ハロルド・メルツァー

ハロルド・メルツァー（ Harold Meltzer、1966年6月8日 - 2024年8月12日）は、アメリカの作曲家。^[1]ハロルドは、建築空間からポストモダンのおとぎ話、フォーチュンクッキーに刻まれたメッセージまで、多種多様な刺激からインスピレーションを得ていた。ファンファーレ誌で、ロバート・カールは、彼は「細心の注意を払った技術と並外れた新鮮さで作品を書いているようで、それぞれが重要な貢献のように思えます」と評した。彼の音楽に捧げられた最初の録音は、2010年にナクソスのアメリカンクラシックスレーベルからリリースされ、ニューヨークタイムズとファンファーレでその年のCDの1つに選ばれました。メルツァーによる新しい録音は、Open G Records（2017年）、 Bridge Records（2018年）、BMOP/Sound（2019年）からリリースされています。2009年には六重奏団ブリオンでピューリッツァー賞の最終候補となったメルツァーは、ローマ賞、バーロウ賞を受賞しています。^[2]グッゲンハイムフェローシップ、アメリカ芸術文学アカデミーより音楽芸術文学賞とチャールズアイヴズフェローシップを受賞。

晩年の作品には、ニューミュージックUSAの委嘱によりオルフェウス室内管弦楽団のために作曲された『Vision Machine』 （2016年）、ミネソタ委嘱クラブの委嘱によりテノールのポール・アップルビーとピアニストのナタリア・カチュコワのために作曲されたテッド・ヒューズの詩による歌曲集『 Bride of the Island』（2016年）、ボストン室内楽協会の委嘱による『Piano Quartet』 （2015～2016年） 、フロム財団の委嘱によりメアリー・ネッシンジャーとマーベリック・コンサートおよびそのディレクター、アレクサンダー・プラットのために作曲されたメゾソプラノと9つの楽器のためのウォレス・スティーブンスの詩による歌曲集『Variations on a Summer Day 』（2012～2016年）、ピアノ・スフィアの委嘱によりナディア・シュパチェンコのために作曲された『In Full Sail』（2015年、2017年）、ロジャー・シャピロ基金の委嘱によりピッツバーグ交響楽団のために作曲された『Fortunes』 （2015年）などがある。最も頻繁に演奏される室内楽作品には、ミート・ザ・コンポーザーがピーボディ・トリオと俳優ウォルター・ヴァン・ダイクに委嘱したナレーターとピアノ三重奏のための室内楽劇作品「シンドバッド」（2003～2005年）、2008年のバーロウ賞受賞を記念してアバロン、リディアン、パシフィカ四重奏団に委嘱された弦楽四重奏曲「アクア」 （2011年）、アメリカ議会図書館がバイオリニストのミランダ・カクソンとピアニストのブレア・マクミレンに委嘱した「クライスレリアーナ」（2012、2014年）などがある。その後のプロジェクトには、ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクトのためにブランドン・フラッドが委嘱したピアノ協奏曲や、ブルックリン・アート・ソング・ソサエティがメゾソプラノのアビゲイル・フィッシャーに委嘱した歌曲などがある。

彼は、新音楽アンサンブル Sequitur の創設者であり、15 年間共同ディレクターを務め、妻と 2 人の子供とともにマンハッタンのイースト ビレッジに住んでいました。アマースト大学とヴァッサー大学で教鞭を執ったほか、シラキュース大学のセトナー音楽学校でも教鞭を執りました。

メルツァーはニューヨーク州ブルックリンで生まれ、ロングアイランドで育ち、モートン・エストリンからピアノと音楽理論を学びました。メルツァーはアマースト大学を首席でBA（1988年）卒業し、そこでルイス・スプラトランに作曲を、ロバート・ミラーにピアノを、フランク・モレリにファゴットを学びました。ケンブリッジ大学キングス・カレッジをMPhil（1990年）卒業し、そこでアレクサンダー・ゴーアに師事しました。その後、イェール大学音楽学部でMMA（1997年）およびDMA（2000年）を取得し、そこでマーティン・ブレスニック、アンソニー・デイヴィス、ジェイコブ・ドラックマンに作曲を、リチャード・レファンにチェンバロを学びました。メルツァーはまた、トビアス・ピッカーとチャールズ・ウーリネンに個人的に作曲を学びました。より最近では、ピアノ（2006-08年）をウルスラ・オッペンスに学びました。

(1990年代を通じて、メルツァーは音楽を学びながら、コロンビア大学ロースクールで法律を学び、法学博士号(1992年)を取得、その後パターソン・ベルナップ・ウェッブ・アンド・タイラー法律事務所、その後メルツァー・フィッシュマン・マディガン・アンド・キャンベル法律事務所で弁護士として活動した。現在は弁護士として活動していない。)

メルツァーは2005年から2012年までヴァッサー大学で教鞭をとり、その後2012年から2013年までアマースト大学のジェームズ・E・アンド・グレース・W・バレンタイン客員准教授として音楽を教えた。彼は妻と子供達のジュリア・メルツァーとイライジャ・メルツァーと共にマンハッタンのイーストビレッジに住んでいた。

ブルックリン生まれのメルツァーは、2024年8月12日に58歳で亡くなった。^{[3] [4]}

• 2015年アメリカ芸術文学アカデミー音楽部門芸術文学賞^[5]
• 2015 ASCAP財団レナード・バーンスタイン賞^[6]
• 2009年ピューリッツァー賞音楽部門最終候補^[7]
• 2008年バーロウ賞^[2]
• 2005年ローマ賞^[8]
• 2004年 チャールズ・アイヴス・フェローシップ、アメリカ芸術文学アカデミー^[5]
• 2003年グッゲンハイムフェローシップ^[9]

• 2本のギターのためのバトルピース（2017）
• テノールとピアノのための「島の花嫁」（2016）
• 中国楽器と打楽器四重奏のための広州サークル（2016）
• 室内オーケストラのためのビジョンマシン（2016）
• ピアノ四重奏曲 (2016)
• ギターのための「Accidental Wilderness」（2016）
• ピアノのための『In Full Sail』（2015年、2017年改訂）
• オーケストラの運命 (2015)
• メゾソプラノと9つの楽器のための夏の日の変奏曲（2012–2016）
• オーボエと弦楽三重奏のための「エアと天使」（2014、2017）
• ヴァイオリンとピアノのためのクライスレリアーナ（2012、2014）
• ソプラノ、マンドリン、ギターのための美しい怪物の本より（2013）
• SSATBB ボイスのパシフィック ビーチ (2013)
• 弦楽四重奏のための「アクア」（2011）
• テナーとピアノのための「美しいオハイオ」（2010）
• ピアノと21の楽器のためのプライバシー（2008）
• フルート、オーボエ、マンドリン、ギター、ヴァイオリン、チェロのための「ブリオン」（2008）
• チェンバロのためのトッカータ（2005、2008）
• ナレーターとピアノ三重奏のための「シンドバッド」（2005）
• 2本のファゴットと弦楽オーケストラのための「Full Faith and Credit」（2004年）
• ハープシコードと15の楽器のためのヴァージナル（2002）
• バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための「亡命者」（2000）
• サイラス・マーナーのソプラノとチェロのための2つの歌（2000）
• ソロフルートのための「噂」（1998–99）

• ブリオン、シンドバッド、亡命者、サイラス・マーナーの2つの歌、ナクソス・アメリカン・クラシックス（ナクソス8.559660）、2010年^[10]
• Sono Luminus のトッカータ (DSL092174)、2014 (グラミー賞ノミネート、2015) ^[11]
• ヴァージナル、アルバニーレコード（トロイ607）、2002年^[12]
• ルーマーズ（Albany Records、Troy 629）、2002年^[13]
• ブリッジレコードからの近日リリース予定
• BMOP/Sound に近々収録予定

メルツァーの2010年のナクソス盤は、ニューヨークタイムズ紙でその年のベストレコーディングの1つに選ばれ^[14]、ファンファーレ誌の年間欲しいものリストとアメリカンレコードガイドの2011年の批評家チョイスリストに選ばれた。 ^[15]ファンファーレ誌で、作曲家で批評家のロバート・カールは、メルツァーは「細心の注意を払った技術と並外れた新鮮さを持った作品を書いているようで、それがそれぞれの作品が重要な貢献のように思える。秘訣の一部は（私が思うに）メルツァーが作品を書く前に、特にその音世界について独自の解釈を見つける必要があるということだ」と書いている。カールは、メルツァーのスタイルを「派手さはないが、同時に鮮やかなコントラストを見せる色彩を特徴とする」と表現した。「むしろ、それらの色彩は、互いによく調整されたコントラストで喜びを与えてくれる。2008 年のブリオンの冒頭にある小さな低音域のピッコロの音色はその一例で、数日経ってもまだ頭から離れない。全体を通して私が聞くもう 1 つの側面は、シンプルで明確なアイデアを新しい文脈に置くことで活気づける能力だ。時には、これは前述の色彩の組み合わせである。また、より複雑なモダニズムのテクスチャである。さらに別の時には、夢​​のような古風さである。遠い昔の音楽を暗いガラスを通して聞いているかのように感じる。また、彼は繰り返しを恐れないが、一部のミニマリスト音楽のように強迫観念的ではない。そして最後に、美しい反復的なダンス感がある。」^[15] 2011年のインタビューで、ニューヨークタイムズの音楽担当チーフであるアンソニー・トマシーニは、作曲家のスティーブン・ハートケ、ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネス、メルツァーの3人のアーティストの「熱心な支持者」であると自らを述べている。^[16]

• アーティストのウェブサイト
• セクイトゥール
• IMDbのハロルド・メルツァー
• Discogsの Harold Meltzer ディスコグラフィー