変化が見られた。^[8]

ピカソとマールは共通の趣味を持っていたにもかかわらず、マールとの関係は虐待的で、マールは身体的暴力の被害者となり、それが最終的に彼女の精神崩壊の一因となった。ピカソはマールが一緒にいた間に多くの肖像画を描いたが、涙を流すマールを描くことが多かった。このモチーフにより、マールは芸術家としてではなく、ピカソの「泣く女」として知られるようになった。マールはピカソが描いた自分の肖像画を嫌い、「私の（ピカソの）肖像画はすべて嘘よ。それらはピカソよ。ドラ・マールのものは一つもない」と述べた。^[11]

ドラは「ピカソの象徴的な犠牲者」と評されている。フランソワーズ・ジローは、ピカソが「私にとって彼女は泣く女性だ。何年もの間、私は彼女を拷問された姿で描いてきた。サディズムからではなく、快楽からでもなく、ただ私に押し付けられたビジョンに従っただけだ」と語ったと伝えている。 ^[13] ジョン・リチャードソンはドラの涙についてより現実的な解釈を提示した。「ドラの涙の源はフランコではなく、芸術家が彼女をトラウマ的に操作したことだった。ピカソの彼女への執着は[当時]強まっていたが、芸術家の彼女描写から判断すると、それは優しさを妨げていた。」^[9] フランソワーズ・ジローはマールを「生まれつき神経質で、不安で、苦しむ」人物と評し、この時期の感情的な弱さと頻繁な動揺に悩まされていた。ピカソは「ドーラはいつも悲しい」と説明し、1938年から何度もこのように彼女を描いた。マールは後に、ピカソがおそらく彼女の悲しみからインスピレーションを得たと認めた。^[8]

『泣く女』には油絵バージョンが4つあり、すべて1937年9月から10月にかけて描かれたものである^[14]。また、この主題を描いたさまざまなデッサンもある^[14]。最も有名な絵画はロンドンのテート・ギャラリーに所蔵されている。次に優れていると言われる2番目のバージョンは、ビクトリア国立美術館に所蔵されている。別のバージョンはロサンゼルス郡立美術館に所蔵されており、4番目のバージョンはピカソ美術館に所蔵されている。^{[15] [16]}

ピカソの1937年の「泣く女」の最終版は、悲しみに暮れる女性の抽象的な肖像画である。61 x 50 cmのキャンバスに描かれた油絵で、右端の中央近くに「ピカソ 37」と署名されている。これは、ピカソがゲルニカを制作中に作成した、泣く女性をテーマにした一連の作品のうちの1つである。この絵画の構成は高度に様式化されている。ピカソは、明るい色と太い線を使用して、複雑な一連の角張った形と面で人物を表現している。抽象的であるにもかかわらず、この肖像画のモデルはピカソの恋人ドラ・マールであることが判明している。^[8]

ローランド・ペンローズはピカソの伝記の中で、この絵の色彩の使い方について次のように述べている。「悲しみとは全く関係のない色彩を、線一つ一つに悲しみが表れている顔に使った結果、非常に当惑させられる。まるで悲劇が予告なしに訪れたかのようだ。」^[17]

泣いている女性の顔は、ゲルニカに描かれた拷問を受けている人物像に直接由来している。特に泣いている女性は、ゲルニカで死んだ赤ん坊を抱いて叫んでいる女性のイメージに見られる喪のテーマを引き継いでいる。ピカソは一連の絵画を通して女性の顔の様々なバージョンを創作し、女性は終わりのない涙を流し、時には認識できないほど歪んでいるように描かれている。^[6]

泣く女は、泣く女を描いた作品の中で最も複雑で、最も断片的で、最も色彩豊かな作品と評されている。絵の中央に手、口、歯、ハンカチ、涙が入り乱れて描かれているほか、ピカソは目を非常に注意深く分析して描いている。テート美術館は、子供っぽくも印象的な目の表現に特に注目している。目は船や溢れる受け皿のように描かれ、ハンカチの頂点に置かれている。これは肉体的、精神的苦痛の強烈な探求である。この要素は、ピカソが同年に制作した初期の作品にも表れており、最も強烈だったのは1937年10月12日から18日の間だった。初期の絵画では、構図の中にハンカチのシンボルも登場している。^[8]

泣く女の顔の構造は非常に特徴的で、『ゲルニカ』に描かれた4人の女性像と多くのデザイン要素を共有している。顔は混合した視点から描かれており、鼻は横顔、口は斜めから、目は正面から描かれている。この顔の扱いは、『ゲルニカ』の女性たちの顔にも反映されている。しかし、『泣く女』は、ピカソが『ゲルニカ』の平面的で曲線的なイメージではなく、一連の角張った平面で顔を描写するためにキュビズムの断片化形式を使用した点で、これらの人物像とは異なっている。^[8]

ピカソの泣く女性のイメージは、様々な方法で解釈されてきた。女性の苦しみの象徴は、ゲルニカの図像に見られるスペインの苦しみと直接結び付けられてきた。ピカソにとって、死んだ子供を抱いた女性のイメージは、フランスのメディアが苦しむ母親と子供のイメージで報道していた内戦の現実を表していた。さらに、フランス人民戦線は、1936年に紛争に抗議するためにそのような写真を使用していた。^[8]

この絵画のさらなる解釈は、女性がキリスト教のモチーフ、すなわち死んだ息子イエス・キリストを悼む聖母マリアを表しているというものである。^[18]これはバロック時代のスペインの宗教芸術において特に顕著なテーマであった。ピカソは無神論者であったが、ジョン・リチャードソンは彼の芸術が宗教的なテーマに言及していると考えていた。マリリン・マカリーは、泣く女性の作品はマテル・ドロローサ、悲しみの聖母に関連していると意見を述べ、「芸術のイメージとしての本質において、その感情的な力は、スペインの宗教行列で運ばれる等身大のマドンナ像に由来しており、その涙は頬を伝うと輝く宝石であり、その衣装は本物のレース、ベルベット、銀でできており、現実でありながらこの世のものともいえる」と述べた。^[8]

クリスティーズは泣いている女性を、より一般的な犠牲者であり破壊の目撃者として描いている。^[9]

さらに、彼女は、特定の出来事や、その激動の世紀全体にさえ結びつかない普遍的な人物であり、計り知れない慰めようのない人間の悲しみを永遠に伝える普遍的な使者であり、熟考すると奇跡的に美しく人間的であると同時に、見れば不安にさせる基本的な感情の担い手でもある。

ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは、この絵は希望と怒りの両方を表現していると指摘した。ピカソの伝記作家で、以前の所有者だったローランド・ペンローズは、この絵は楽観主義の表現であり、おそらく喪の癒しの力を描いていると考えた。その証拠として、ジョーンズは、女性の帽子の花、流れる髪の川、涙をすする鳥に変わる右耳などの絵の要素を指摘し、これは新しい生命の表現である可能性があると述べた。^[6]

ピカソは1937年11月9日か10日にこの絵をローランド・ペンローズに売却した。その後ペンローズは1963年にこの絵をアントニー・ペンローズに譲った。この絵は1969年に盗まれたが、回収された。その後、テート美術館に長期貸出された。^[19]その後、1987年に税務当局に税金の代わりに受け入れられた。 ^[8]現在はテート・リバプールの常設コレクションの一部となっている。 ^[19]

1969年4月7日、『泣く女』が他の25点の絵画とともにロンドンのホーントン・ストリートにあるペンローズ邸から盗まれた。この盗難事件は大きく報道され、1969年4月8日にはBBCの24 Hours番組でローランド・ペンローズが取り上げた。デイリー・ミラー紙はペンローズの次の言葉を引用した。「私が最も大切にしていた絵画はピカソの『泣く女』で、彼が描いた直後に買ったものだ。6万ポンドから8万ポンドの価値があるはずだ。私の最も大切な所有物だった。絵の具がまだ乾いていない時に買ったんだ」。彼は4月9日、ピカソに盗難を手紙で知らせ、盗難を「ひどい惨事」と表現した。絵画は最終的に、7月にロンドンのイーリングで取り壊し予定だった家で作業員によって回収された。ペンローズはチェルシー警察署で絵画と再会したとき、泣きそうになったという。この盗難により、家族は警備体制を再考することになり、その結果絵画はテート美術館に貸し出されることになった。^[8]

泣く女は「イギリスのシュルレアリスムの歴史における象徴的な作品」と評されている。1937年にホワイトチャペルギャラリーで開催されたシュルレアリスム美術作品の大規模な展覧会で展示された。その後、1939年にはロンドンとブライトンでゲルニカと並んで展示された。テートモダンのコレクション責任者フランシス・モリスは、この作品を「シュルレアリスムのハイライト」であり「女性の悲しみの素晴らしい描写であり、スペインの悲劇のメタファーである。スペイン内戦中にゲルニカの悲劇に応えて作られたシリーズの一つとして描かれた。計り知れない悲しみの瞬間を力強く捉えている」と評している。^[19]

1937年10月18日に制作された『泣く女』の別バージョンは、ビクトリア国立美術館（NGV）に所蔵されている。この絵画は55.2×46.2cmの大きさで、1986年に同美術館が160万豪ドルで購入した[ ^20] 。これはオーストラリアの美術館が購入した絵画としては最高額であり、これまでの記録は、オーストラリア国立美術館が1974年に130万豪ドルで購入した『ブルー・ポールズ』であった^[21]。

この購入は、その高額な値段のため物議を醸し、地元の芸術家の中には、そのお金はオーストラリアの芸術に使うことができたはずだと不満を漏らす者もいた。^[22]絵画のサイズが小さかったことも論争を巻き起こし、多額の出費が強調されたように見えた。当時、この絵画は「ブルー・ポールズ」と比較されたが、それは大きな絵画だったため、比較的小さな作品である「泣く女」の高額な費用が強調された。2016年、NGV版の「泣く女」はサザビーズによって1億ドルと評価された。^[15]

このバージョンは1986年8月に注目を集めた美術品強盗の対象となり、オーストラリアでの美術品購入の資金に関する政治的声明を出すためにNGVから盗まれた。この盗難はオーストラリアと海外でニュースになった。泥棒は芸術への資金援助の増額など要求を列挙したメモを残した。^{[23]警察は徹底的な捜索を行ったが、絵画は発見されなかった。同月後半に絵画はメルボルンの鉄道駅のロッカーから回収された。泥棒は発見されなかったが、犯人が誰なのか、}内部犯行だったのかどうかについて、長年にわたりさまざまな説が唱えられてきた。

この絵画の3番目のバージョンはパリのピカソ美術館に所蔵されている。^[16]

• ドラ・マールの肖像
• ドラ・マール・オ・チャット
• ピカソの作品リスト 1931-1940

• テートギャラリーの「泣く女」