ドロシー・ワード

ドロシー・ワード
『森の子供たち』 （1909年）でロビン・フッドを演じるウォード
生まれる	( 1890-04-26 )1890年4月26日 アストン、バーミンガム、イギリス
死亡	1987年3月30日(1987-03-30)（享年96歳） ヘンドン、ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
職業	女優
活動年数	1906–1957
配偶者	ショーン・グレンヴィル ​ ​ （ 1911年生まれ 、1968年死去）
子供たち	ピーター・グレンヴィル

ドロシー・ウォード（1890年4月26日 - 1987年3月30日）は、パントマイムを専門とするイギリスの女優で、主要な少年役を演じ、夫のショーン・グレンヴィルが女児役を演じた。^{[1] [2]}彼女は52年間の成功したキャリアを持ち、1905年から1957年の間に40を超えるパントマイムに出演した。

ワードは1890年4月26日、ウォリックシャーのアストン（現在はバーミンガムの一部）で、エリザ（旧姓ミリチャンプ、1867年 - 1946年）と瓶詰卸売業者のエドウィン・ワード（1866年 - ）の子として生まれた。 ^{[2] 14歳のとき、}エイダ・リーブが少年役を演じる『ジャックと豆の木』を見に連れて行かれ、その瞬間からパントマイムの道を志すようになった。1905年、15歳でバーミンガムのアレクサンドラ劇場でパントマイム『青ひげ』のゼノビア役で舞台デビューを果たした。^[1]

この成功に続いて、ロバート・コートニージは彼女に、ロンドンのアポロ劇場（1906年）で上演されるエドワード朝のミュージカル・コメディ『 酪農女たち』のベティ役をオファーした。共演はフィリス・デアとウォルター・パスモア。^{[4] [5]} 1906年のクリスマスシーズンには、エディンバラでパントマイム『シンデレラ』のダンディーニ役を演じ、チャーミング王子の代役を務めた。主役が病気になったため、ウォードは初めて主役を演じる機会を得た。次に彼女は、ロンドンのアポロ劇場（1907年）でエドワード・ジャーマンの喜劇オペラ『トム・ジョーンズ』のセリフのないエトフ役を創作し、 ^{[6] 1908年には}ヒックス劇場でオペレッタ『ワルツの夢』のヘレーネ王女を演じた。^{[7] [8]}その後、ジョージ・エドワーズが演出した『ハバナ』がゲイエティ劇場で上演され^{[8]、その後、}オールドウィッチ劇場で『ゲイ・ゴードンズ』のキャストに加わった。^[2]

デイリー劇場の歴史書の中で、D・フォーブス・ウィンスローはこの時期について次のように書いている。

ドロシーは、人生で最も幸せな時期の一つは、16歳の時にハバナ​​でジョージ・エドワーズとゲイエティ劇場で代役をしていた時だったと語っている。彼女は主役を演じるチャンスを得た。エドワーズは彼女にロンドンで『ワルツの夢』の王女役で最初の大きなチャンスを与えた。初演の後、彼は彼女に風変わりな指輪を贈った。それは2つの大きなダイヤモンドで構成され、エメラルドのシャムロックの葉の両側に1つずつセットされていた。これは、リリー・エルシーが『メリー・ウィドウ』で最初の大ヒットを記録したときに彼が贈ったものと似ていた。^[8]

彼女は故郷バーミンガムのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演されたパントマイム『森の美女たち』でロビン・フッドを演じ（1909年 - 1910年）、続いてニューカッスルで上演されたパントマイム『リトル・ジャック・ホーナー』で主役を演じた（1910年 - 1911年）。この作品では若きアイルランド人俳優ショーン・グレンヴィルがロビン・フッドを演じた。2人は1911年に結婚した。 ^[9]彼らの息子は俳優兼監督のピーター・グレンヴィル（1913年 - 1996年）である。 [ ^2]

ウォードは主役級の少年役として有名になり、グレンヴィルは「比類なきパントマイム女優」となった。^[10]こうして50年間、彼らはよく母と息子の役を演じた。^[2] 1914年まで、彼らは一緒にパントマイムに出演し、この年、ウォードは『シネマ・スター』でフェイ・コンプトンとシシリー・コートニージの相手役ルイーズ役に抜擢され、地方を巡業した後、ロンドンのシャフツベリー劇場で初演された。1916年、彼女はロンドン・ヒッポドローム劇場で『We're All In It』に出演し、1917年を通して巡業した後、 『Happy Go Lucky』（1918年）でグレンヴィルと再会した。 ^[2] 1921年の大半を彼女は夫とともにニューヨークで過ごし、シュバート劇場の『クオリティー・ストリート』でフィービー・スロッセル役、ウィンター・ガーデン劇場の『The Whirl of New York』でコーラ・アンジェリーク役を演じた。^[2]クオリティー・ストリートでのウォードの演技は批評家から厳しい評価を受け、ドロシー・パーカーは次のようにコメントしている。 「ドロシー・ウォードという女性が、クオリティ・ストリートのフィービー役としてイギリスから連れてこられましたが、昨今のファーストクラスの船旅の料金を考えると、彼女を幸せに家に泊めておくという単純な方法で節約できたはずのお金を考えると、本当に途方に暮れるでしょう...彼女はヒステリックな広報担当者から「イギリス最高のコメディアン」と宣伝されました。私はイギリスの舞台で何が起こっているかに常に精通しているふりをするつもりはありませんが、彼女がイギリス最高のコメディアンなら、私はフィスク夫人だ、と自信を持って言えます。」^[11]別の批評家は、ウォードのキャスティングは今シーズンの「最も驚くべきキャスティング」であり、彼女は「イタリアオペラの狂気のシーンで通常見られるような熱狂的なやり方で」この「優美な」オペレッタの役に取り組んだと書いています。彼女の夫もほとんど同じでした。^[12]

ウォードとグレンヴィルは、1921年のクリスマス・パントマイムでグラスゴーのアルハンブラ劇場で『マザー・グース』に出演していた。しかし、土壇場でウォードは、ジョージ・ロビーの相手役でロンドン・ヒッポドロームで上演される『ジャックと豆の木』のクラリス・メインの代役に呼ばれた。1926年、二人はニューカッスルのシアター・ロイヤルで『アパッチ』に出演し、その後ツアーに出た後、 1927年にロンドン・パラディアムで初演した。次は『ブルー・トレイン』でツアーに出た。彼女はロンドンのデイリーズ劇場で再演された『ニューヨークの美女』 （1931年）でコーラ・アンジェリーク役を演じ、続いて『フロロドーラ』の再演でホリールード夫人を演じた。次に彼女は『田舎娘』のナン役、そして『ダンツィック公爵夫人』を演じた。グレンヴィルと共に1932年のシーズンを『La poupée』で締めくくった。^[2]

第二次世界大戦が勃発すると、ウォードはENSAに入団した最初の芸能人の一人となり、ENSAのためにフランスを回り、兵士たちを楽しませた。^[2]この時までに、夫妻はかなり裕福になり、ロールスロイスも所有していた。俳優ロイ・ハッドは、 1941年に 長靴をはいた猫のパントマイムで、粉屋の息子コリン役を演じたウォードについて次のように書いている。

ドレス リハーサルで、彼女は「貧しい少年」の衣装で登場しましたが、ダイヤモンドの指輪を一握りはめていました。彼女は自分の演技がうまくいったことをとても誇りに思い、他のみんなにもそれを知ってほしかったのです。通し稽古の終わりに、エミール リトラーは「ドロシー、ダーリン、あなたは貧しい粉屋の息子の役目です。ダイヤモンドの指輪はやめておきましょう」と言いました。

ドロシーは何も言わなかったが、初日の夜、両手を後ろに組んで登場し、「私はここにいます、貧しい粉屋の息子コリンです」と言った。そして、宝石をちりばめた手を観客に振り、「そして、善き妖精が私に何を与え続けているか見て！」と付け加えた。^[13]

1944年10月から1945年1月まで、ウォードはルピノ・レーン向かいのヴィクトリア・パレス劇場で『ミート・ミー・ヴィクトリア』のロレッタ・ゼルマ役を演じた。^{[14] 1950年代になると、ウォードは自分がまだ}少年主役を演じられるかどうか疑問に思い始めていた。1954年にキングストン・エンパイアでディック・ウィッティントン役を演じていたときのインタビューで、彼女は誕生日を話すことをためらい、「観客にはパントマイムを楽しんでほしいのであって、自分の歯があるかどうか気にしてほしくないのよ！」と言った。1957年、彼女は66歳でリバプールのパビリオン劇場で『ディック・ウィッティントン』の主役を演じ、少年主役として最後の出演を果たし、1905年以来ほぼ継続的に少年主役を演じてきたキャリアに終止符を打った。^[2]

ウォードは、そのキャリアの中で、自分とグレンヴィルの友人であるフレッド・ゴッドフリーの曲を数多く歌っており、その中には1908年にベルファストでパントマイムで歌った「Meet Me Jenny When The Sun Goes Down」も含まれる。ウォードはゴッドフリーの曲を4曲録音したことが知られている：「Blue Eyes」（リーガル G-7170、1915年）、「Tommy's Learning French」（リーガル G-7219、1915年）、「I Love My Motherland」（リーガル G-7418、1916年）、「Take Me Back To Dear Old Blighty」（リーガル G-7398、1916年）。また、楽譜カバーやその他の情報源から集めた情報によると、彼女はゴッドフリーの「It's The Way They Have In The Navy」（1914年）、「I'm Coming Back To Old Kilkenny」（1915年）も歌った。 「Take Me Back To Your Heart」（1915年）、「You Were The First One To Teach Me To Love」（1916年）、「Down Texas Way」（1917年）、「Open Your Heart And Let The Sunshine In」（1920年）、「Till You Come Back Again」（1926年）、「Arm In Arm Together」（1931年）、「There Is Always A Silver Lining」（1939年）など。^[15]

彼女は1954年12月23日にBBCラジオ番組「デザート・アイランド・ディスクス」で漂流者としてインタビューを受けた。^[16]彼女と夫は1957年に共同でロンドンに引退し、^[17]グレンヴィルは1968年にそこで亡くなった。

ミュージックホールの歴史家W. マックイーン・ポープは彼女をこう評した。

彼女は、赤褐色の髪、素晴らしい立ち居振る舞い、そして美しい体つきをした、ハンサムで人目を引く女性でした。…タイツは彼女に似合い、彼女にとってそれは第二の天性であり、彼女はパントマイムとその混乱を理解しています。ジャックと豆の木の「ジャック」として、輝く鎧を身に着けて城の外で巨人に挑み、その後、薄絹と絹の雲をたなびかせて彼の台所で彼と死闘を繰り広げる彼女を見るのは、真のパントマイムを目撃することです。…[彼女は]ホールにたくさんの素晴らしい歌を残しました。^[18]

ドロシー・ウォードは1987年3月30日にロンドンのヘンドンで96歳で亡くなった。 ^{[1] [19]}

• 家族による追悼サイト。写真多数。(リンクはインターネット アーカイブ経由)
• ドロシー・ウォードの肖像画 -ロンドン国立肖像画美術館