タイショーン・ソレイ

タイショーン・ソレイ
2023年のソレイ
背景情報
生まれる	( 1980-07-08 )1980年7月8日（44歳） ニュージャージー州ニューアーク、アメリカ合衆国
ジャンル	実験音楽、クラシック、前衛ジャズ
職業	作曲家、音楽家、教授
楽器	パーカッション、ドラムセット、ピアノ、トロンボーン
活動年数	2000年～現在
ラベル	パイ、ファイアハウス12、482ミュージック
Webサイト	tyshawnsorey.com

タイショーン・ソーリー（1980年7月8日生まれ）は、アメリカの作曲家、マルチ楽器奏者、現代音楽教授である。^[1]

^{ソレイは、即興ソロパーカッション[1]}からオペラ^[2]まで、パフォーマンス、レコーディング、作曲で称賛を受けており、クラシック^[3]とジャズ音楽[4]の両方のベストリストに作品がランクインしている。 ^{[ 5]} ニューヨーカーは^{、2017年、 [6]} 2018年、^[7] 2019年、^[8] 2020年の年間「注目すべきパフォーマンスとレコーディング」リストにソレイを掲載した。パンデミック時代のリストは、「型破りな協奏曲形式で演奏された」初演だった。^[9]ライブパフォーマンスが厳しく制限されていた時期に彼が多作だったことから、ニューヨークタイムズの評論家は彼を2020年の「今年の作曲家」と呼んだ。^[10]

ソーレイは、2024年のピューリッツァー賞を『アダージョ』（ワダダ・レオ・スミスのために作曲）で音楽部門で受賞した。 ^{[11] 2017年には}マッカーサー・フェロー、^{[12] 2018年には}米国芸術家フェローに選ばれ、^{[13] 2019年には}ジョセフィン・ベイカーのために作曲した歌曲集『パール・ノワール：ジョセフィンのための瞑想』がメトロポリタン美術館の階段で上演された。^[14]彼の生涯と作品は、『ニューヨーク・タイムズ』 ^[15]、『ニューヨーカー』 ^[16]、『ウォール・ストリート・ジャーナル^{』 [} 17] 、『NPRミュージック』^[18]、『ブルックリン・レール』 ^[19]などの出版物で特集されている。

Sorey は、Wadada Leo Smith、Steve Coleman、Anthony Braxton、John Zorn、Steve Lehman、Joey Baron、Muhal Richard Abrams、Pete Robbins、Cory Smythe、Kris Davis、Vijay Iyer、Myra Melford、Dave Douglas、Butch Morris、Sylvie Courvoisierなどとレコーディングや演奏を行ってきました。

2020年、ソーリーはペンシルベニア大学の音楽学部学長助​​教授に就任した。^[20]

ソーリーはニュージャージー州ニューアークで育ち、ニューアーク芸術高校に通った。^[21] 10代の頃、彼はニュージャージー舞台芸術センターのジャズ・フォー・ティーンズ・プログラムに参加し、スター・レジャー奨学金を受賞した。^[22]

2004年、ソレイはウィリアム・パターソン大学でジャズ研究と演奏の音楽学士号を取得しました。^[23]そこではクラシックトロンボーンを専攻していましたが、その後ジャズドラムに転向しました。^[15]

ヴィジェイ・アイヤーやスティーブ・レーマンなどのアーティストのサイドパーソンとして数年間レコーディングや演奏をした後、ソーレイがリーダーとして初めてリリースしたアルバムは、2007年にFirehouse 12 Recordsからリリースされた。^[24] 2枚組CD 『That/Not』には、ソーレイ、トロンボーン奏者のベン・ガースタイン、ピアニストのコリー・スマイス、ベーシストのトーマス・モーガンが様々な編成で演奏し、「Seven Pieces for Trombone Quartet」から43分間の「Permutations for Solo Piano」まで、幅広い楽曲が収録されている。ソーレイは主にドラムを担当しているが、アルバムのオープニングトラックを含むピアノでも演奏している。^[24]アルバムのために録音された素材は、2枚組のディスクセットの制約さえ超えており、その後の『That/Not』のデジタルリリースには、同じセッションから2つの「4 Hands」ピアノトラックを含む5つの追加曲が収録されている。^[25]

ソーリーは2009年6月に2枚目のアルバム『Koan 』をリリースした^。[26]トッド・ニューフェルド（エレクトリックギターとアコースティックギター）とトーマス・モーガン（ベースとアコースティックギター）をフィーチャーした482ミュージックのリリースは、オール・アバウト・ジャズ^[27]とBBC ^[28]で好評を博し、2009年のヴィレッジ・ヴォイス・ジャズ評論家の投票に選ばれ、^[29] NPRの「テイク・ファイブの2009年トップ10ジャズレコード」でも賞賛された。 ^[30]

2009年秋、ソーリーはウェズリアン大学の修士課程に入学し、アンソニー・ブラクストンに師事して作曲を学んだ。^[31] 2011年春に修士課程を修了し^{[32]、秋には}コロンビア大学で博士課程に入学した。コロンビア大学への入学は、彼の高く評価された作品「オブリーク-I」の発表と同時期であった。^[33]

その後の6年間の博士課程で、ソーリーはジョージ・E・ルイスやフレッド・ラーダールと緊密に協力した。 [ ^34]学外では、ピアニストのコリー・スマイス、ベーシストのクリス・トルディーニと3枚のアルバムを録音した。最初のアルバムである『Alloy 』は、 2014年にPi Recordingsからリリースされた。 ^{[35] 『} The Inner Spectrum of Variables 』では、バイオリニストのフォン・チェン・ホイ、ビオラ奏者のカイル・アームブラスト、チェロ奏者のルービン・コデリの3人の弦楽器奏者がトリオに加わった。『シカゴ・リーダー』は『The Inner Spectrum of Variables』を「今年最も目を引く野心的な録音の1つ」と呼び、 ^[36]『ザ・ネイション』は同アルバムを「2016年のベストアルバム10」に選んだ。^[37]ネクストバップのロブ・シェパードは、同アルバムを10年間のベストジャズアルバムに選んだ。^[38]翌年、ソーレイは『Verisimilitude 』でトリオ形式に戻り、2017年のNPRミュージック・ジャズ評論家投票^[39]とニューヨークタイムズの2017年ベストジャズアルバムの両方で3位にランクされました^。[40]

2017年、ソレイはコロンビア大学で作曲の音楽芸術博士号も取得しました。^[41]彼の博士論文は、連作歌曲『パール・ノワール：ジョセフィンのための瞑想』の楽譜と、この作品の美的実践と批評的受容、その主題であるジョセフィン・ベイカー、そして作曲家自身についてのエッセイで構成されています。ソレイは、ジュリア・ブロックと国際現代アンサンブルのメンバーを、「即興と作曲の二元性に挑戦し、共同モデリングを称賛する」という彼の取り組みに不可欠な存在として挙げています。^{[42] 2019年、これらのアーティストはソレイと共に}メトロポリタン美術館の階段でこの作品を演奏しました。^[14]

DMA取得後、ソレイはウェズリアン大学の音楽助教授に就任し、^[43]同大学の新音楽アンサンブルを設立し、作曲と即興音楽のコースを教えた。2017年秋、音楽演奏と作曲における功績によりマッカーサー・フェローシップを受賞した。^[12]

2018年、ソーレイはオペラ・フィラデルフィア、シカゴ・リリック・オペラ、カーネギー・ホールの委嘱を受け、ローレンス・ブラウンリー主演、テランス・ヘイズの詩による『Cycles of My Being』を初演した。この歌曲集は、今日のアメリカに住む黒人男性であることの意味を中心に据えており、2020年にオペラ・フィラデルフィアで映画化され、同局のデジタルチャンネルで公開された。2018年にはFirehouse 12から『 Pillars 』もリリースした。 ^[44]翌年、シアトル交響楽団^[45]とオペラ・フィラデルフィア^[46]の専属作曲家に任命され、マリリン・クリスペルとのデュオアルバム『The Adornment of Time 』をPi Recordingsからリリースした。^[47]

2020年3月、パンデミックがアメリカ北東部を襲う直前に、ソーリーは6人組のアルバム『Unfiltered』を自主リリースした。^[48]その秋、彼はペンシルベニア大学の音楽学部長助教授に就任した。^[20]

2019年から、ソーレイはアラーム・ウィル・サウンドといくつかの音楽プロジェクトに着手した。その中には、アンサンブルから委嘱されたシンフォニエッタのために作曲された通し作曲の『For George Lewis』や、楽器奏者の即興能力を活かしてソーレイが率いる即興作曲であるオートシェディアズムのいくつかのバージョンなどがある。 『For George Lewis』は2019年にセントルイスのワシントン大学で初演され、2021年に2つのバージョンのオートシェディアズムを収録したアルバムでリリースされた。1つのオートシェディアズムは2019年にセントルイスで行われたライブパフォーマンスから生まれたもので、もう1つはCOVID-19パンデミック中に5つの州からミュージシャンが出演し、完全にリモートで録音された。^{[49]さらに、ソーレイはアラーム・ウィル・サウンドと共に、}コヴェントリー・キャロルとサセックス・キャロルを基にしたホリデーをテーマにしたオートシェディアズムを録音した。

2022年には、ロスコ・チャペル50周年を記念して委嘱されたソレイの作品『モノクロマティック・ライト（アフターライフ） 』が初演され、その後ニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーで演奏される。この作品は、モートン・フェルドマンの1971年の作品『ロスコ・チャペル』と楽器編成が似ている。^[50]

ソレイの作品は幅広く実験的であり、多種多様な影響、慣習、伝統を取り入れている。^{[12]彼は音楽を明確な}ジャンルで分類することに反対しており、^[51]インタビュー^[1]や博士論文^[42]では即興と作曲の概念は相互に排他的であると批判している。

音楽のシェイプシフターと評される^{[18] [52]}ソーレイは、ジャンルを「組み合わせる」ことよりも、さまざまな音楽領域を横断する動きに注力していると述べている。「私にとって、モビリティとは、特定の音楽モデルや制度に固執しないことを意味します。ハイブリッドとは異なり、モビリティは融合ではなく、瞬間ごとに異なるモデル間を移動する自由です。」^[51]

• 2008年: ヴァン・リアー・フェローシップ^[53]
• 2008年: ジェローム財団レジデンシー助成金
• 2012年：アザー・マインズ作曲家レジデンシー^[54]
• 2013年：ジャズデンマーク/デンマーク芸術財団アーティストレジデンシー^[55]
• 2014年：シフティング財団助成金^[56]
• 2015年：ドリス・デューク・インパクト賞^[57]
• 2015年：ジェローム財団レジデンシー助成金^[58]
• 2017年：マッカーサーフェローシップ^[12]
• 2018年：米国芸術家フェローシップ^[13]
• 2019年：シアトル交響楽団作曲家インレジデンス^[45]
• 2019年：オペラ・フィラデルフィア作曲家在籍^[46]
• 2024年：ピューリッツァー賞音楽部門^[11]

警報が鳴る

• フォー・ジョージ・ルイス/ オートシェディアスムス（2021、カンタロープ・ミュージック）^{[61] [62]}

サミュエル・ブレイザー

• ピース・オブ・オールド・スカイ（2009）

デビッド・ビニー氏

• リフト・ランド（2013）

アンソニー・ブラクストン

• トリリウムE（2011）

スティーブ・コールマン

• 類似性と類似性の収穫(2010)
• 音のマンシー（2011）

アルメン・ドネリアン

• リープフロッグ（2011）

アレクサンドラ・グリマル

• アンドロメダ(2012)

ヘンリー・グライムス、ロベルト・ペティナート、デイヴ・バーレル出演

• ピュリティ（2012）

ヴィジェイ・アイヤー氏と

• 血経（アーティストハウス、2003年）
• ファー・フロム・オーバー（ECM、2017）
• コンパッション（ECM、2024）

マックス・ジョンソン

• カルテット（2012）

ラウアーラージ

• コンスタンツ組曲（2009）

イングリッド・ラウブロック

• サーペンタイン（2016）

スティーブ・レーマン

• ポストヒューマンとしてのデミアン（2005）
• 意味について（2007）
• 苦悩、変容、そして流れ（2009）
• アビムの秘密(2014)

ラーゲ・ルンド氏と

• 恐ろしい動物たち（2019）

ロスコー・ミッチェル

• タイショーン・ソーリーと特別ゲストのヒュー・ラギンとのデュエット（ワイド・ハイブ、2013）
• ベルズ・フォー・ザ・サウス・サイド（ECM、2017）

ハフェズ・モディルザデ氏と

• ファセット（2021）

パスカル・ニゲンケンパー

• パサパス（2008）
• アーバンクリーチャーズ（2010）

ティムチン・シャヒン氏

• バファ（2009）
• インヘレンス(2013)

サモ・サラモン氏と

• ケイの秘密(2006)

ソムサムサム

• 建設中の美女（2005）

アンジェリカ・サンチェス・トリオ

• フロート・ザ・エッジ（クリーン・フィード、2017年）

シロネとビリー・バング

• 構成(シルクハート、2005)

クレイグ・タボーン

• フラガ：天使の書 第27巻（Tzadik、2016年）作曲：ジョン・ゾーン

ジョン・ゾーン

• 鏡の回廊（ツァディック、2014年）
• バレンタインデー(ツァディク、2014)
• ヘンとパン（ツァディック、2015）

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