時事ユーモアや時事ジョークは、時事問題に関連した特定のトピックを中心に構成されたユーモア、または現在重要または人気のある問題を取り扱うユーモアです。[ 1 ]この種のユーモアの価値は、そのトピックがもはや公の場で広く議論されなくなると、しばしば低下します。[ 2 ] [ 3 ]
ジョークの他に、時事ネタのユーモアはニュースのパロディ、「トップ10」リスト、デモチベーター、漫画などの形で表現されることもある。時には、新しい注目度によって古いジョークが時事ネタに変わることもある。[ 3 ]
エストニア文学博物館のリーシ・ライネステ氏は、時事ジョークやニュースパロディはニュースの流れを批判的に見る必要性を強調していると述べている。[ 3 ]
ジークムント・フロイトは著書『ジョークと無意識の関係』の中で、ジョークの「時事性」[注1 ]という側面について述べている。
この[時事性]という条件とは全く無関係なジョークも存在し、ジョークに関するモノグラフでは、ほぼ例外なくそうした種類の例を用いる必要がある。しかし、こうした時代を超えて語り継がれるジョークと比べると、今では長々と解説しなければならず、たとえ解説をしても本来の効果を発揮できないようなジョークには、もっと心から笑ったことがあるかもしれないことを忘れてはならない。後者のジョークには、当時「時事」であり、人々の関心を喚起し、その関心を今なお維持していた人物や出来事への言及が含まれていた。こうした関心が薄れ、問題が解決すると、これらのジョークもまた、その面白さの一部、いや、かなりの部分を失ったのである。
ギャリー・トルドーは、スタンドアップ・モノローグがプロによってニュースからどのように作られるかを説明した。大部分が即興であるという一般的な認識とは異なり、実際には専門家チームによって制作されている。彼のワークフローの例では、作業は「クリッパー」から始まり、多数のニュースの見出しやリード段落を精査してジョークのアイデアを探す。次に、「ジョーク・エンジニア」が登場し、ジョークの構造、つまり構成要素、展開のスピード、パンチラインのアイデアなどを定義する。次に「ジョーク・スタイリスト」が登場し、下書きを作成して「仕上げ担当者」に送る。ジョーク作成の最終段階は、「タイミング・コーチ」が行い、フレーズや間合いのタイミングを担当する。その後、ジョークはモノローグを披露する「タレント」に渡され、タレントはリハーサルを行い、個性を加え、ジョークがウケたときに使用する「リカバリーライン」を追加する。[ 4 ]