10回の自由な夏

10回の自由な夏
ライブアルバムとボックスセット ワダダ・レオ・スミス
リリース	2012年5月8日 ( 2012-05-08 )
記録済み	2011年11月4日～6日
会場	ジッパー・ホール（ロサンゼルス）
ジャンル	現代クラシック 新古典主義 フリージャズ チャンバー
長さ	273 : 48
ラベル	楔形文字
プロデューサー	サウスウェスト室内楽 ワダダ・レオ・スミス
ワダダ・レオ・スミスの年表
ソネットのダークレディ （2011） テン・フリーダム・サマーズ （2012） 祖先たち （2012）

『テン・フリーダム・サマーズ』は、アメリカのトランペット奏者で作曲家のワダダ・レオ・スミスによる4枚組ボックスセットである。2012年5月5日にCuneiform Recordsから発売された。スミスは1977年から34年間にわたって断続的に楽曲を書き、2011年11月にロサンゼルスのコルバーン・スクールのジッパー・ホールでライブ演奏した。伴奏は9人編成のサウスウェスト室内楽アンサンブルと、ドラマーのフィーロアン・アクラフとスージー・イバラ、ピアニストのアンソニー・デイビス、ベーシストのジョン・リンドバーグからなる自身のジャズ・カルテットだった。

ほとんどがクラシック音楽である『テン・フリーダム・サマーズ』は、19 の小曲から構成され、その多くは組曲として完成されている。従来のテーマを捨て、公民権運動やその他の関連した話題を反映したタイトルの抽象的な表現を採用している。スミスは、この作品のインスピレーションとして、故郷ミシシッピ州の人種隔離政策と劇作家オーガスト・ウィルソンの『ピッツバーグ・サイクル』を挙げている。 『テン・フリーダム・サマーズ』は批評家から広く称賛され、2013 年のピューリッツァー賞音楽部門の最終候補に選ばれた。

スミスは1977年に「Ten Freedom Summers 」を開始した。このとき彼は、1963年にミシシッピ州で銃撃された同名の公民権運動活動を想起させる作品「メドガー・エヴァース」を書いた。スミスはその後も断続的にこのプロジェクトに取り組んだ。 ^[1]彼は34年かけてこの作品を書き上げ、^[2]一連のレジデンス、助成金、委嘱に支えられ、最後のものはサウスウェスト室内楽団からの依頼だった。^[3]彼は2009年から2011年にかけての慌ただしい活動の中で作品を完成させた。^{[4]スミスは}オーガスト・ウィルソンの10部作の劇「ピッツバーグ・サイクル」に触発されて、これらの作品をひとつのグループにまとめた。^{[3]スミスはまた、}米国で人種差別下で暮らした自身の経験も取り上げ、次のように説明している。

私は1941年に生まれ、人種隔離政策が敷かれたミシシッピ州で育ち、平等を求める活動家運動が不可欠となる状況を経験しました。私はそのようなことが起こるのを見てきました。それがきっかけでした。同じ環境で、作曲家や演奏家になるという最初の夢を抱きました。^[1]

『テン・フリーダム・サマーズ』は、スミスが2011年11月4日から6日までの3夜にわたってライブを行ったロサンゼルスのジッパー・ホールで録音された。 ^[5]彼は、自身のゴールデン・カルテット、ジェフ・フォン・デア・シュミット指揮の9人編成のサウスウェスト室内楽アンサンブル、またはその両方の伴奏で19曲を演奏した。^{[6]スミスのカルテットには、ドラマーの}フェーロアン・アクラフとスージー・イバラ、ピアニストのアンソニー・デイヴィス、ベーシストのジョン・リンドバーグが参加した。^[5]

『テン・フリーダム・サマーズ』は4枚のディスクから成り、合計4時間半の音楽が収録されている。19曲のほとんどは完全に完成した 組曲で、3曲は20分を超える。スミスによると、全体を通して繰り返し登場するモチーフはないという。^{[6]スミスは独自の「アンクラスメーション」}記譜法ではなく、伝統的な記譜法で『テン・フリーダム・サマーズ』を書いた。彼のゴールデン・カルテットはブルースとジャズのイディオムに根ざした音楽を演奏し、サウスウェスト室内楽アンサンブルはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープ、コンサートベース、グロッケンシュピール、バスクラリネット、フルート、ティンパニ、マリンバ、ゴング、その他さまざまな打楽器を演奏した。^[3]オール・アバウト・ジャズのライター、マーク・レドルフセンの意見によれば、スミスの前作でのエコーを多用した雰囲気のあるサウンドの使用は、曲のタイトルを反映した陰鬱な雰囲気の『 Ten Freedom Summers』で最高潮に達したという。^[7]

作品は3つの主要なセクション、「アメリカを決定づけた瞬間」、「民主主義とは何か」、「フリーダム・サマーズ」に分かれている。^[4]各セクションの作品は、1954年から1964年までの公民権運動に関係する重要人物や、政府、メディア、巨大企業など、人間の相互作用から生まれた制度の形成に関連する概念を表現することを意図している。^[3]オール・アバウト・ジャズのジェフ・デイトン・ジョンソンは、その楽章は「マルコムX、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士、ブラウン対教育委員会、メドガー・エヴァース、リトルロック・ナインなど、様々に取り上げられている」が、「主題は、過去（1857年のドレッド・スコット事件）と未来（9/11）の両方に及び、一連の横断的な懸念（例：民主主義、報道の自由、黒人教会）に及んでいる」と述べている。^[6]

「エメット・ティル：反抗的で、恐れ知らず」

この作品では、弦楽器、ハープ、四重奏が徐々に加わり、フーガのようなセクションで不協和音に渦巻く。^[9]

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PopMattersのジョシュ・ラングホフによると、ボックスセットの曲は「主題を音楽的な発明や雰囲気に変換しており、文字通りでもプログラム的でもない」とのこと。ラングホフは、これらの曲が「抽象化によって主張を展開する」点で現代クラシックの曲に似ていると感じている。^[9] BBCミュージックのダニエル・スパイサーは、この音楽を「ロサンゼルスを拠点とするサウスウエスト室内楽アンサンブルによる厳格な現代クラシック作曲と、ゴールデン・カルテットによる即興の激しいフリージャズのミックス」と評した。 ^{[10]しかし}ベン・ラトリフは、音楽が一見作曲されているように見えるため、フリージャズではないかもしれないと主張した。^{[11]ジャズ評論家の}ジョン・フォーダムの意見では、スミスのジャズカルテットかクラシックアンサンブルのいずれかの存在が、スミスに典型的なテーマと継続的な脈動を放棄させ、現代クラシックとフリージャズの表現様式を採用させたという。^[12]ボブ・ラッシュは、スミスのゴールデン・クインテットがアストラルな室内楽的なサウンドを奏でているため、その演奏はポール・ロブソン、ピート・シーガー、マヘリア・ジャクソン、アレサ・フランクリンなどの現代の公民権運動の音楽に影響を受けたものではないと考えた。^[13]

『テン・フリーダム・サマーズ』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは8件のレビューに基づいて加重平均99点を獲得した。^[14]このアルバムは同ウェブサイトで最も高い得点を獲得したアルバムである。^[19]

2012年8月のガーディアン紙のレビューで、フォーダムは「ジャズの豊かな規範における画期的な作品」と呼び、^[12]ザ・ワイヤー紙のビル・シューメーカーは「アメリカの公民権運動を思い起こさせる記念碑的な作品」とみなした。^[20]エクスクレイム誌のグレン・ホールは「スミスの音楽は、この力強い作品集の主題である1954年から1964年の10年間を体現した苦しみとより良い生活への夢に共鳴している」と書いた。 ^[21] オールミュージック誌のトム・ジュレクは、このボックスセットをスミスの最高傑作とみなし、「デューク・エリントンの『ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ』やマックス・ローチの『フリーダム・ナウ・スイート』とともにジャズの規範となる作品だ」と書いた。^[4]インディペンデント紙のフィル・ジョンソンは、音楽に非常に満足し、マイルス・デイビスが1950年代にリゲティの作品を録音したかのように聞こえると述べた。 ^{[22]ラングホフは}ポップマターズ誌で、このセットは「音に関するもの。スミスの力強いトランペットと、それぞれの限界に挑戦する様々な楽器の組み合わせによる、実体のある、物理的に美しい音」だと書いている。結論として、この評論家は「スミスはアメリカを決定づける出来事の一つを音で描いており、その物語は私たち全員のものだ」と述べている。^[9]

ケイデンス誌では、ラシュはボックスセットにそれほど熱心ではなく、4枚のアルバムとしてリリースされた方が良かっただろうと考えていた。彼にとって、レコード全体を聴くことは「疲れるが、夢中になり、刺激的でもある」と語っていた。 ^[13]ジャズ評論家のトム・ハルは、「タイトルとのつながりを明確にする台本がないため、音楽は意図から抽象化され、273分間、しばしば凝り過ぎで、時には退屈な新古典主義が残る。ジェフ・フォン・デア・シュミットのサウスウェスト室内楽団が演奏する場合はなおさらだ」と述べている。しかし、彼は、2枚目のディスクのスミスのアンサンブルは「よりコンパクト」で、トランペット奏者が独特の演奏をし、デイヴィスのピアノと相互作用できると付け加え、リスナーは「そこに集中し、信念を持ち続ける」ようアドバイスした。^[18]

2012年末、Ten Freedom SummersはAllMusic、 ^[23] All About Jazz、^[24] JazzTimes、^[25] Chicago Reader ^[26]が発表したリストでその年のベストジャズアルバムの1つにランクされました。デンバーポストのブレットサンダースはこれを2012年のベストジャズレコードに選び、^[27]第77回DownBeat読者投票でジャズアルバムオブザイヤー22位にランクされ、^[28]同誌の「2012年のベストCD」特集にも含まれました。^{[29]また、} The Wireの2012年のベストアルバムリストでは31位にランクされました。^[30] 『テン・フリーダム・サマーズ』は、アーロン・ジェイ・カーニスのクラシック曲『Pieces of Winter Sky』とキャロライン・ショーの『 8声のパルティータ』とともに、2013年のピューリッツァー賞音楽部門の最終候補3曲のうちの1曲であり、最終的にショーが受賞した。^[31]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[5]

• フィッシュリン、ダニエル（2012）。「即興政治、あるいはワダダ・レオ・スミスの『テン・フリーダム・サマーズ』における公民権運動の即興」。即興批評研究。8 （1）。
• Matzner, Franz A. (2011 年 3 月 14 日)。「ワダダ・レオ・スミス: 教師」。All About Jazz。

• 公式サイト
• アルバムと関連トピックに関するスチュアート・ブルーマーの pointofdeparture コラム
• クネイフォーム・レコードの「テン・フリーダム・サマーズ」
• DiscogsのTen Freedom Summers