スワイプ（コミック）

スワイプとは、元のアーティストのクレジットを記載せずに、 以前の漫画本やグラフィック ノベルの表紙、パネル、またはページを意図的にコピーすることを意味する漫画用語です。

ジャック・カービー、ニール・アダムス、エルジェ、ジム・リーといったアーティストは盗用の常習的ターゲットだが、これらのアーティストでさえ非難されないわけではない。カービーはキャリアの初期にハル・フォスターから盗用していたことで知られている。 ^[1]同様に、黄金時代のアーティストの多くは、必要に応じてコピーできるように「盗用ファイル」という素材を保管していた。^[2]現代のアーティストの中には、盗用で悪名高い者もおり、リッチ・バックラー（ニール・アダムスとジャック・カービーを好んでいる）、ロブ・ライフェルド（多くのアーティスト）、キース・ギッフェン（ホセ・アントニオ・ムニョス）、ロジャー・クルーズ（ジム・リーとジョー・マデュレイラ）などがいる。

漫画の世界では、美術作品を「インスピレーション」として使うという長い伝統もある。ほとんどの観察者は、これを他の漫画家の作品を盗用するのと同じくらい問題視していない。^[要出典]例としては、アート・シュピーゲルマンがロシア人芸術家 M. マズルホの作品を『マウス』で盗用したこと、^[3] エディ・キャンベルがディエゴ・ベラスケスの作品を盗用したこと、^[4]ジル・トンプソンがアーサー・ラッカムの作品を盗用したことなどがある。^[5]

漫画家たちは、マスメディアや商業美術から画像を盗用することもある。例としては、バットマンの作者ボブ・ケインが20世紀初頭のイラストレーター、ヘンリー・ヴァレリーから繰り返し盗用したことや、^{[6] [7]} グレッグ・ランドがポルノや多くの人気漫画家から繰り返し盗用したこと、^{[8] [9]} 2000 ADのアーティスト、ミック・オースティンがメイフェア：エンターテイメント・フォー・メンからトニ・シレトの画像を盗用したこと、^[10] ジョン・J・ムスが1940年代の写真から盗用したこと、^[11]デヴィッド・チ​​ェルシーがスペインのポルノから盗用したことなどがある。^{[12]時には、}オーガニック・ガーデニング誌のイラストがファンタスティック・フォー#1の象徴的なカービーの表紙から盗用した例のように、盗用は「逆」に行われることもある。 ^[13]

スワイプというと、アーティストが自分自身からスワイプできるかどうかという面白い難問を思い起こさせる。一例として、チャールズ・シュルツによるほぼ同一のピーナッツの漫画が2本、ほぼ10年の間隔を置いて描かれた。^[14]漫画に関連した倫理的な問題として、後期ナンシーのアーティストであるガイ・ギルクリストとブラッド・ギルクリストがナンシーの作者アーニー・ブッシュミラーからスワイプしたことが挙げられる。^[15]

厳密に言えば盗作ではないが、他のアーティストを「クローン」してキャリアを築いたアーティストもいる。フィル・ヒメネスは、自分の作品がジョージ・ペレスの作品をモデルにしていることをかなりオープンにしているが、^[16]ペレスの絵を直接盗作したと非難されたことはない。ブライアン・ヒッチは、アラン・デイヴィスの「クローン」としてスタートした。 ^[17] ビル・シェンキエヴィッチの初期の作品は、ニール・アダムスの露骨な模倣であり、 ^[18]トム・グリンドバーグ、^[17] マイケル・ネッツァー（ナセル）、 [18]マイケル・グレルの作品も同様である。業界のベテランであるディック・ジョルダーノは、あるアーティストがタイトルのレギュラーアーティストの代わりを務める場合、クローンは許容されるだけでなく、むしろ好ましいと主張した。^[19]

ポップアーティストの ロイ・リキテンスタインは、カービー、ラス・ヒース、トニー・アブルッツォ、アーヴ・ノヴィック、ジョン・ロミタ・シニア、ジェリー・グランデネッティの作品を基にした「盗用」で1960年代に一世を風靡したが、これらのアーティストの功績はほとんど認められなかった。リキテンスタイン財団の事務局長ジャック・コーワートは、リキテンスタインが模倣者だったという見方に異議を唱え、「ロイの作品は、他の人が編み出したグラフィックの定式と感情の体系化の驚異だった。パネルは、スケール、色、処理、そしてその意味合いが変更された。完全なコピーは存在しない」と述べている。^[20]漫画業界の関係者は、リキテンスタインの盗用についてそれほど楽観的な態度を取っていない。^[2]

同様に、カナダのアーティスト、ケビン・マッチは、かつてスワイプだけで漫画本を一冊描いたことがある。マッチの 1993 年の漫画「キャプテン・アダム」は、シルバー エイジとブロンズ エイジの50 冊以上の漫画からの画像とテキストをランダムに組み合わせてオリジナルのストーリーを作り上げ、 「物語のコラージュ」だった。

漫画のパスティーシュとは、原作と同じキャラクターを通常使用する、あからさまな盗作、複製、流用である。フランス系カナダ人の漫画家イヴ・ロディエは、多くの『タンタンの冒険』のパスティーシュで知られており、匿名で書かれた漫画本『タンタンの冒険 自由への冒険』も同様である。アメリカの漫画家R・シコリヤックは、彼の『マスターピース・コミック』シリーズで、有名な漫画家のスタイルを忠実に複製し、古典文学のテキストと巧みに組み合わせ、ユニークな漫画の「マッシュアップ」を生み出している。アラン・ムーアとリック・ヴィーチの1963 年のシリーズは、漫画の形でのパスティーシュのもう 1 つの例であり、古い漫画本に見られるチャールズ・アトラスの広告の多くのパクりも同様である。

漫画の世界では、スワイプと「オマージュ」の違いは、一般的には出典が直接認められているかどうか、つまり第三者によって暴露されているかどうかだと理解されている。漫画の歴史を通じて、アーティストはオマージュを描いてきた。最もよく使われるのは、アクション・コミックス第1号、探偵コミックス第27号、アメイジング・ファンタジー第15号、ファンタスティック・フォー第1号などのよく知られた表紙画像である。（ジョン・バーンは特に後者へのオマージュを好み、これまでに少なくとも7つのバージョンを制作している。）^[21]一部の観察者は、オマージュはスワイプと同じくらい不快だと考えている。^[2]

1991 年から少なくとも 1997 年まで、業界誌「The Comics Journal」は、コミック分野で認識されたスワイプを記録した「スワイプ ファイル」を保管していました。^{[巻と号が必要]}この伝統はTCJ のWeb サイトで継続されています。^{[引用が必要]}

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• コミックブックリソースのErik Larsenの「ファンの意見」コラム、スワイプについて: #15 (2005年11月17日) および #17 (2005年12月1日)
• ベスト、ダニエル。「A Rose by Any Other Name」、20世紀ダニーボーイ（2006年6月26日）— スワイプとオマージュの違いについて

• Comics Journal 掲示板「The Swipe File」（現在オフライン、ミラー）
• ケビン・マッチのキャプテン・アダム、画像とすべてのオリジナルソースの情報を含む