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タニア・レオン（1943年5月14日生まれ）は、キューバ生まれのアメリカ人作曲家で、大規模な作品と室内楽曲の両方を手掛けている。また、指揮者、教育者、芸術団体の顧問としても高い評価を得ている。
彼女はキューバのハバナで、フランス、スペイン、中国、アフリカ、キューバの血を引く家系にタニア・フスティナ・レオンとして生まれた。ラジオで流れる音楽に対する彼女の反応から、孫娘が音楽好きだと気づいたのは祖母だった。彼女は4歳でピアノを始め、カルロス・アルフレド・ペイレラーデ音楽院で1963年に学士号を取得し、アレハンドロ・ガルシア・カトゥルラ音楽院でゼナイダ・マンフガスにピアノを師事した。レオンは、いわゆる「自由の飛行」で難民としてキューバを離れた推定30万人のキューバ人の一人だった。[ 1 ] 1967年の春、彼女はキューバを離れ、ニューヨーク市に定住し、ニューヨーク大学でウルスラ・マムロックの指導の下で研究を続けた（1971年学士号、1975年修士号）。[ 2 ]彼女はまた、レナード・バーンスタイン[ 3 ]と小澤征爾[ 4 ]の下で指揮の勉強も始めた。
1969年、レオンはアーサー・ミッチェルのダンス・シアター・オブ・ハーレムの創設メンバーとなり、初代音楽監督に就任し、音楽部門、音楽学校、オーケストラを設立した。[ 5 ] [ 6 ]彼女が同劇団のために作曲したバレエ作品には、俳句（1973年）、ダグラス（ジェフリー・ホルダーと共同、1974年）、ベレ（ジェフリー・ホルダーと共同、1981年）などがある。
彼女は1977年にブルックリン・フィルハーモニック・コミュニティ・コンサート・シリーズを創設し、1994年にはラテンアメリカ音楽アドバイザーとしてアメリカ作曲家管弦楽団のソニドス・デ・ラス・アメリカス・フェスティバルを共同設立した。1993年から1997年まで、彼女はクルト・マズアとニューヨーク・フィルハーモニックの現代音楽アドバイザーを務めた。また、 2001年までアメリカ作曲家管弦楽団のラテンアメリカ音楽アドバイザーも務めた。[ 5 ] 2001年3月、彼女の管弦楽曲「Desde...」がカーネギーホールでアメリカ作曲家管弦楽団によって初演された。
彼女は、ボンにあるベートーヴェンハレ管弦楽団、ライプツィヒのゲヴァントハウス管弦楽団、ローマのサンタ・チェチーリア管弦楽団、ヨハネスブルグの南アフリカ国立交響楽団、オランダのオランダ・ウィンド・アンサンブル、ニューヨーク・フィルハーモニックなど、数々のオーケストラに客演指揮者として招聘されている。
ノーベル賞受賞者ウォーレ・ソインカのラジオドラマを基にしたレオンのオペラ『ヒヤシンスの災厄』は、 1994年にミュンヘン・ビエンナーレの委嘱により制作され、同ビエンナーレで最優秀新作オペラ賞であるBMW賞を受賞した。ロバート・ウィルソンが演出と美術を担当し、レオンが指揮を務めたこの作品は、ドイツ、スイス、フランス、メキシコで22回以上上演されている。『ヒヤシンスの災厄』のアリア「おお、イエマンジャ」は、ドーン・アップショーがノンサッチ・レコードからリリースしたCD 『The World So Wide 』に収録されている。
レオン作曲の「ホライズンズ」は、ハンブルクのNDR交響楽団のために書かれた作品で、1999年7月のハンモニアル音楽祭でピーター・ルジツカの指揮により初演された。2000年8月には、タングルウッド音楽祭でステファン・アズベリーの指揮によりアメリカ初演が行われた。レオン自身も2002年3月にナンシー交響楽団（フランス）と共演し、この作品を指揮した。
先住民の打楽器奏者とオーケストラのための長編異文化作品『ドラミン』は、マイアミ・ライト・プロジェクトとニュー・ワールド交響楽団の委嘱により1997年に初演され、1999年のハンブルク・ハンモニアレ音楽祭のオープニング作品となった。
2020年2月、ニューヨーク・フィルハーモニックは彼女の作曲したオーケストラのための「ストライド」の世界初演を行った。[ 7 ]
レオンの録音作品には、ファウンデーション・フィルハーモニック・オーケストラによる、デイヴィッド・スネル指揮、サー・ジョージ・マーティン製作の『バタ』 、レオンの室内楽曲集『インディヘナ』、ルイビル管弦楽団のファースト・エディション・レコードからリリースされた『カラバリ』（および既に『バタ』） 、ソロピアノのための『リトゥアル』、そしてシャンティクリアーのために編曲したモイセス・シモンズの歌曲「エル・マニセロ」などがある。
タニア・レオンは、受賞歴のあるキューバ系アメリカ人詩人カルロス・ピンタドの詩を用いて「リマス・トロピカレス」を創作し、2011年6月に世界で最も尊敬されている声楽アンサンブルの一つである、グラミー賞を5回受賞したサンフランシスコ・ガールズ・コーラスによって世界初演された。
1998年、レオンはニューヨーク州知事生涯功労賞を受賞しました。彼女はコルゲート大学、オーバリン大学、ニューヨーク州立大学パーチェス校、コロンビア大学から名誉博士号を授与され[ 8 ]、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、アメリカ芸術文学アカデミー、全米芸術基金、チェンバー・ミュージック・アメリカ、NYSCA、リラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト基金、ASCAP、クーセヴィツキー音楽財団、ミート・ザ・コンポーザーなどから賞を受賞しています[ 5 ] 。1998年には、ローマのアメリカン・アカデミーでフロム・レジデンシーを務めました[ 9 ]。
レオンは、ヤド（マッカーサー財団賞の支援を受けて）や、ロックフェラー財団のイタリアのベラージオ・センターにも滞在した経験がある。また、ハーバード大学の客員講師、イェール大学の客員教授、ハンブルク音楽学校の客員教授も務めた。
2000年、彼女はブルックリン・カレッジ音楽院のトウ特別教授に任命された。彼女は1985年から同校で教鞭を執っている。ブルックリン・カレッジはニューヨーク市立大学（CUNY）の4年制大学の一つであり、彼女はマンハッタンにあるCUNY大学院センターの教員も務めている。
レオンは、 ABC、CBS、CNN、PBS、ユニビジョン、そしてインディペンデント映画などで特集された人物である。
2010年、彼女の作品は第2回レオ・ブロウワー室内楽フェスティバルでキューバで初めて演奏された。 [ 10 ] 2010年と2012年には、ラテン・グラミー賞の最優秀現代クラシック作曲賞にノミネートされた。彼女は、グラミー賞の最優秀現代クラシック作曲賞にノミネートされた唯一のキューバ人およびキューバ系アメリカ人の音楽家である（2013年）。彼女は、声楽、弦楽器、打楽器のための「Inura」と、オーケストラのための「Raíces（起源）」で、この賞に2回ノミネートされている。[ 11 ]
彼女は2021年に『ストライド』でピューリッツァー音楽賞を受賞し、同賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人女性作曲家となった。[ 12 ]彼女は以前、2009年から2010年にかけて作品『アカナ』で同賞の最終候補に残っていた。同じ作品は2008年にピューリッツァー・オルフェウス賞にもノミネートされた。
2022年、タニアはジョージ・クルーニー、エイミー・グラント、グラディス・ナイト、 U2のメンバーと共にケネディ・センター名誉賞を受賞した。[ 1 ]
ノースウェスタン大学はレオンに2023年ネマーズ音楽作曲賞を授与した。[ 13 ]
彼女は2025年にカーネギー財団ニューヨーク大移民賞を受賞した[ 14 ]
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