古生物アート

古生物アート（palaeoart、paleo-art、paleo artとも綴られる）は、科学的証拠に基づいて先史時代の生命を描写しようとする独創的な芸術作品である。^[1]古生物アートの作品は、化石の表現であったり、生きている生物とその生態系を想像して描いたものである。古生物アートは一般的に科学的情報に基づいたものとして定義されるが、大衆文化における先史時代の動物の描写の基礎となることが多く、それが今度はこれらの生物に対する一般の認識に影響を与え、興味を刺激する。^[2]古生物アートという言葉は、洞窟壁画などの先史時代の芸術の名称として非公式な意味でも使用される。^[3]

「パレオアート」という用語は、古代ギリシャ語で「古い」を意味するpaleoと「アート」を組み合わせたもので、1980年代後半にマーク・ハレットによって古生物学に関連する主題を描いたアートに対して導入されましたが、^[4] 1800年代初頭のイギリスの視覚的伝統として始まったと考えられています。^{[5] [6]}古代の化石の発見を示唆する可能性のある「プロトパレオアート」の古い作品は、紀元前5世紀にまで遡る可能性がありますが、これらの古い作品と既知の化石材料との関係は推測の域を出ません。ヨーロッパ中世後期の他の芸術作品は、通常、神話上の生き物を描いており、この時代に知られていた先史時代の大型哺乳類や爬虫類の化石に触発された可能性が高いです。

古生物アートは、19 世紀初頭に明確な科学的根拠を持つ独自の芸術ジャンルとして登場し、古生物学が独自の科学分野として登場したことと合致しています。これらの初期の古生物アーティストは、当時の限られた科学的理解に基づいて、先史時代の動物の化石、筋肉組織、生きた姿、生息地を復元しました。1800 年代半ばの絵画や彫刻は、ロンドンで展示されているランドマーク的なクリスタル パレスの恐竜彫刻のように、古生物学を一般大衆の関心の対象にするのに不可欠でした。古生物アートは、古生物学と並行して範囲と精度の面で発展し、19 世紀にアメリカの開拓が進んだ結果、恐竜の発見が急増した直後に「古典的な」古生物アートが登場しました。恐竜を活動的な動物として描いた最初の古生物アーティスト、チャールズ R. ナイトは、1900 年代初頭を通じて古生物アート界を席巻しました。

古生物アートの現代は、1970 年代初頭に始まった「恐竜ルネッサンス」という小規模な科学革命によって初めてもたらされました。この革命により、恐竜は活動的で用心深い、温血で鳥類に近縁だった可能性がある生き物として理解されるようになりました。この環境の変化により、正確性、目新しさがより重視され、先史時代の生き物を、外見、行動、多様性において現生動物に似た本物の動物として描くことに重点が置かれるようになりました。古生物アートの「現代」時代は、スタイルと描写における正確性と多様性への重点、およびデジタル アートの台頭と、インターネットによって可能になった科学的リソースや広大な科学的および芸術的コミュニティへのアクセスの向上によって特徴付けられます。今日、古生物アートは科学的アートのジャンルとして世界的に認知されており、国際的なコンテストや賞、ギャラリー、さまざまな書籍やその他の商品の題材となっています。関連用語には、生命の復元(または生命の再構築) と生体内復元(または生体内再構築) があります。^[7]

古生物アートが科学的イラストレーションの独特な形態として誕生した主な要因は、化石が表す先史時代を視覚化したいという一般大衆と古生物学者の願望であった。^[8] 1987年に「古生物アート」という用語を作ったマーク・ハレットは、絶滅した動物とその環境の正確でリアルな復元を作成するための情報へのアクセスを得るには、芸術家、古生物学者、その他の専門家の協力が重要であると強調した。^{[9] [10]}

先史時代を再現する最初の試み以来、古生物学の知識と一般の認識は劇的に変化しており、その結果、古生物芸術という分野も時間とともに変化してきました。このため、この用語の共通定義を作成することは困難を極めました。科学的正確さへの追求が常にこの分野の顕著な特徴であったことを考えると、一部の著者は、真の古生物芸術を「古生物イメージ」から区別することの重要性を指摘しています。「古生物イメージ」は、さまざまな表現で表現された先史時代の生命のさまざまな文化的およびメディア的描写を含む可能性があるものの、必ずしも科学的正確さを目標として認識しているわけではない、古生物学に影響されたイメージのより広いカテゴリとして定義されています。^[11]これらの用語を区別する試みの 1 つでは、古生物芸術家を「先史時代の動物の独自の骨格再構成および/または復元を作成するか、または許容され認められた手順を使用して化石植物または無脊椎動物を復元する」アーティストと定義しています。^[12]古生物アートの定義には、正確さという目標とともに、アーティストのスタイル、好み、意見が影響する、ある程度の主観性が含まれていなければならないと指摘する人もいます。^[13]古脊椎動物学会は、古生物アートの定義を「脊椎動物の化石に関する古生物学的主題の科学的または自然主義的な表現」としていますが、^[14]この定義は、脊椎動物以外の主題を除外しているため、受け入れられないと考える人もいます。^[15]古生物アーティストのマーク・ウィットンは、古生物アートを3つの重要な要素で定義しています。1) 科学的データに縛られていること、2) 欠落したデータを補うために生物学的情報に基づいた修復が含まれていること、3) 絶滅した生物に関連していることです。^[16]この定義では、化石標本の技術的なイラストが古生物芸術と見なされることを明確に排除し、これらの再構築のギャップを埋めるために「合理的な外挿と情報に基づいた推測」の使用を要求し、それによって既知の公開データに積極的に反する芸術作品も明確に排除しています。これらはより正確には古生物学に触発された芸術と見なされるかもしれません。^[17]

アンソンとその同僚（2015）は、この用語の共通定義を確立するために、古生物アートのさまざまな側面に関するアンケート調査を実施し、国際古生物学コミュニティの実証的調査を実施した。調査対象者の78％が古生物アートの科学的正確性の重要性に同意し、回答者の87％が古生物アートの正確性が時間の経過とともに向上していることを認識した。^[18]

古生物アートの制作には、当然のことながら、制作時点での科学的信頼性を確保するために、研究資料の徹底的な読み込みと参考資料の収集が必要である。^{[19]古生物アートの目的は、科学的知識の伝達から自然への魅了を通して感情を呼び起こすことまで多岐にわたる。 [20]フィクション本}「ディノトピア」シリーズで知られるアーティストのジェームズ・ガーニーは、科学者とアーティストの関わりについて、「アーティストは科学者の目である」と表現している。なぜなら、彼のイラストは理論に形を与え、古生物アートは大昔に絶滅した動物を一般大衆がどう認識するかを決定するからである。^[21]正確さという目標自体とは別に、古生物アーティストの意図は多岐にわたり、特定の科学的仮説を図示したり、新しい仮説を提案したり、後に化石証拠によって検証できるイラストを通じて古生物学的知識を予測したりすることが含まれる。^[22]古生物アートは、重量や大きさの比率を概算するためのスケールモデルの作成など、それ自体が研究方法論として使用されることさえある。 [ ²³ ]古生物アートは、古生物学をテーマにした玩具、本、映画、その他の製品の制作と販売を通じて、一般向けの啓蒙活動や教育のツールとしても頻繁に使用されています。^[24]

アーティストによって制作プロセスは異なりますが、ウィットン（2018）は定義に適合するアート作品を制作するための標準的な要件を推奨しています。古生物アートのシーンや環境を復元するには、対象生物の時間（地質年代学）と空間（古生物地理学）における位置に関する基本的な理解が必要です。^{[25]絶滅した生物の比率、大きさ、外観を理解するには、脊椎動物の骨だけでなく、}木質化した 植物組織やサンゴの骨格など、あらゆる軟組織の化石構造を含む骨格の参照が不可欠です。多くの化石標本が断片的な材料から知られていることを考えると、修復のギャップを倹約的に埋めることで科学的に厳密な古生物アートを作成するには、生物の個体発生、機能形態、系統発生を理解する必要があるかもしれません。^[26]

プロの古生物学者の中には、特に化石からポーズや外見、行動の重要な詳細を知ることが不可能な場合には、正確な復元を助けるために同時代の動物を考慮することを推奨する者もいる。^{[27] [28]例えば、絶滅した動物の色彩や模様のほとんどは化石証拠からは不明だが、動物の環境や行動の既知の側面、}体温調節、種の認識、カモフラージュなどの機能に基づく推論に基づいて、イラストでもっともらしく復元することができる。^[29]

古生物アートには、科学的理解に加えて、芸術に対する伝統的なアプローチ、各アーティスト独自のスタイル、媒体、主題の使用と開発が組み込まれています。^[30]古生物アートの成功は、他のジャンルの芸術と同様に、構成の強さにかかっています。オブジェクトの配置、色、照明、形状の制御は、先史時代の生活をリアルに描写するために不可欠です。^[31]描画スキルも、遠近法、構成、媒体の制御、デッサンの実行の理解など、効果的な古生物イラストレーションの重要な基礎を形成するのに役立ちます。^[32]古生物アートは、その内容を直接参照するのではなく想像して推測する必要があり、多くの場合、これには動物の行動や環境が含まれます。^[33]このため、アーティストは効果的な古生物アートを作成する際に、構成の雰囲気と目的を念頭に置く必要があります。^[34]

多くの芸術家や愛好家は、古生物アートはそれ自体が芸術として妥当性を持っていると考えています。化石記録の不完全さ、存在する資料の解釈の多様性、行動の観察が不可能であることから、恐竜のイラストには推測的な要素が必ず含まれます。したがって、科学以外のさまざまな要因が古生物学のイラストレーターに影響を与える可能性があり、編集者、学芸員、委託者の期待、そして正確さに関係なく古生物アートの世代を通じて繰り返される可能性のある古代生物の性質に関する長年の仮定が含まれます。^[35]

「パレオアート」という言葉は比較的新しいものですが、実際の化石に基づいて古代の生命を復元する実践は、古生物学とほぼ同時期に始まったと考えられます。^[36]しかし、絶滅した動物の芸術は、ヘンリー・デ・ラ・ベッシュの1830年の絵画「ドゥリア・アンティキオール」よりずっと前から存在しており、この絵画は最初の真の古生物学芸術作品とされることもあります。^{[37]これらの古い作品にはスケッチ、絵画、詳細な解剖学的復元が含まれますが、これらの作品と観察された化石材料との関係はほとんど推測の域を出ません。たとえば、紀元前560年から540}年の間に描かれたコリント式の壺には、一部の研究者は、観察された化石の頭蓋骨が描かれていると考えています。このいわゆる「トロイの怪物」は、ギリシャ神話の英雄ヘラクレスが戦った獣で、キリン科のサモテリウムの頭蓋骨にいくらか似ています。^[38]ウィットンは、この絵は、それが表していると思われる頭蓋骨とは大きく異なる（角がなく、歯が鋭い）ため、必ずしも「原始古生物芸術」とはみなされないと考えた。他の学者は、古代の化石がギリシャのグリフィンの描写に影響を与えたと示唆しており、ライオンと鳥の神話上のキメラの解剖学は、恐竜プロトケラトプスのくちばし、角、四足歩行の体型に表面的に似ている。同様に、著者は、化石マンモスの頭蓋骨にある巨大で一体化した鼻の穴が、片目のサイクロプスの古代の芸術作品や物語に影響を与えたのではないかと推測している。しかし、これらの考えは十分に実証されておらず、既存の証拠は、これらの神話上の人物の確立された文化的解釈にもっと簡潔である。^[39]

化石動物の生きた姿をはっきりと描写した「原始古生物芸術」の最も初期の決定的な作品は、15世紀から16世紀のヨーロッパに見られる。そのような描写の1つは、オーストリアのクラーゲンフルトにあるウルリッヒ・フォーゲルザングのリンドヴルム像で、1590年に遡る。制作当時の文書には、復元された頭部のベースとして、ケブカサイの頭蓋骨が具体的に特定されている。この頭蓋骨は1335年にクラーゲンフルト近郊の鉱山または砂利採掘場で発見され、現在も展示されている。問題の頭蓋骨とはあまり似ていないが、リンドヴルム像はほぼ間違いなくその発見物に触発されたと考えられている。^[40]

1678年に学者アタナシウス・キルヒャーによって執筆されたドイツの教科書『地底世界』には、当時の化石発見物を参考にしたと思われる巨人やドラゴンの挿絵が多数掲載されている。化石の多くは採石場や洞窟から出土している。中には、ヨーロッパの洞窟によく見られる更新世の大型哺乳類の骨もあった可能性がある。他の化石は、はるか昔のプレシオサウルスの化石に基づいている可能性があり、この本のドラゴンの独特な描写に影響を与えたと考えられている。このドラゴンは、樽のような体と「パドルのような」翼を持ち、当時の古典的な細身で蛇のようなドラゴンのアートワークとは明らかに異なる。一部の研究者によると、リンドヴルムの影響を受けたと考えられているこの時代の典型的なドラゴンの芸術作品からのこの劇的な逸脱は、バイエルンの歴史的なシュヴァーベン地方の採石場で発見されたと思われるプレシオサウルスの化石など、新しい情報源の到来を反映している可能性が高いとのことである。[ 41 ] ^{[ 42]}

18世紀のユニコーンの骨格復元は、1663年にドイツのクヴェードリンブルク近郊の洞窟で発見された氷河期の マンモスとサイの骨に触発されたと考えられている。これらの芸術作品の起源は定かではなく、著書で初めて「ユニコーン」の遺骨について記述したドイツの博物学者オットー・フォン・ゲーリケ、または1749年に死後にこの絵を出版したゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツによって作成された可能性がある。この描写は、化石骨格の最も古い既知のイラストである。^{[43] [44]}

19世紀初頭には、明確な科学的根拠を持つ最初の古生物学芸術作品が登場したが、これは古生物学が科学の独立した分野として見られるようになった時期と一致していた。フランスのストラスブールの博物学者で教授のジャン・ヘルマンは、ウィットンが「最古の、議論の余地のない」古生物芸術と表現する作品を1800年に下書きした。^[45]これらのスケッチは、翼竜の最初の化石骨格に基づいており、ヘルマンが翼竜を毛皮と大きな外耳を持つ空飛ぶ哺乳類と解釈した様子を描いている。これらのインク画は、化石に関する彼のメモに添えられた比較的素早いスケッチであり、出版を意図したものではなかった可能性が高い。その存在は、最近になって、芸術家とフランスの解剖学者ジョルジュ・キュヴィエ男爵との書簡から明らかになった。^[46]

同様に、ヤクーツクの商人ロマン・ボルトノフが1805年に描いたマンモスの化石の私的なスケッチは、おそらく科学的な出版を意図したものではなかったが、シベリアで発見した牙を売ろうとしていた動物の生きた姿を伝えるというその目的は、今日の定義による古生物芸術の最初の例の1つであることを証明している。ボルトノフの動物のスケッチは、鼻がなくイノシシのような姿を描いており、標本に対する十分な科学的関心を呼び起こしたため、後にそのスケッチはサンクトペテルブルクに送られ、最終的には標本の残りの部分の発掘と研究につながった。^[47]

キュヴィエはその後、絶滅した哺乳類の骨格の復元を独自に制作しました。これらの復元には、筋肉組織を重ねたものも含まれており、1820 年代初頭には、動物の組織を化石骨格の上に重ねた図解の最も初期の例とみなすことができます。この時点で、軟部組織の復元という控えめな試みと同じ出版物に、巨大で詳細な化石の復元が掲載されていたため、これは、古生物アートが当時の科学的価値を持つには推測的すぎるという羞恥心と関心の欠如を反映したものだったのではないかと歴史家たちは推測しています。^[48]キュヴィエ風のアプローチからの注目すべき逸脱は、地質学者ウィリアム・コニーベアが1822年に描いた漫画に見られる。この漫画は、古生物学者ウィリアム・バックランドが、氷河期の哺乳類の化石で知られるイギリスの有名なカークデール洞窟に入る様子を描いており、その洞窟の内部には肉体のまま復元されたハイエナの化石が描かれている。これは、絶滅した動物を古代の環境を再現して復元した最初の芸術作品として知られている。^{[49]同様の前進として、ジョージ・ハウマンによる海岸線上を飛ぶ翼竜ディ}モルフォドンを表すドラゴンのような動物が描かれている。この1829年の水彩画は空想的な作品であり、特に科学的ではないものの、化石動物を適切な生息地で復元する非常に初期の試みであった。^[50]

1830年、イギリスの古生物学者ヘンリー・デ・ラ・ベッシュによって、先史時代の動物たちをリアルな地質学的背景で描いた最初の「完全に実現された」古生物アートの場面が描かれた。 『デュリア・アンティキオール - より古代のドーセット』と名付けられたこの水彩画は、イギリス諸島の化石が豊富な地域であるドーセットの初期ジュラ紀の風景を表現している。古生物学者メアリー・アニングによるドーセット沿岸での化石発見に基づいたこの絵画は、化石動物の外見、行動、環境の現実的な側面を、その種としては先駆的なレベルの詳細さ、リアリズム、正確さで示していた。^{[51]この水彩画は}古生態学の初期のイラストで、プレシオサウルスと魚竜が自然環境の中で泳ぎ、餌を探している様子が描かれている。また、これらの海生爬虫類の行動の描写も含まれているが、これは未知であったが、現生動物の行動に基づいてデ・ラ・ベッシュが推測したものである。例えば、ある魚竜は口を開けて魚を頭から飲み込もうとしている様子が描かれており、これは捕食魚が他の魚を飲み込むのと全く同じである。^[52]これらの動物のいくつかは排便している様子も描かれており、このテーマはデ・ラ・ベッシュの他の作品にも現れている。例えば、おそらくコニーベアのカークデール洞窟の漫画に触発されたと思われる1829年のリトグラフ「A Coprolitic Vision」では、排便する先史時代の動物に囲まれた洞窟の入り口にウィリアム・バックランドを描いており、再び彼を揶揄している。何人かの作家はデ・ラ・ベッシュが化石化した糞便に興味を持っていたようだと述べ、この漫画の洞窟の形さえも巨大な消化管の内部を彷彿とさせると推測している。^[53]いずれにせよ、「Duria Antiquior」はその後の多くの派生作品に影響を与え、その一つが1831年にニコラス・クリスチャン・ホーエが制作した「Jura Formation」である。ドイツの古生物学者ゲオルク・アウグスト・ゴールドフスが発表したこの作品は、科学的な出版物に掲載された最初の完全な古生物アートであり、当時の他の学者に古生物アートの可能性を紹介したものと思われます。^[54]ゴールドフスは、翼竜の毛皮のような外皮を最初に描写した人物であり、スカフォグナトゥスのホロタイプ標本の観察に基づいて、1831年に依頼されたイラストでそれを復元しました。ヘルマン・フォン・マイヤーなどの科学者によって否定されたこの観察は、後にこの標本に使用された反射変換イメージングなどの21世紀の画像化技術によって確実に立証されました。^[55]

1800年代半ば、恐竜のイラストレーションが恐竜の古生物学と並行して進歩するにつれ、古生物学の知識を広める芸術の役割は新たな重要性を帯びるようになった。1841年にリチャード・オーウェン卿が「恐竜」という造語を作った当時は、断片的な化石しか知られていなかったため、恐竜の生きた姿に関する疑問は、科学者や一般大衆の関心を惹きつけた。^[56]当時入手可能な化石証拠が新しく、限界があったため、芸術家や科学者は恐竜が生きていたときの姿を理解するための基準を持たなかった。このため、当時の恐竜の描写は、カエル、トカゲ、カンガルーなどの生きた動物に大きく基づいていた。最も有名な例の一つであるイグアノドンは、恐竜の唯一知られている化石である顎と歯が、現生のトカゲのものに似ていると考えられていたため、巨大なイグアナに似た姿で描かれた。 ^[57]オーウェンの助けを借りて、ベンジャミン・ウォーターハウス・ホーキンスは、恐竜やその他の先史時代の動物を、彼が想像した姿で描いた最初の等身大の彫刻を制作した。彼は、恐竜古生物学の分野にその技術を応用した最初の重要な芸術家であると考える人もいる。^[58]これらの模型のいくつかは、もともと1851年の大博覧会のために作成されたが、クリスタル・パレスがロンドン南部のシドナムに移転した際に、最終的に33体が生産された。オーウェンは1853年の大晦日に、コンクリート製の中空のイグアノドンの中で21人の著名な科学者を招いて晩餐会を開いたことで有名である。しかし、1852年に亡くなる数年前の1849年に、ギデオン・マンテルは、自分が発見したイグアノドンが、オーウェンが主張していたような重くて厚皮動物のような動物ではなく、前肢が細い動物であることを理解していた。マンテルの死により、マンテルはクリスタル・パレスの恐竜彫刻の制作に参加できなくなり、こうしてオーウェンの恐竜観が一般の人々に見える形になった。マンテルは、鉄とレンガの枠組みの上にコンクリートで様々な先史時代の動物の等身大の彫刻を24体近く制作させており、その中には立った状態と腹ばい状態のイグアノドンが2体含まれていた。 ^[59]恐竜は公園内にそのまま残っていますが、古生物学の進歩とオーウェン自身の誤解の結果として、その描写は現在では時代遅れになっています。^[60]

クリスタル・パレスの模型は、今日の基準からすると不正確であるにもかかわらず、真剣な学術的取り組みとしてだけでなく、一般大衆の興味を引くものとしても、古生物アートの進歩における画期的な出来事であった。クリスタル・パレスの恐竜模型は、ポストカード、ガイドブック、レプリカとして一般大衆向けに商品化された最初の古生物アート作品であった。^[61] 1800年代後半には、この大きな変化は、先史時代の生命の科学的復元を特集した学術書や絵画の分野で起こった他の発展にも見られました。例えば、1863年に出版されたフランスの科学者ルイ・フィギエの著書「大洪水前の大地」は、時代を超えた生命を記録した一連の古生物アート作品を特集した最初の本でした。フランスの画家エドゥアール・リウがイラストを描いたこの本には、オーウェンの構想に基づいた恐竜やその他の先史時代の動物たちの象徴的な場面が描かれており、今後何年にもわたって先史時代の生命を描いた芸術作品を特集した学術書のテンプレートを確立しました。^[62]

19世紀後半に西部開拓が進むと、骨の多いアメリカ中西部の荒地やカナダの荒野で恐竜の発見が急増し、古生物学的発見の芸術的復元への関心が新たに高まった。この「古典的」時代には、チャールズ・R・ナイト、ルドルフ・ザリンガー、ズデネック・ブリアンの3人が古生物芸術の最も著名な代表者として登場した。この時期、恐竜は尾を引きずり、冷血で動きの鈍い「大型爬虫類」として復元されることが一般的で、一般の人々の間では進化の失敗の代名詞となった。^[63]

チャールズ・ナイトは、この時代の古生物アートの重要人物の一人と一般に考えられている。チャールズ・ダーウィンが影響力のあった『人間の由来』を出版した3年後にナイトが生まれ、幼少期にはライバル関係にあったアメリカの古生物学者エドワード・ドリンカー・コープとオスニエル・マーシュの間で「骨戦争」が激化したため、ナイトは幼少期に豊かな経験を積んで先史時代の動物の復元に興味を持つようになった。野生動物の熱心な画家として、マウントや写真から描くことを嫌い、実物から描くことを好んだナイトは、幼少期に生きた動物を描いていたが、20世紀初頭の急速に広がる古生物学上の発見と、これらの発見をセンセーショナルに報道する世間の熱狂を背景に、先史時代の動物へと目を向けるようになった。^{[64]ナイトの古生物画への進出は、1894年にジェイコブ・ウォートマンから}アメリカ自然史博物館の化石展示用に絶滅した有蹄類エロテリウムの絵画を依頼されたことに遡る。常に動物を実物から描くことを好んでいたナイトは、現代の豚の解剖学の知識を絵画に応用した。この絵画はウォートマンを大いに喜ばせ、博物館はナイトに展示されている様々な化石の水彩画シリーズを描くよう依頼した。^[65]

1920年代から40年代にかけて、ナイトはヘンリー・フェアフィールド・オズボーンの指導を受けたアメリカ自然史博物館やシカゴのフィールド自然史博物館、ナショナル ジオグラフィックや当時の多くの主要雑誌のために恐竜、原始人、絶滅した哺乳類の絵や絵画、壁画を制作し、 1951年にペンシルベニア州スクラントンのエバーハート博物館に最後の主要な壁画を制作した。 ^[66] 生物学者のスティーブン・ジェイ・グールドは後に、ナイトの古生物画が、その分野で独自の研究を発表していなくても、絶滅した動物に対する一般の認識を形成するのにどれほど深く広い影響を与えたかについて述べている。グールドは1989年の著書『ワンダフル・ライフ』の中で、ナイトの科学的理解への貢献について次のように述べている。「主がエゼキエルに乾いた骨の谷でその物を見せて以来、バラバラになった骨格から動物を復元する際にこれほど優雅さと技術を示した者はいなかった。化石蘇生の最も有名な芸術家であるチャールズ・R・ナイトは、今日まで私たちの恐怖と想像力をかき立てる恐竜の標準的な姿をすべて描いた」。^[67]ナイトの最も有名な作品の1つは、1897年にアメリカ自然史博物館のために制作した『跳躍するラエラプス』で^ある。この絵画は、恐竜を活発で動きの速い生き物として描いた1960年以前に制作された数少ない古生物画の1つであり、恐竜ルネッサンスに影響を受け

ナイトのイラストは、大衆文化における先史時代の動物の描写にも大きく、長く影響を与えた。1933年の映画『キングコング』や、アーサー・コナン・ドイルの同名小説を原作とした1925年の『ロスト・ワールド』など、映画における恐竜の最も初期の描写は、当時としては現実的な恐竜モデルを生み出すためにナイトの恐竜の絵画に大きく依存していた。特殊効果アーティストのレイ・ハリーハウゼンは、1966年の『紀元前100万年』や1969年の『グワンジの谷』などの映画を含め、60年代までナイトのイラストを基に映画の恐竜を作り続けた。^[69]

ナイトのキャリアが終わりに近づく一方で、ルドルフ・ザリンジャーとズデネック・ブリアンは恐竜アートのあり方に影響を与え続けた。ロシア生まれのアメリカ人画家であるザリンジャーは、アメリカが第二次世界大戦に参戦した頃に、イェール大学ピーボディー博物館で海藻類の絵を描く仕事を始めた。^[70]彼は1942年に、最も象徴的な古生物アート作品であるイェール大学ピーボディー博物館の壁画プロジェクトを5年がかりで始めた。「爬虫類の時代」と題されたこの壁画は1947年に完成し、当時の恐竜生物学の現代的な総意を代表するものとなった。^[71]彼は後にピーボディー博物館のために2番目の素晴らしい壁画「哺乳類の時代」を完成させたが、これは1953年にライフ誌に掲載された絵画から生まれたものである。^[72]

チェコスロバキア出身のズデニェク・ブリアンは、ナイトやザリンガーの流れを汲み、先史時代の生物を描いた膨大な一連のイラストを通じて、生物学に基づいた現代の古生物アート界に参入した。^{[73]ブリアンは、アマチュア}考古学者 エドゥアルト・シュトルヒが描いた様々な先史時代を舞台にした架空の本の挿絵をきっかけに、1930年代初頭に先史時代のイラストの世界に入った。これらのイラストがきっかけで、ブリアンは古生物学者ヨゼフ・アウグスタの目に留まり、1935年からアウグスタが亡くなる1968年までアウグスタと共同で仕事をした。 ^[74]この共同作業が、ブリアンの古生物アートのキャリアの始まりとなった。^[75]

一部の著者は、彼の古生物画は同時代の画家たちの作品よりも暗く不吉な感じがすると述べ、このスタイルは第二次世界大戦中、そしてその後ソ連の支配下にあった母国チェコスロバキアで作品を制作した経験から影響を受けたのではないかと推測している。彼の古生物画のテーマとして現れた苦しみ、死、そして生き残るための厳しい現実の描写は、当時としては独特であった。^{[76]ブリアンのオリジナルの絵画は}、ドヴル・クラーロヴェー動物園、国立博物館（プラハ） 、ブルノの人類博物館で展示されている。 [77] 2017年、ブリアンとヨゼフ・アウグスタの両者に敬意を表して、チェコで最初の有効な恐竜がブリアンサウルス・アウグスタイと命名された。^{[78 ]}

20世紀前半の「古典的な」科学的古生物画の分野では、チャールズ・ナイト、ルドルフ・ザリンガー、ズデネック・ブリアンが主流だったが、この時代に活動していた古生物画家は彼らだけではなかった。ドイツの風景画家ハインリヒ・ハーダーは、科学ライターのヴィルヘルム・ベルシェが1906年と1908年に週刊誌『 Die Gartenlaube 』に寄稿した地球の歴史に関する一連の記事を含む自然史記事のイラストを描いていた。また、ベルシェと共同で、ライヒャルト・ココア社のために「先史時代の動物たち」と題した恐竜やその他の先史時代の動物の収集カード60枚の挿絵を描いた。^[79]ハーダーの同時代人であるデンマークの古生物学者ゲルハルト・ハイルマンは、始祖鳥と鳥類の進化に関する多数のスケッチやインク画を制作し、 1926年に出版された、イラストをふんだんに盛り込んだ物議を醸した論文『鳥類の起源』^{に結実した。 [80]}

恐竜のこの古典的な描写は、1960年代まで現状のままであったが、小さな科学革命により、恐竜は尾を引きずる鈍い動物であるという認識が、活動的で用心深い生き物へと変わり始めた。^{[81]この改革は、1964年に古生物学者}ジョン・オストロムがデイノニクスを発見した後に起こった。1969年に発表されたオストロムによるこのほぼ完全な鳥のような恐竜の記述は、恐竜が冷血で動きの遅い爬虫類であるという前提に異議を唱え、代わりにこれらの動物の多くが、進化の歴史や分類だけでなく、外見や行動においても鳥を彷彿とさせる可能性が高いことを発見した。この考えは以前にも提唱されており、最も有名なのは、1800年代のイギリスの生物学者トーマス・ハクスリーによる、恐竜、現代の鳥、そして当時新しく発見された始祖鳥とのつながりに関する考えである。しかし、デイノニクスの発見と記述によって、オストロムは鳥類と恐竜の密接なつながりを示す最も強力な証拠を提示した。彼の弟子ロバート・バッカーによるデイノニクスの芸術的復元は、恐竜ルネッサンスとして知られるようになった時代の象徴として今も残っている。^[82]

この時期のバッカーの影響は、グレゴリー・S・ポールなど当時駆け出しの古生物学者や一般大衆の意識に及び、恐竜に対する芸術家、科学者、一般人の認識にパラダイムシフトをもたらした。恐竜は実は哺乳類や鳥類のような温血動物であるという考え方など、バッカーの革新的でしばしば物議を醸すアイデアや描写は、恐竜生物学に対する科学と一般大衆の理解に刺激を与えた。バッカーのデイノニクスや他の恐竜の絵には、動物が跳躍したり、走ったり、突進したりする様子が描かれており、彼の斬新な芸術作品には古生物学に関する著作が伴っており、1986年に出版された影響力の大きい有名な著書『恐竜異端』は現在では古典とみなされている。^[83]アメリカの科学者で芸術家のグレゴリー・ポールは、1970年代にバッカーの弟子として活動し、1980年代には先史時代の爬虫類を描いた代表的なイラストレーターの一人となり、一部の著者からは「現代の古生物芸術を誰よりも定義する」古生物芸術家と評されている。^[84]ポールは、多視点の骨格復元、証拠に基づく筋肉と軟組織の研究、そして芸術的対象のリアルなポーズや歩き方を確実にするために生体力学に注意を払うなど、古生物芸術の復元に対する「厳格な」アプローチで知られている。ポールが古生物アートの分野にもたらした芸術的革新は、雰囲気よりも細部を優先したことであり、彼の作品は「平坦」で深みに欠けるという批判も受けたが、それ以前の芸術作品における恐竜の色彩のほとんどがかなり単調で均一であったのに対し、より多様な自然主義的な色彩とパターンを恐竜の描写に吹き込んだ。^[85]

オストロム、バッカー、ポールは、1970年代、80年代、90年代を通じて、科学と大衆文化の両方において先史時代の動物の描写の様相を変えました。彼らの影響は世界中の博物館の展示方法に影響を与え、最終的には大衆文化にも浸透しました。この時期のクライマックスは、おそらく1990年の小説と1993年の映画『ジュラシック・パーク』によって最もよく表れています。^[86]ポールは特に、古生物学の次の波の舞台を整えるのに貢献し、1970年代から20世紀末にかけて、ダグラス・ヘンダーソン、マーク・ハレット、マイケル・スクレプニック、ウィリアム・スタウト、エリー・キッシュ、ルイス・レイ、ジョン・ガーチ、ボブ・ウォルターズなど、 「厳密な」アプローチで活動した古生物学者には、ブライアン・クーリー、スティーブン・チェルカス、デイブ・トーマスなどのアーティストが率いる彫刻作品の拡大が含まれます。^{[87] [88]}これらのアーティストの多くは、 ダグラス・ヘンダーソンの詳細で雰囲気のある風景画や、ルイス・レイの明るい色の「極端な」描写など、厳密なアプローチを犠牲にすることなく、ユニークで収益性の高いスタイルのニッチを開発しました。^[89]「ルネサンス」運動は古生物芸術に大きな革命をもたらしたため、「古典」時代の巨匠であるブリアンの最後の作品でさえ、恐竜の活発でダイナミックでエキサイティングな描写に対する新しい好みに影響を受けたと考えられています。^[90]

この運動は、当時起こっていた脊椎動物古生物学の科学的進歩の大きな進歩と並行して進行していた。解剖学と芸術的復元の精度は、絶滅した動物に対する新たな発見と解釈によるますます詳細で洗練された理解によって促進され、古生物芸術は正確さに関してより客観的な領域へと押し上げられた。^[91]たとえば、1990年代後半から2000年代初頭にかけて中国北部の遼寧省での前例のない発見によって促進された羽毛恐竜革命は、おそらく芸術家のサラ・ランドリーによって予見されていた。ランドリーは、1975年にバッカーの影響力のあるサイエンティフィック・アメリカンの記事のために最初の羽毛恐竜を描いた。最初の大規模な恐竜アートの展覧会の1つは、1986年にシルヴィア・チェルカスによって出版され、付随書である『Dinosaurs Past and Present』が出版された。^[92]

恐竜ルネッサンスの始まりとなった出来事についてはさまざまな著者の意見が一致しているが、現代の古生物アートへの移行はより緩やかで、その境界を特徴づけるものについての考え方はさまざまである。グレゴリー・ポールの忠実度の高い主竜類の骨格復元は、現代の古生物アートの時代を先導する基礎となった。現代の古生物アートは、恐竜ルネッサンスによって普及した厳密で解剖学を意識したアプローチに思索的なセンスを加えたことが最もよく特徴付けられるだろう。羽毛のある恐竜の新たな発見や、2010年頃に始まった恐竜の外皮のさまざまな色素沈着研究など、古生物学における新たな進歩は、2000年以降の古生物アートの代表的作品となっている。^{[93]ウィットン（2018）は、現代の運動を}デジタルアートの台頭と、古生物アーティストや愛好家がネットワークを構築し、デジタル化されたオープンアクセスの科学リソースを共有し、21世紀の最初の10年間まで前例のないグローバルコミュニティを構築できるようにするインターネットコミュニティの設立と特徴付けています。恐竜ルネッサンスで始まったテーマと進歩から現代の古生物アートの制作に至るまでの一連の作業は、スティーブホワイトの「恐竜アート：世界最高の古生物アート」（2012年）とその「続編」である「恐竜アートII：古生物アートの最先端」（2017年）など、2010年以降に出版されたいくつかの本で紹介されています。^[94]

この移行は緩やかであったが、この時期は、デジタル時代によってもたらされた古生物アートへの接続性とアクセス性の向上の結果として主に生じた顕著な文化現象であると説明されている。古生物アートが、以前の革命の絶頂期に活動していた古生物アーティストによって確立されたものが多く、確立され使い古されたヒューリスティックで飽和状態になったことで、21世紀の最初の10年までに目新しさを欠いたアイデアの反復的で想像力に欠けた使用に対する認識と批判が高まった。この観察から、以前の古生物アート革命によって確立された解剖学的および科学的厳密さの原則に違反することなく、その時点までの古生物アートで想像されていたよりも幅広い行動、生息地、スタイル、構成、および生命の外観の解釈に従事する先史時代の動物をアート作品で表現できるという考えを特徴とする運動が生まれた。^[95]さらに、この時点まで古生物アートで使用されていた伝統的なヒューリスティックスは、現代の動物を正確に描写することに失敗したイラストを生み出すことが示されました。^{[96]これらのアイデアは、古生物アーティストの}ジョン・コンウェイとネモ・ラムジェット（別名CMコセメン）、および古生物学者のダレン・ナイシュによる2012年の本、 「 All Yesterdays：恐竜とその他の先史時代の動物のユニークで推測的な見解」で形式化されました。この本とそれに関連する小さなパラダイムシフトは、一般に「All Yesterdays」運動と呼ばれ、科学的に厳密な「論理的な推測」を採用して、推測的でありながらもっともらしい先史時代の動物の再構築をより幅広く作成する方が良いと主張しました。コンウェイと同僚は、古生物画に描かれた外見や行動の範囲は、入手可能なデータが限られていることから、もっともらしいものの非常に狭い範囲しか捉えられておらず、こうした描写に対する芸術的アプローチは「伝統に染まりすぎている」と主張した。^[97]たとえば、『All Yesterdays』では、この文脈で、小型で4枚の翼を持つドロマエオサウルスの ミクロラプトルを取り上げている。2003年に記述されたこの恐竜は、数え切れないほどの古生物画家によって「爬虫類の顔を持つ、奇妙なドラゴンのような羽毛の滑空動物」として描かれてきた。^[98]コンウェイの『All Yesterdays』のミクロラプトルの挿絵は、こうした一般的な復元図の影響を受けずに、この動物を「ゼロから」復元しようとしており、巣に止まった自然主義的な鳥のような動物として描いている。^[99]

後から考えると「オール・イエスタデイズ」運動の重要性にもかかわらず、この本自体は、現代の古生物アートの概念化は、ポールと同時期に、あるいはポールの後に行われた解剖学的に厳密な復元に基づいていると主張しており、その中には主竜類以外でこれらの原理を試みた人々も含まれている。例えば、ジェイ・マターネス、アルフォンス・ケニス、アドリー・ケニスなど化石人類の解剖学的に厳密な復元の先駆者となった芸術家や、化石哺乳類の古生物芸術家マウリシオ・アントンは、コンウェイとその同僚から、新しい文化の古生物アートに多大な影響を与えたと称賛された。「解剖学的に厳密」および「オール・イエスタデイズ」運動に参加した他の現代の古生物芸術家には、ジェイソン・ブロアム、マーク・ハレット、スコット・ハートマン、ボブ・ニコルズ、エミリー・ウィロビー、マーク・P・ウィットンがいる。^[100]他の著者も、現代の古生物アート運動には「比喩や現状に挑戦する」要素が組み込まれており、21世紀の幕開けとともに古生物アートは「実験段階に入った」と同意している。^[101]

2013年の研究では、古い古生物アートは、新しい発見によって時代遅れになった後も大衆文化に影響を与え続けていることがわかった。これは文化的慣性として説明された。^[102] 2014年の論文では、マーク・ウィットン、ダレン・ネイシュ、ジョン・コンウェイが古生物アートの歴史的重要性を概説し、当時のこの分野で問題視されていた決まり文句への過度の依存と「模倣の文化」を批判した。^[103]この分野の他の人によって確立され、広まった「ミーム」を模倣する傾向は、古生物アートに独創性を再び注入する「オール・イエスタデイズ」運動の刺激になったと考えられている。^[104]

1999年以来、脊椎動物古生物学会は、この分野での功績に対してジョン・J・ランツェンドルフ 古生物学賞を授与している。同会は、古生物学アートは「古生物学者の間で発見やデータを伝達するための最も重要な手段の一つであり、分野を超えて脊椎動物古生物学を一般の聴衆に広めるために不可欠である」と述べている。SVPでは、SVP年次会議のオープニングレセプションで、審査員によるポスターショーである「古生物学ポスター展」が不定期/毎年開催される場所でもある。 ^[105]

古生物アートは、世界的に認知されているコンテストや展示会でますます注目を集めています。ロウリニャン美術館は、恐竜やその他の化石のアートを促進するために、毎年国際恐竜イラストコンテスト^[106]を開催しています。2018年秋、ニューメキシコ州アルバカーキのニューメキシコ自然史科学博物館は、「過去を描く」と呼ばれる審査員による古生物アートの展示会を開催しました。^[107]この展示会には、15か国から46人の古生物アーティストによる87の作品が含まれており、先史時代の動物、設定、テーマ、スタイルの最大かつ最も多様なコレクションの1つを特徴としています。^[108]

コンテストや美術展に加えて、古生物アートはさまざまな方法で古生物学に対する一般の理解を深める上で重要な役割を果たし続けています。2007年、インディアナポリス子供博物館は、 3年生から5年生の児童を対象に、古生物アートを子供たちに古生物学を紹介する手段として使用した古生物アートのレッスンプランを発表しました。^[109]古生物学をテーマにした商品は少なくとも1800年代半ばから存在していましたが、解剖学的に正確で古生物アートをベースにした商品の人気は比較的新しいもので、例えばレベッカ・グルームの絶滅した動物の非常に正確なぬいぐるみの再現などがあります。^{[110] 2010年代以降、古生物アートとその一般の認識は、(例えば)経験的手法を適用して社会におけるその役割を理解しようとする研究論文[111]}や、時間の経過に伴うその進化を他の科学者に伝えようとする研究論文の唯一の焦点にもなっています。^[112]

2Dアーティスト

3Dアーティスト

2Dアーティスト

3Dアーティスト

• 
  ブロントサウルス・エクセルススの骨格復元図、オスニエル・チャールズ・マーシュ作、1896年
• 
  エルンスト・ヘッケル作「ユーリプテルス類」（1914年）
• 
  ハインリヒ・ハーダーによるニオラミアのレリーフ、1916年頃
• 
  スタウリコサウルスとリンコサウルスは、古生物画家クロヴィス・ダッパーが制作したパレオロータジオパークの動物です
• 
  死闘を繰り広げるヴェロキラプトルとプロトケラトプス、ラウル・マルティン2003 年
• 
  メガロドンが2頭のエオバラエノプテラ目のクジラを追うカレン・カー撮影
• 
  ジョン・コンウェイによるZhejiangopterus linhaiensis、2006 年
• 
  氷河期の動物相、マウリシオ・アントン、2008年
• 
  トッド・マーシャルによるアナトスクスの復元、2009年
• 
  サウスバンクにあるケツァルコアトルスの模型。2010 年に王立協会創立 350 周年を記念してマーク P. ウィットンが制作。
• 
  ジュリアス・チョトニーによるリンヘニクスの修復、2012年
• 
  ディモルフォドンの復元 マーク・P・ウィットン著、2015年
• 
  エミリー・ウィロビーによるセリコルニスの修復、2017年

ウィキメディア・コモンズには、古生物アートに関連するメディアがあります。

• 古生物学者の殿堂