プリズム（オペラ）

プリズム（ prism ）は、性的暴行後の心的外傷後ストレス体験を描いた、エレン・リードによる2018年のオペラです、このオペラの作品により、 2019年のピューリッツァー音楽賞を受賞しました。 ^[1]

エレン・リードは2015年に台本作家のロキシー・パーキンスとともにプリズムの作曲を始めた。性的暴行の被害者であるリードとパーキンスは、自身のトラウマを克服する手段としてこのオペラに取り組み始めた。「私たちはこの作品に5年ほど前から取り組み始めました。 #MeToo運動が始まる前、被害者であることの意味についての考え方が変化する前でした。そして、とても重要なことだと感じました」とリードは2019年4月15日のNPRのインタビューで語った。^[2]このオペラは、性的虐待や精神的虐待の感情的な影響を正確に描写するために、合計4年間の厳しい自己反省を要した。

この万華鏡のようなオペラは、 #MeToo運動がインターネットを席巻する前に書かれたにもかかわらず、社会における性的嫌がらせや性的暴行の蔓延に対する認識を高め、被害者がお互いに手を差し伸べて経験を相互理解するのを助けようとしたこの運動の結果として、より大きな意味を持つようになった。被害者がどんどん自分の経験を語るにつれ、このオペラはリードにとってより重要なものになった。2018 年 11 月 17 日のサンフランシスコ クラシカル ボイスのインタビューで、この作品とこの運動とのつながりについて尋ねられたとき、彼女は次のように答えた。「私たちは、物語をもっと面白くするだろうと思うアイデアを書いていて、その後、あまりに強烈すぎるのでカットすることにしたのです。すると、私たちが書いたものとほとんど同じものがニュースに出てくるのです! 人生が芸術を反映するというアイデアは、この作品で本当に実現したのです。」現実の生活との類似点があるにもかかわらず、これらの生々しい描写は、実際にはパフォーマンスに追加されることはなかった。リードは、被害者がこの出来事によって受ける影響のより微妙で目に見えない部分を描こうとしたからである。この作品は、性的トラウマが人間の精神に及ぼすより微妙な影響を掘り下げることで、豊かで強烈なサウンドスケープと印象的な振り付けを通じてのみ表現できる方法で、性的暴力の余波を経験し、それに立ち向かうことがどのようなことかを観客に親密に体験する機会を与えている。^{[3] [4]}

プリズムは、2018 年 11 月に LA オペラのオフ グランド イニシアチブによってローリング プレミアとして、 2019 年 1 月にプロトタイプ フェスティバルで上演されました。このオペラはすぐに賞賛を浴びました。初演に出席した評論家の 1 人であるサイモン ウィリアムズは、この作品を「観客を興奮させ、混乱させた、刺激的な演劇の調合」と評しました。マーク スウェドは、LA タイムズ紙で「作曲家に「ずるずる」という言葉を大げさに決めるよう求めるには、ある程度の度胸が必要です。しかし、リードはそれだけでなく、他のすべてのことにも大げさに取り組んでいます。彼女の素晴らしいずるずる音は、これまで聞いたことのないものです。彼女のボーカル ラインには、最も恐ろしい感情の爆発やクラブのディスコ ビートさえも超越する、本質的な叙情性があります。音楽スタイルは無数にありますが、これは 1 人の認識可能な声による作品です。」と書いています。^[5]キャサリン・ウォマックは『I Care if You Listen』の中で「何よりも、プリズムは生き残ることを選ぶことから生まれる力について歌っている。限りなく創造的で折衷的な音楽を通して、リードは抑圧された記憶と現実が曖昧になる曖昧な場所へと私たちを連れて行ってくれる。それは必ずしも座りやすい空間ではないが、耳と心に霧のように何日も残る空間だ。女性が自分の物語を語るとき、被害者の内面の経験の複雑さが完全に具体化されるとき、その結果は力強いものになり得るということを思い出させてくれる」と書いている。^[6]批評家からの高い評価に加え、プリズムは2019年にピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。

『プリズム』の世界初演は、ベス・モリソン・プロジェクトの委託により、2018年11月29日にカリフォルニア州ロサンゼルスのREDCATで行われた。[1] その後、ニューヨークのプロトタイプ・フェスティバルで初演された。『プリズム』は、2019年8月から9月にかけてブラジルのサンパウロで国際デビューを果たした。

無菌室に閉じ込められた病弱な少女ビビと溺愛する母親ルミーは、お互いを未知のものから守る唯一の存在である。ドアの外に潜む謎の病気でビビは歩けなくなると、彼女の若々しい好奇心はくすぶり始め、誘惑的な外界の存在を無視できなくなる。エレン・リードとロキシー・パーキンスによる「プリズム」は、トラウマ後の記憶の弾力性を横断する、心に残る万華鏡のような新しいオペラ・シアター作品である。作曲家エレン・リードの音楽は色彩に満ち、合唱とオーケストラの操作により不気味なほど独特な音の世界を生み出している。^[8]

「聖域のあるべき姿」と題された第一幕は、夢のようなサウンドスケープを利用している。ビビは、世話役を務める心配性な母親のルミーとともに部屋に閉じ込められている。このシーンの舞台設定は、舞台上に箱型の部屋を用意し、ビビが閉じ込められている狭く閉ざされた空間を表現している。箱の中には柔らかい黄色の光が灯り、聖域の「安全」を表している。リードが「夢のような印象派」と表現するこのサウンドスケープは、ビビとルミーの叙情的なデュエットを特徴とし、衣装（ゆらゆらと揺れる白いガウン）は、物事があまりにも良すぎて真実ではないという印象を残す。ビビは、足に傷ができて立つことができないため、歩くことができない（または歩くことを拒否している）。彼女は臆病で、弱々しく、無力で、母親の世話に過度に依存しているように見える。ルメーはビビに執着し、一緒に遊んだり、薬を飲ませたり、娘の健康を全力で守ろうとする。音楽は美しいが、青い光で表現されたコーラスは、いくぶん不吉な雰囲気を醸し出し、何かがおかしいことをほのめかす。ビビを呼び、聖域から去るように誘う。ビビは本当に病気なのか？ルメーは本当に世話役なのか、それとも必死にすべてが順調であるふりをしているのか？観客は休憩中にこれらのことを考えることになる。^[6]

第二幕は「聖域はかつての」と題され、キューブの外、クラブのような設定で、非常に攻撃的なクラブミュージックが流れ、楽器は音域の極限まで押し上げられ、音の荒々しさを和らげている。私たちは突然、ビビとルメーの過去の断片的な記憶へとタイムスリップする。サウンドスケープはよりモダンでテクノになり、第一幕の印象派音楽とは劇的な対照をなす。ストロボ照明が突然方向感覚を失わせる環境を作り出し、観客は厳しい照明を通して、目の前に広がるものをつなぎ合わせることになる。このシーンでは、ビビは感覚に満ちた環境に魅了され、一人で立っている。観客はルメーに対する新しい見方を得る。粗野で利己的な女性だ。ダンサーに持ち上げられ連れ去られるビビに青い光が当てられる。抽象的に、荒々しい音楽と振り付けを通して、観客はルメーがクラブでビビを置き去りにし、ビビがレイプされたことを理解する。舞台では暴力は描かれていないが、悲劇が描かれていることは明らかである。被害者がしばしば持つ、暴行に関する断片的で断片的な記憶を描くために、台本は、暴行の最中にビビが失くしたシュシュなど、些細なことに鮮明に焦点を当てている。^[6]

第三幕は「聖域のありのまま」と題され、再び立方体に戻りますが、第一幕で最初に提示されたものとはかなり異なる現実を描いています。白い布で覆われた清潔な部屋ではなく、ゴミやぼろ布で散らかった部屋が観客の前に現れます。第一幕の現実は単なる作り話であり、実際には両方の女性がトラウマを抱え、悲劇的な存在として取り残されているのが観客の目にはっきりと映ります。ルミーは必死に忘れようとし、娘に忘れさせようとし、現実を覆い隠すことで償いをしようとします。コーラスはビビにとってより大きな意味を持ち始めます。コーラスは起こったことの現実に正面から向き合う必要性を表していることが分かります。ビビはずっと、出来事を思い出し、それを真に受け入れて癒すことを望んでいたことが分かります。逃げるためには、彼女は聖域から逃げ出し、外の世界に出て行かなければなりません。観客を悲惨な感情の旅に送り出すにもかかわらず、『プリズム』は最も感動的で力強いメッセージで終わる。それは、真実を受け入れ、自分の経験を告白することで、性的虐待や精神的虐待から回復できるということである。^{[9] [6]}

このオペラは、弦楽器、ハープ、ピアノ、フルート、バスクラリネット、ホルン、打楽器（ビブラフォン、フレクサトーン、SPD-SXサンプリングパッドを含む）、および12人の合唱団からなる14人編成の室内オーケストラのために作曲されている^。[10]

ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェドはリードを称賛し、「彼女は弦楽器、きらめく打楽器、ハープ、ピアノ、フルート、バスクラリネット、ホルンからなる室内オーケストラを通して独自の世界を呼び起こし、驚き、謎、サスペンス、恐怖、栄光の創造者となる...メロディーは無限で独創的に変化し、雰囲気は常に変化する」と述べた。 [ ^11]スウェドはまた、歌手のアンナ・シューベルト（ビビ）とレベッカ・ジョー・ローブ（ルミー）を称賛し、両者とも「力強い歌手であり、対抗すべき演劇的力量」と述べた。^[11]

ジム・ファーバーはサンフランシスコ・クラシカル・ボイス誌の批評で「このオペラは詩的な抽象と胸が張り裂けるような現実の間の微妙な境界線を踏み越えている...幅広い音楽語彙を持つリードの傑出したスコアと、ローブとシューベルトの演奏の劇的な力によって、プリズムは圧倒的な力を得た」と述べている。 [ ^12]ファーバーはまた、リードが「舞い上がるメロディーと豊かな合唱ハーモニーから、コル・レーニョ弦のさえずりと録音済みの電子効果によって強調された耳障りな不協和音まで」自由に移行したことを称賛した。^[12]彼はまた、ジェームズ・ダラーの演出にも感銘を受け、「対立と痛ましいリアリズムを詩的な抽象と組み合わせた」と述べた。^[12]

• コーン、フレッド（2020年2月1日）。「プリズム」。オペラニュース。84 ：52 。
• ロックウェル、ジョン（2019年1月7日）。「ニューヨークのプロトタイプ・フェスティバル ― ぎこちないところから素晴らしいところへ」フィナンシャル・タイムズ。 2019年9月3日閲覧。
• スチュアート、グウィネズ（2018年11月26日）。「作曲家エレン・リードが性的トラウマの余波を新作オペラで舞台に登場」ロサンゼルス・マガジン。 2019年9月5日閲覧。
• ヴァンキン、デボラ（2019年4月15日）。「音楽部門のピューリッツァー賞は、初のオペラ『プリズム』でエレン・リードに」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年9月5日閲覧。
• ウルフ、ザカリー（2019年1月7日）。「プロトタイプ・フェスティバルに広がる破滅的な苦しみ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331  。

• エレン・リード公式サイト
• オペラ
• ベス・モリソン プロジェクト
• プロトタイプフェスティバル
• NPRウェブサイト
• ピューリッツァー賞のインタビュー
• ロキシー・パーキンス公式サイト