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メル・パウエル | |
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| 生まれる | メルビン・エプスタイン 1923年2月12日 ニューヨーク市ブロンクス |
| 死亡 | 1998年4月24日（享年75歳） |
| 職業 | 作曲家、音楽教育者、ピアニスト |
| 活動年数 | 1939–1998 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 2 |
メル・パウエル（本名：メルビン・エプスタイン）（1923年2月12日 - 1998年4月24日）は、アメリカのピューリッツァー賞受賞作曲家であり、カリフォルニア芸術大学音楽学部の初代学部長である。[1]彼は40年以上にわたり音楽教育者を務め、最初はマネス音楽大学、クイーンズ・カレッジ、次にイェール大学、最後にカリフォルニア芸術大学で教鞭を執った。初期のキャリアではジャズ・ピアニストとして活動していた。彼のビッグバンド作品の代表作には、「Mission to Moscow」、「My Guy's Come Back」、「Clarinade」、「The Earl」、「Bubble Bath」などがある。
若いころ
メル・パウエルは1923年2月12日、ニューヨーク市ブロンクス区でメルビン・D・エプスタインとして生まれた[1]。ロシア系ユダヤ人の両親、ミルトン・エプスタインとミルドレッド（モリー）・マーク・エプスタインの3人の子供のうち2番目だった[2]。4歳でピアノを始め、ナディア・ライゼンバーグらに師事した[1]。野球の熱狂的なファンで、自宅からはヤンキースタジアムが見える距離にあった。しかし、少年時代に野球をしていた時に手を負傷し、スポーツではなく音楽を職業にすることを決意した[3] 。パウエルはコンサートピアニストになることを夢見ていたが、兄にジャズピアニストのテディ・ウィルソンの演奏を見に連れて行かれ[1] 、後にベニー・グッドマンのコンサートに連れて行かれた。1987年のニューヨーカー誌のインタビューでパウエルは「こんなに恍惚とした音楽は聞いたことがない」と語り、クラシックピアノからジャズピアノに転向した。[3] 14歳までに、パウエルはニューヨーク市周辺でプロとしてジャズを演奏していました。[1] 1939年には早くもボビー・ハケット、ジョージ・ブルーニーズ、ズッティ・シングルトンと仕事をし、アール・ハインズの編曲も手掛けていました。[3] 1941年にベニー・グッドマンのバンドに参加する直前に、姓をエプスタインからパウエルに変更しました。[4]
キャリア
パウエルの演奏スタイルは、スウィング・ピアノの直接の先駆けとなったストライド・スタイルに根ざしている。グッドマン在籍時代の作品の一つ、『 The Earl』は、おそらく同時代の作品の中で最もよく知られている。パウエルのピアノ・ヒーローの一人であるアール・"ファサ"・ハインズに捧げられたこの曲は、ドラマーなしで録音された。 [3]グッドマン在籍の約2年後、パウエルは、ディレクターのレイモンド・スコットの下、CBSラジオのバンドで短期間演奏した。[3]第二次世界大戦中、パウエルはアメリカ陸軍に徴兵されたが、1943年から1945年までグレン・ミラーの陸軍航空軍バンドに配属され、ピアノの椅子に座って戦った。
戦争の終わり近くに、パウエルはパリに駐留し、そこでジャンゴ・ラインハルトと演奏し、その後除隊後、再びグッドマンの楽団に短期間参加した。1940年代半ばから後半にかけて、パウエルはハリウッドに移り、トムとジェリーの短編など、映画やアニメの音楽提供に乗り出した。 [1]映画『A Song Is Born 』（1948年）では、ルイ・アームストロング、トミー・ドーシー、ベニー・グッドマンなど、他の多くの有名なジャズ奏者と共演し、自分自身の役を演じた。ハリウッド滞在中に、女優のマーサ・スコットと出会い結婚した。
その後まもなく、パウエルは筋ジストロフィーを発症した。しばらくは車椅子に頼り、その後は杖をついて歩くようになった。この病気のせいで、グッドマンや他の楽団と巡業ミュージシャンとして活動することは事実上できなくなり、[5]演奏よりも作曲に専念するようになった。1948年にイェール大学音楽学校に入学し、ドイツの作曲家で音楽理論家のパウル・ヒンデミットに師事し、1952年に文学士の学位を取得した。 [5] 1954年には、ジャズアルバム「Thigamigig」を録音した。このアルバムにはピアノ、トランペット、ドラムのトラックが含まれており、 1955年のアート・クローキーのクレイアニメ短編「Gumbasia」に採用された。また、1954年には、ニューヨークのベイシンストリートでベニー・グッドマンと3週間の公演を行った。[6]
スタイルやキャリアの変化
当初は新古典主義の作曲スタイルにこだわっていたが、次第に無調音楽、つまり彼が「非調性」音楽と呼んだ音楽[3]や、オーストリアの作曲家アルノルド・シェーンベルク[1]が提唱したセリアリズムを探求するようになった。学位を取得後、パウエルは音楽教育者としてのキャリアを開始し、最初は生まれ故郷のニューヨークにあるマネス音楽大学とクイーンズ・カレッジで教育に携わり[1]、その後1958年にイェール大学に戻り、ヒンデミットの後任として作曲学部長および国内初となる電子音楽スタジオのディレクターに就任した[5]。パウエルは1960年代に電子音楽の作品をいくつか作曲し、そのいくつかはニューヨークのイースト・ヴィレッジにあるエレクトリック・サーカス[1]で演奏された。この会場では、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやグレイトフル・デッドなどの画期的なロック・ミュージック・グループも演奏した。しかし、パウエルはジャズに完全に背を向けたわけではない。 1950年代に教師として働きながら、彼はピアノを弾き、ベニー・グッドマンと再び共演し、また自身の音楽も録音した。[3]
パウエルは1960年代から1980年代にかけて、オーケストラ、合唱、声楽、室内アンサンブルのための作品を作曲した。[1] 1969年にカリフォルニアに戻り、バレンシアにあるカリフォルニア芸術大学音楽学部の初代学部長に就任。 1972年から1976年まで同校の学長を務めた後、ロイ・O・ディズニー音楽教授に任命され、死の直前まで同校で教鞭を執った。[5]著名な教え子には作曲家のアン・ミリカンやアンソニー・ブラントがいる。参照:教師別音楽学生一覧: NからQ#メル・パウエル。
晩年
1987年、パウエルはクルーズ船SSノルウェー号のジャズフェスティバルに他のミュージシャンと共に参加し、ベニー・カーター、ハワード・アルデン、ミルト・ヒントン、ルイ・ベルソンなどと共演した。 [3] 1回の演奏はCD「The Return of Mel Powell」（Chiaroscuro Records）に収録されている。録音にはパウエルが自身の人生やジャズを辞めた理由について語る20分が収録されている。ニューヨーカー誌のジャズ評論家ホイットニー・バリエットとのインタビューで、パウエルは次のように語っている。「引退したら、フロイトとユングの助けを借りて、ジャズを辞める決断をじっくり考えようと思っています。現時点では、ジャズでやらなければならないと感じたことはやったのではないかと思います。音楽的にジャズに深い興味を抱くことはないと判断しました。そして、黒人音楽であっても、ジャズは若者の音楽だと決めつけていました。また、グッドマン・バンドの曲の無限の繰り返し、つまり毎日毎晩毎晩同じ曲を演奏することにもうんざりしていました。その繰り返しは、ジャズの核心であり、生涯の糧となる可能性のある自発性を殺しがちでした。」[3]
ピューリッツァー賞
1990年、パウエルは作品『デュプリケーツ：2台のピアノとオーケストラのための協奏曲』で、キャリア最高の業績となるピューリッツァー賞を受賞した。[7]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、パウエルは大きな驚きを表明した。「ここ海岸沿いにいて、ピューリッツァー賞が関係する東部の権威全体から遠く離れていることで、私にとっては遠い存在だった。まったく予想していなかった」。[5]ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、パウエルは『デュプリケーツ』がどのようにして生まれたのか、第二次世界大戦での従軍経験と、パリで聞いたクロード・ドビュッシーの完璧な音楽の探求に関する逸話を語った。パウエルによれば、それが『デュプリケーツ』の目標だったという。この作品は、音楽パトロンのベティ・フリーマンから1987年にロサンゼルス・フィルハーモニックに委嘱され、パウエルは完成までに2年以上を要した。以前は足だけに影響していた筋ジストロフィーが腕にも影響を及ぼし、ピアノを弾く能力も低下したため、さらに困難になりました。[8]
ピューリッツァー賞のほかにも、パウエルはブランダイス大学のクリエイティブ・アーツ・メダル、グッゲンハイム・フェローシップ、アーノルド・シェーンベルク研究所の終身名誉会員、クーセヴィツキー音楽財団による議会図書館への委嘱、国立芸術文学研究所の助成金など、数々の賞や栄誉を受賞している。[5]
死
パウエルは1998年4月24日、カリフォルニア州シャーマンオークスの自宅で肝臓癌のため死去した。 [1]享年75歳。[5]パウエルの遺族には、妻で女優のマーサ・スコット、2人の娘、そして継子がいた。[1]パウエルは妻の故郷であるミズーリ州ジェームズポートのフリーメイソン墓地に埋葬された。
引用
- ビッグバンド/スウィングミュージックの時代について: 「本当に昔のことなので、時効を主張できるはずです。私はベニー・グッドマンと2年間演奏し、作曲を始めて40年になります。当時、スウィングミュージック、ビッグバンドミュージック、特にベニー・グッドマンは限りなく人気があり、人生にその音楽を取り入れた人はそれを決して忘れません。そのため、タイムスリップしたような人々から、まるで現在のことのように、私の人生のこの時期について尋ねられる電話がかかってきます。しかし、私は他のことに移りました。」[8]
- 「音楽家の仕事は構造である...音楽家は...したがって構造の深遠な科学に惹かれる。音楽そのものを注意深く観察すると、彼は「何が変わるのか？いつ変わるのか？どの程度変わるのか？」と自問するだろう...彼は論理学者が「関連する構造を分離する」技術を示すところに親しみを感じることができる。」[9]
- 「私が手がける音楽は、ミルトン・バビット、エリオット・カーター、その他と同じく、決して大きな人気を得たことはありません。しかし、それは前世紀のいわゆる難解な音楽でも同じでした。そして、私たちが立場を貫くにつれて、反応が和らいだことに私は気づいています。最初は完全に拒絶されていた音楽に、今では表現の美しさを見出し始めている人たちもいます。」[1]
参考文献
- ^ abcdefghijklm 「ピュリッツァー賞を受賞した無調作曲家のメル・パウエルが75歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。1998年4月27日。 2012年8月2日閲覧。
- ^ バリエット、ホイットニー（2005年）。『アメリカン・ミュージシャンII：ジャズに見る71の肖像』pp.174-182。ミシシッピ大学出版局。
- ^ abcdefghi 「メル・パウエル - 多面的な音楽的個性」Jazzhouse.org、1998年。 2012年8月2日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット（2000年）。スイング、p.211。サンフランシスコ：ミラーフリーマンブックス。
- ^ abcdefg 「メル・パウエル、ピューリッツァー賞受賞作曲家」ロサンゼルス・タイムズ。1998年4月25日。 2012年8月3日閲覧。
- ^ 「ベイシン・ストリートのベニー」キャッシュ・ボックス、1954年8月7日、21ページ。
- ^ 1990年ピューリッツァー賞、Pulitzer.org
- ^ ab 「メル・パウエルのピューリッツァー賞への音楽の旅」ニューヨーク・タイムズ。1990年4月24日。 2012年8月2日閲覧。
- ^ メル・パウエル、「厳格さについての注釈」、Perspectives of New Music、1963年春（プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版、1963年）、121-122ページ。
外部リンク
- アメリカの芸術：メル・パウエルの不動の地（1967）
- GreenManReview.com ダニー・コーエンによるパウエルの『The Best Things In Life』（ヴァンガード・レコード、1999 年）のレビュー
- イェール大学アーヴィング・S・ギルモア音楽図書館所蔵のメル・パウエル文書
- メル・パウエルとのインタビュー、1987年6月29日
