ドゥ・ユン

ドゥ・ユン 杜韵 (簡体字中国語)、杜韻 (繁体字中国語)
ドゥ・ユン、大観劇場にて、上海プロジェクトのオープニングにて
背景情報
生まれる	( 1977-06-18 )1977年6月18日（47歳）[1] 中国、上海
ジャンル	アヴァンギャルド、実験的、パンク、クラシック、クロスオーバー、フォーク、エレクトロニック、オルタナティブロック、ポップ、ワールド
職業	作曲家 ミュージシャン パフォーマンスアーティスト プロデューサー
活動年数	2000年～現在
ラベル	モダン・スカイ、ナショナル・ソーダスト・トラックス、オクシンゲール、ペンタトーン、ニュー・フォーカス・レコード、ドイツ・グラモフォン
Webサイト	チャンネル

杜韻（杜韵、繁体字：杜韻、簡体字：杜韵）は、中国生まれのアメリカの作曲家、演奏家、ボーカリスト、パフォーマンスアーティストである。2017年にロイス・ヴァヴレックが台本を書いたオペラ『Angel's Bone』でピューリッツァー音楽賞を受賞した。^{[2] 2018年には}グッゲンハイム・フェロー であった。^[3] 2018年にニューヨークのカーネギー財団から38人の偉大な移民の一人に選ばれ、 ^[4] 2019年には作品『Air Glow 』で最優秀クラシック現代作曲部門のグラミー賞にノミネートされた。^{[5] [6] [7]イギリスの}クラシックFMは、10年間のレビューで、杜韻のピューリッツァー賞受賞を「2010年代がクラシック音楽を永遠に変えた10の方法」の第6位に挙げた。^[8]ローリングストーン・イタリア誌は彼女を2010年代を代表する女性作曲家の一人として挙げた。^[9]

杜雲は中国上海で生まれました。4歳からピアノを始め、ピアノ科は上海音楽学院の小学校に入学しました。中学校では鄧二波に師事して作曲を学びました。杜雲は後にアメリカに移住し、オーバリン音楽院でランドルフ・コールマンに師事して作曲の学士号を取得しました。その後、ハーバード大学でバーナード・ランドスとマリオ・ダヴィドフスキーに師事して音楽作曲の博士号を取得しました。

ドゥ・ユンはWQXRへの寄稿の中で、上海で育った幼少期について、両親はどちらも大学に進学せず、二人とも中国の工場で働いていたと語っている。^[10]

杜雲は上海の中学校に通っていた頃、歌手フェイ・ウォン、チェン・シェン、ドウ・ウェイ、ピンク・フロイド、マイケル・ジャクソンのカセットテープを集めていた。彼女は、彼女の音楽人生に最も影響を与えた中国のポップミュージシャンとしてドウ・ウェイとフェイ・ウォンを挙げている。彼女は、映画監督のウォン・カーウァイとクエンティン・タランティーノが彼女のスタイルに大きな影響を与えたとしている。^[11]

高校時代、彼女はインパクトのあるジャケットのCDを小遣いで買いました。ピンク・フロイド、コクトー・ツインズ、ビョーク、シネイド・オコナー、クラフトワークが一気に彼女の世界に入り込み、クラウトロックやサイケデリック・ロックに溺れました。

大学1年生の時、イギリスのバンドPortisheadが新しいアルバムをリリースし、杜雲はトリップホップの世界にのめり込んだ。彼女のサイケデリックなスタイルはその後多くの作品に取り入れられ、2012年には実験的なダンスミュージックからキャバレー、ジャズエレクトロニックミュージックまで、さまざまなスタイルをフィーチャーした初のスタジオアルバム「Shark in You 」をリリースした。

スタン・ライ監督はドゥ・ユンと2度コラボレーションしており、彼女の音楽はクラシック音楽の背景を持つだけでなく、ポップやフォークミュージックの影響も受けた多面的なものだと語った。^[12]

杜雲は2017年にオペラ『天使の骨』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞し、音楽部門でこの賞を受賞した初のアジア人女性となった。 ^{[14] 2018年に香港で上演されたこのオペラは}、サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙によって年間最優秀公演賞を受賞した。^[15]

2006年、杜雲はニューヨーク州立大学パーチェス校の作曲学部に加わった。2017年にはジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院の作曲学部に加わった。^[16] 彼女はピーボディ音楽院の作曲科教授である。^{[17] 2017年には、}上海音楽学院の著名な客員教授にも任命された。^{[18] [19]}

2014年から2018年まで、ドゥ・ユンはニューヨーク市の MATAフェスティバルの芸術監督を務めました。

熱心な演奏家であるドゥ・ユンは、2018年ラホール・ビエンナーレ（パキスタン）、2012年広州アート・トリエンナーレ（広州オペラハウス、中国）、国立科学アカデミー博物館（米国）、第1回上海プロジェクト（中国）などに出演しています。^[20]また、彼女はロックバンドと室内楽アンサンブルの両方の役割を果たすバンドOk Missを率いています。

2020年、中国の大手レコードレーベルModern SkyはDu Yunとの3年間のレコード契約を発表した。^[21]

Du Yun はニューヨーク市に住み、そこで働いています。彼女は仕事でもプライベートでも Du ではなく、フルネームの Du Yun を使用しています。

彼女の作品には、独奏楽器のための作品、電子音響音楽、室内楽、管弦楽曲、オペラ、インディーズポップ、パンク、演劇、口承音楽、サウンドインスタレーション、パフォーマンスアート作品などがある。彼女の作品は、カーネギーホール、広州オペラハウス、パリのサル・プレイエル、ヘルシンキのシベリウス音楽院、サンパウロの米国音楽学校、ドイツのダルムシュタットフェリーコース、ロンドンのサウスバンクセンターなど、国際的に演奏されている。彼女は、ニューヨーク・フィルハーモニック、シアトル交響楽団、デトロイト交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ・コンテンポラリー・ミュージック・プレイヤーズ、ソロアーティストのヒラリー・ハーン、マット・ハイモヴィッツのためにも作品を書いている。

2017年4月10日、彼女は2作目のオペラ『エンジェルズ・ボーン』でピューリッツァー賞音楽賞を受賞した。^{[22] [23] [24] [25]}受賞理由には「2016年1月6日、ニューヨーク市の3LD芸術技術センターで開催されたプロトタイプ・フェスティバルで初演された、現代世界における人身売買の悲惨な寓話に声楽と器楽の要素、そして幅広いスタイルを統合した大胆なオペラ作品。台本はロイス・ヴァヴレック。」とある。^[26]

彼女は、シンガポールの映画監督、風刺作家、漫画家であるコリン・ゴーとイェンイェン・ウーによるカンフー格闘餃子に関するグラフィックノベルとバイリンガルiPadアプリシリーズに基づいたミュージカル「点心戦士」の作曲家である。 ^[27] 「点心戦士」はスタン・ライがプロデュースした中国ミュージカルになった。このミュージカルは2017年8月11日に上海のシアター・アバブで満員の観客の前で初演され、翌年には中国の主要25都市を巡回した。^[28]

パレスチナ人アーティスト、ハレド・ジャラールとの共作「Where We Lost Our Shadows」は、ハレドがシリア難民の家族とギリシャからベルリンへ行った旅に基づいている。この作品はカーネギーホール、ロンドンのサウスバンクセンター、ケネディセンター、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ、CalPerformancesの共同委託によるものである。そのドキュメンタリーはナショナルジオグラフィックのヒューマン・ジャーニー・シリーズに掲載された。この作品は3人のソリスト、オーケストラ、ビデオで構成されている。^[29]

2020年、作曲家レイヴン・チャコンと共同作曲したサイトスペシフィック・オペラ『スウィート・ランド』が、ユヴァル・シャロンとカンヌパ・ハンスカ・ルーガーが演出するオペラカンパニー「ザ・インダストリー」によってロサンゼルスで初演された。『スウィート・ランド』はダブルチームの作品で、台本はアジャ・クショワとダグラス・カーニー。ロサンゼルス・タイムズ紙は、この作品を2020年のベスト・クラシック音楽の瞬間、マニフェスト・デスティニーの寓話であり幻想曲であると評した。 [ ^{30]この作品は、}北米音楽批評家協会から2021年最優秀新作オペラ を受賞した。^{[31] 2021年にリリースされたアルバムは、}ニューヨーカー誌によって2021年の注目すべきレコーディングに選ばれた。^[32]

杜雲のコンサート音楽はG.シルマー社から出版されている。 ^[33]

杜雲の舞台上での演技は「まったく並外れた、抑制のない演技」と評されている。^[34]

ドゥ・ユンはバンド「OKミス」を率いている。ニューヨーカー誌によると、「ドゥ・ユンについて予測できる唯一のことは、彼女の予測不可能なところだ。しかし、深く掘り下げてみると、彼女が作るすべてのものに好奇心と思いやりが結びついていることが分かる。ストーンでの公演の最初の2晩、彼女のアートポップバンド「OKミス」は、息づくチャイニーズポップ、魅惑的なトリップホップ、メタリックなスクロンクに挑戦した。」^[35]

ドゥ・ユンは、広州トリエンナーレ^[36]、上海プロジェクト^[37] 、コルドバ現代美術センター^[38]、シャルジャ・ビエンナーレなどで作品を制作している。

ドゥ・ユンは女性、人種平等、社会正義の擁護者である。クラシック音楽におけるジェンダーについてNPRのインタビューで、彼女はこう語った。「これは目先の差別の議論よりも大きくて根深い問題だと思います。持続可能で実現可能なキャリアパスは、少数の人々の運に左右されるべきではありませんし、そうすべきでもありません。」^{[39]芸術の政治力について}フォーリン・ポリシーに語った彼女はこう語った。「政治や世界的問題は、多くの場合、非常に白黒はっきりしています。そういう状況にも場はありますが、異なる視点から解釈できる芸術が並んでいるのもまた素晴らしいことです。」^[40]

ドゥ・ユンは2018年3月、春の革命の一環として、ナショナル・ソーダストでパン・アジア・サウンディング・フェスティバルを創設し、キュレーションを行った。 ^[41]「私はアジア文化の神秘性を解き明かしたい。文化の所有者は誰なのかを問い、社会に存在する分裂を一つにまとめたい」と彼女はニューヨーク・ニュース・チャンネルPIX11に語った。^[42]

杜雲は、民俗芸術を擁護し、地域間のコラボレーションを促進するための世界的な取り組みであるFutureTraditionを立ち上げました。その活動には、地域を超えた多くのコラボレーションが含まれています。^{[43] 2019年に開催されたヨーロッパジャズカンファレンスでの彼女の基調講演を}All About Jazzが取り上げたとき、イアン・パターソンは次のように書いています。

杜氏は、文化と言語の混合性、つまり地理と時間の絶え間ない影響の上に伝統が築かれた芸術形態の例として、中国のオペラとインドのラガを挙げた。彼女はジャズについて話していたのかもしれない。文化とは常に新しいアイデアを受け入れることだったと杜氏はほのめかした。杜氏が民俗伝統に対する敬意と不敬の両方を求めたことは矛盾ではなかった。^[44]

杜雲は「ニューヨークシーンの牽引役」^[46]であり、「中国を代表する若手作曲家の一人」とみなされている。^{[47]舞台上でのパフォーマンスは}、ニューヨークタイムズ紙によって 「冒険的な折衷主義」や「前衛的なエッジを持ったインディーズディーバ」^[48]と評されている。彼女は2011年にNPRによって40歳以下の最も影響力のある若手作曲家100人の一人に選ばれた。 ^{[49]彼女は}ワシントンポスト紙 によってクラシック音楽の女性作曲家トップ35の一人に選ばれた。^[50]ジェニファー・コーのために作曲した「Give Me Back My Fingerprints 」は、ニューヨークタイムズ紙によって2019年のクラシック音楽トップ25トラックに選ばれている。^[51]彼女のスタジオアルバム『エンジェルズ・ボーン』、『ダイナソー・スカー』、『コックローチズ・タランテラ』、『スウィート・ランド』は、それぞれニューヨーカー誌の2017年、2018年、2020年、2021年の注目のレコーディングに選ばれている。^{[52] [53] [54]}

イギリスのクラシカルFMは、10年間のレビューで、ドゥ・ユンのピューリッツァー賞受賞を「2010年代がクラシック音楽を永遠に変えた10の方法」の第6位に挙げた。^[8] ローリング・ストーン・イタリアは、彼女を2010年代を定義した女性作曲家の一人に挙げた。^[9]

スタジオアルバム

• スウィートランド（2021年、業界記録）
• ゴキブリのタランテラ（2020年、モダン・スカイ）

  ドゥ・ユン、ジャック・カルテット

• 恐竜の傷跡（2018年、ツンドラ）

  国際現代アンサンブル、ドゥ・ユン

  エア・グロー– 2019年グラミー賞最優秀クラシック現代作曲賞ノミネート^[64]

• Angel's Bone (2017年、VIA Records、レーベル名は2017年にNational Sawdust Tracksに変更)

  主演:アビゲイル・フィッシャー、カイル・フォートミラー、ジェニファー・チャールズ、カイル・ビールフィールド

  トリニティ・ウォールストリート合唱団

  ジュリアン・ワクナー（指揮者）

  FA エンジェルズボーン^[65]

• シャーク・イン・ユー（2012年、ニューフォーカスレコーディングス）、CD、デジタル、ビニール^[66]
• あなたの中のサメ^[67]

コンピレーション

• レトロスペクティブ(2018、ドイツ・グラモフォン)

  ヒラリー・ハーン、ヴァイオリン

• バッハへの序曲（2016年、Oxingale Records/Pendatone）

  マット・ハイモヴィッツ、チェロ

  2017年ジュノー賞クラシックアルバムオブザイヤーノミネート^[68]

• オービット(2015, Oxingale Records/Pendatone)

  マット・ハイモヴィッツ、チェロ

• 『In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores』 (2013、ドイツ・グラモフォン)

  ヒラリー・ハーン、ヴァイオリン

  コリー・スマイス、ピアノ

  2014年グラミー賞最優秀室内楽/小編成演奏賞^[69]

• フィグメント(2009, Oxingale Records)

  マット・ハイモヴィッツ、チェロ

• エイリアント(2009、ニュー・フォーカス・レコーディングス)

  クレア・チェイス、フルートとエレクトロニクス

• アバンダンド・タイム(2008, ニューフォーカス・レコーディングス)

  国際現代アンサンブル

注目すべきコラボレーションとしては、ビジュアルアーティストのシャージア・シカンダー、フルート奏者のクレア・チェイス、台本作家のロイス・ヴァヴレック、琵琶奏者のウー・マンとのコラボレーションが挙げられます。

• 2023年：ハーバードセンテニアルメダル^[70]
• 2023年：ヴィルチェク音楽賞^[71]
• 2022年：クリエイティブキャピタル賞^[72]
• 2021年：2021年最優秀新作オペラ -北米音楽批評家協会最優秀新作オペラ賞 -スウィート・ランド^[73]
• 2021年：アジア協会香港センター – 舞台芸術部門受賞者^[74]
• 2021年：ベルリンアメリカアカデミー– ベルリン賞^[75]
• 2021年：現代芸術財団– 音楽/サウンド^[76]
• 2019年：北京音楽祭– アーティスト・オブ・ザ・イヤー^[77]
• 2019年：ブラボー国際プロフェッショナル音楽賞 – モスクワ – 最優秀クラシック作曲賞^[78]
• 2018年：偉大な移民–カーネギー財団^[79]
• 2018年：グッゲンハイムフェローシップ^[80]
• 2017年：ピューリッツァー賞音楽部門– オペラ『エンジェルズ・ボーン』^{[22] [24]}
• 2017年:アジアン・カルチュラル・カウンシル
• 2016年：ニューヨーク芸術財団、サウンド、フェロー^[81]
• 2015:チヴィテッラ・ラニエリ財団^[82]
• 2011年：デトロイト交響楽団のエレイン・レーベンボム賞^[83]
• 2011年：フィラデルフィア音楽プロジェクト –ピュー慈善信託^[84 ]
• 2009年：ロックフェラー財団– ベラージオ
• 2008年：チェンバーミュージックアメリカ^[85]
• 2007年：フロム音楽財団^[86]

ウィキメディア・コモンズには、杜允に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• sfcmp.org のプロフィールページ 2017 年 4 月 21 日にWayback Machineにアーカイブされました
• Galli, Brianne (2011 年 4 月)。「作曲家 Du Yun の大胆な音楽は、The Kitchen の 21 世紀 Liederabend アート ソング フェスティバルのハイライトです」。ASCAP。2013年7 月 26 日入手。