恐竜の文化的描写

1842 年に恐竜という言葉が造られて以来、恐竜の文化的描写は数多く行われてきました。書籍、映画、テレビ番組、芸術作品、その他のメディアに登場する非鳥類型恐竜は、教育と娯楽の両方に使用されてきました。描写は、1990 年代から 21 世紀初頭のテレビドキュメンタリーのような現実的なものから、1950 年代と 1960 年代の怪獣映画のような空想的なものまで多岐にわたります。

恐竜ルネッサンス以来、恐竜への関心が高まるにつれ、恐竜科学の最前線で考えられていたアイデアを駆使した芸術家による描写も増え、生き生きとした恐竜や羽毛のある恐竜といった概念が初めて考えられたときの姿を表現しました。恐竜の文化的描写は、科学的発見を一般大衆に伝える重要な手段となっています。

文化的な描写は、恐竜やその他の先史時代の動物についての誤解を生み出したり、強化したりもしてきました。たとえば、絶滅した多くの種類の動物 (ペルム紀の動物ディメトロドンからマンモスや原始人まで) が共存し、恐竜が絶えず戦いながら暮らしていた「先史時代の世界」を不正確かつ時代錯誤的に描写したりしています。文化的な描写によって強化されたその他の誤解は、恐竜は動きが遅くて知能が低い、または不適応または時代遅れのものを描写するために恐竜を使用するなど、現在では覆されている科学的コンセンサスから生じています。

石化やその他の化石化のメカニズムでは細部がすべて保存されるわけではないため、描写は必然的に推測に基づくものになります。したがって、再現は芸術家の視点であり、当時の最善の知識の範囲内にとどまるためには、すでに科学的に証明されている他の絵画からインスピレーションを得る必要があります。

古典民俗学者の アドリアン・マイヨールは、紀元前7世紀から紀元後3世紀にかけてのギリシャ・ローマの文学や芸術におけるグリフィンの文学的描写やイメージの豊富さは、トルファン盆地やジュンガル盆地、ゴビ砂漠で発見されたくちばしのある恐竜の化石骨格の観察や旅行者の報告に影響を受けたのではないかと提唱している。マイヨールは、アリスティアス、ソポクレス、ヘロドトス、その他の古代作家によると、グリフィンはアルタイ山脈周辺のイッセドニア領の向こうの土地に生息し、地上の巣に卵を産むと言われていると指摘した。これらのグリフィンの物語はシルクロードを通って東から西へと伝わった。メイヤーは、フリル恐竜のプロトケラトプスや、ゴビ砂漠で目立つプシッタコサウルスの化石や卵のある恐竜の巣との関連を指摘している^{[1]。これら}がグリフィン類に関連する特徴を共有している：鋭い嘴、4本の脚、爪、同様のサイズ、大きな目（化石の場合は眼窩）、そしてプロトケラトプスの首のフリルには大きな穴が開いており、グリフィン類の大きな耳や翼の説明にインスピレーションを与えたと主張されている^[2] 。古生物学者のマーク・ウィットンはブログで、メイヤーの提案はミケーネ文明以前の記述を無視しており、N・ワイアットやTF・タルタロンなどの考古学者の支持を得ていないと述べている。^{[3] [4] [5]}近東やミノア文明の多くの芸術作品には、鳥の頭を持つ四足動物など、想像上の複合生物が登場するが、これらは「グリフィン」とは呼ばれておらず、中央アジアの奇妙な獣と関連付ける文献もない。ミケーネ文明以前やミノア文明の文献には、鳥の頭を持つ四足動物と古典的なグリフィンを関連付ける 文献はない。

メイヤーによれば、ナバホ族はアリゾナで恐竜の足跡に儀式を執り行い、供物を捧げていたという。三指類の足跡はホピ族やズニ族の衣装や岩絵の装飾にも描かれており、おそらく恐竜の足跡の影響を受けていると思われる。^[6]

恐竜の科学的研究は1820年代のイギリスで始まった。1842年、リチャード・オーウェンが恐竜という用語を作り出したが、彼の考えでは恐竜は象のような爬虫類だった。自身の発見と理論を野心的に推進したオーウェンは、クリスタル・パレスの恐竜彫刻の原動力となった。これは、最初の大規模な公共の恐竜復元物（1854年）である。今日でも見ることができるこれらの彫刻は、恐竜認識の非常に初期の段階を不滅にした。^[7]

クリスタル・パレスの彫刻は大成功を収め、オーウェンの協力者ベンジャミン・ウォーターハウス・ホーキンスは彼の彫刻の模型を販売し^{[8] 、1860年代後半に}マンハッタンのセントラルパークで2回目の展覧会「パレオゾイック・ミュージアム」を計画したが、地元の政治と「ボス」ウィリアム・マーシー・ツイードの干渉により完成することはなかった^[9]。

同時期に、恐竜は大衆文学に初めて登場し、チャールズ・ディケンズの『荒涼館』（1852-1853年）にオーウェン型のメガロサウルス^{が軽く触れられている。 [10]}しかし、19世紀にはおそらく知識が不十分だったため、恐竜の描写はまれだった。19世紀後半、アメリカの古生物学者エドワード・ドリンカー・コープとオスニエル・チャールズ・マーシュの間で「骨戦争」が起こり、広く知られるようになったが、恐竜はまだ文化に根付いていなかった。マーシュは骨格復元の先駆者ではあったが、剥製の展示には賛成せず、水晶宮の彫刻を嘲笑した。^[11]

研究が北アメリカ西部からの豊富な新資料に追いつき、描写の場が急増するにつれて、恐竜の人気が高まった。チャールズ・R・ナイトの絵画は、これらの発見を最初に表現した影響力のある作品だった。ナイトはアメリカ自然史博物館とその館長ヘンリー・フェアフィールド・オズボーンと幅広く協力した。オズボーンは恐竜やその他の先史時代の動物を使って博物館^{[12]と進化論に関する自身の考えを宣伝したいと考えていた[13]}。

アメリカ各地の博物館で発見されたナイトの作品は、恐竜の人気を広め、何世代にもわたる古生物学者に影響を与えた。彼の初期の作品は、戦う「ラエラプス」（＝ドリプトサウルス）を描いており、20世紀の大部分で紹介されていたものよりも恐竜をはるかに生き生きと描いていた。^[12]同時に、鋳造技術の進歩により、恐竜の骨格を複製して世界中に輸送し、遠く離れた博物館で展示できるようになり、より幅広い観客の注目を集めるようになった。ディプロドクスは、このように複製された最初の恐竜であった。^[14]

恐竜は映画の導入後すぐに映画に登場し始め、最初のものは1914年の心優しいアニメ 「恐竜ガーティ」でした。^{[15]しかし、映画製作者たちが巨大で恐ろしい}モンスターのスリルを認識すると、愛らしい恐竜はすぐに置き換えられました。 ^[16] DWグリフィスは1914年の「ブルートフォース」で、原始人を脅かすケラトサウルスという、脅威的な映画恐竜の最初の例を提供しました。この映画は、恐竜と初期の人類が共存していたというフィクションを定着させ、恐竜は血に飢えていて動くものなら何でも攻撃するという決まり文句を設定しました。^[8]

恐竜が現代の世界の孤立した場所に生息するという、今では一般的な比喩は、アーサー・コナン・ドイルの『失われた世界』 （1912年）とエドガー・ライス・バローズの作品に始まり、同時期に登場した。『失われた世界』は1925年に 映画化され、特殊効果と科学的正確さへの試みの最高峰となった。恐竜を絶え間なく戦う怪物以外の何かとして描こうとするのは、今日でも珍しいことである。

ウィリス・オブライエンのストップモーション技術は、1933年の映画『キングコング』で恐竜に命を吹き込み、恐竜の戦闘と失われた世界の恐竜という比喩を融合させた。^[8]彼の弟子レイ・ハリーハウゼンはこの手法をさらに改良したが、CGIが登場するまでのほとんどの後の恐竜映画では、このような高価な特殊効果を避け、映画撮影法で拡大された、恐竜の着ぐるみを着た人間や恐竜の装飾を施した現代の爬虫類などの安価な手法が採用された。^{[8] [17]}恐竜の描写は1930年代に多様化し、アリー・ウープ^[17]の新聞漫画やシンクレア石油の広告にまで広がった。^[8]

大恐慌と第二次世界大戦が重なり、恐竜の研究は数十年にわたって停滞した。^[18]科学者たちは恐竜を子孫を残さない無関係な動物のグループとみなし^{[19] [20]}、恐竜は愚かで動きが遅く、沼地に閉じ込められ、絶滅する運命にあるとされた。^[21]主にルドルフ・F・ザリンガーとズデネック・ブリアンによる科学的な恐竜のアートワークは、恐竜は動きが遅く動かないという概念を反映し、強化した（中生代の風景の表現で一般的になった芸術的な奇抜さの1つである火山の存在はザリンガーの特徴であった）。^[18]このような考えから、「恐竜」が時代遅れのものとして使われるようになった。 ^[22]

当時の映画では恐竜がモンスターとして使われるのが一般的で、冷戦初期の核恐怖という要素も加わっていた。そのため、『海底二万深き怪獣』（1953年）や『ゴジラ』（日本公開1954年、アメリカでは『ゴジラ 怪獣王』として1956年に公開）では、原爆実験で目覚めて大暴れする恐竜のような先史時代の爬虫類が描かれている。^{[8] [23]}ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』（1940年）の「春の祭典」のシーンでは、ある程度科学的正確さをもって恐竜を描こうと試みた（ただし、同時に生息していた様々な時代の先史時代の動物を描写するというよくある間違いはある）^[8]や、ズデネック・ブリアンの作品に触発されたチェコスロバキアの子供向けSF映画であるカレル・ゼマンの「時のはじまりへの旅」 （1955年）にも代替案が見られる。

1956年、オリバー・バターワースは『巨大な卵』という児童書を著した。この本と、1968年にNBC児童劇場で放映された映画版は、トリケラトプスの赤ちゃんを孵す雌鶏が産んだ巨大な卵を見つけた少年の物語である。ビーズリーおじさんと名付けられた恐竜は大きくなりすぎたため、少年はそれをワシントンD.C.のスミソニアン協会に連れて行く。ビーズリーは最初、国立自然史博物館で飼育されていたが、コロンビア特別区では大型動物を馬小屋に収容することが法律で禁じられているため、最終的には国立動物園の象舎に移された。^[24]本の後半では、ビーズリーおじさんは、それを破壊しようとする心の狭い上院議員から救わなければならない。（執筆当時 、ジョセフ・マッカーシー上院議員はキャリアの絶頂期にあった。）

恐竜は1960年代のアニメコメディ『原始家族フリントストーン』でテレビに定着した。これも恐竜が人間と共存していることを示す例である（この場合はコメディ効果のため）。^[17]また、この時期には『トル』や『石の息子トゥロック』などの漫画にも恐竜が登場し、先史時代の人間が時代錯誤な恐竜と戦う。恐竜についてより科学的な説明を求める人のために、初の非技術的な恐竜本があった。ネッド・コルバートの『恐竜の本』（1945年）はそうした本の最初のものであり、長年唯一の本であったため、コルバートは次世代の古生物学者や恐竜愛好家にとって重要な人物となった。^[8]

1960年代、古生物学者ジョン・オストロムは獣脚類 デイノニクスの研究を始めた。^[25]彼の研究結果は、弟子のロバート・T・バッカーによってさらに発展し、恐竜研究における革命である恐竜ルネッサンス^[26]に貢献した。特に重要だったのは、鳥類の起源の再評価により鳥類がコエルロサウルス類恐竜と近縁であることが判明したこと、^[27]恐竜の生理学の再評価により、鳥類はこれまで長い間考えられてきたような動きの鈍い冷血動物ではなかったことが示唆されたこと、^[28]そして恐竜が自然なグループを形成していたという認識であった。^[29]

その後すぐに、マイアサウラの巣が親の世話を示唆するなど、恐竜の社会行動に関する新たな証拠が得られた。^[30]これらの発見は、新世代の古生物学者の作品に反映された。1つの画期的な出来事は、 1975年にバッカーがサイエンティフィック・アメリカン誌に発表した論文「恐竜ルネッサンス」に掲載されたサラ・ランドリーの羽毛恐竜である。^[18]

ルイス・ポール・ジョナスは、1964年のニューヨーク万国博覧会の「ダイノランド」エリアで、恐竜の彫刻を初めて制作した。この博覧会は、恐竜をロゴにしていたシンクレア石油会社がスポンサーとなっていた。ジョナスは、古生物学者のバーナム・ブラウン、エドウィン・H・コルバート、ジョン・オストロムと相談して、できるだけ正確な9体の彫刻を制作した。博覧会の閉幕後、恐竜の模型は、会社の広告キャンペーンの一環として、フラットベッドトレーラーで全国を巡回した。現在、彫像のほとんどは、さまざまな博物館や公園で展示されている。^{[31] [32]}

^[33]

1967年、シンクレア石油会社は、自社の恐竜の一つ、トリケラトプスのグラスファイバー模型をスミソニアン協会に寄贈した。この模型は、1968年のテレビ映画『The Enormous Egg』でアンクル・ビーズリーとして登場し、現在はワシントンDCの国立動物園に展示されている。1970年代から1994年まで、この像は国立自然史博物館の前のナショナル・モールに置かれていた^[34]（一部の情報源によると、ルイビルのケンタッキー科学センター（旧称「ルイビル自然史科学博物館」および「ルイビル科学センター」）が現在トリケラトプスの模型を所有している）。^{[31] [32]}

恐竜の再評価は世間の関心を刺激し、新世代の古生物学者たちがすぐに反応した。マーク・ハレット、ダグ・ヘンダーソン、ジョン・ガーチ、グレゴリー・S・ポール、ウィリアム・スタウト、ボブ・ウォルターズなどの芸術家たちが、需要に応えて新たな発見を描いた。^[18]

1980年代後半から1990年代にかけて、他のメディアでも人気の高まりの影響が現れ、さまざまな年齢層や興味関心を対象とした多様な描写が登場しました。

1990年、ワシントンD.C.にあるスミソニアン協会の国立自然史博物館で、ジム・ゲイリーによる恐竜彫刻の展示会が開催され、これまでのどの展示会よりも多くの来場者を集めました。^[35] 1960年代から人気を博した彼の『 20世紀の恐竜』は、教科書、百科事典、ビデオで紹介されるようになり、後にナショナルジオグラフィックなどの子供向けの出版物でも1975年に紹介され、^[36] 1978年9月のナショナルジオグラフィックワールドではゲイリーが表紙を飾りました。^[37]

未就学児向けには、 1992年に始まった教育テレビ番組「バーニー&フレンズ」があり、年上の兄弟は1988年のアニメ映画「リトル・リトル・モンスター」とそのビデオ続編（2016年までに13本）を見ていた。ダイナソーサーズは1980年代の漫画テレビ番組だった。テレビのホームコメディ「ダイナソー」は、人間や他のテレビ番組をパロディ化したものだ。特に注目すべきはマイケル・クライトンの1990年の小説「ジュラシック・パーク」で、その人気により一連の映画やその他の関連メディアが制作された。その最初の作品である「ジュラシック・パーク」は、高度なCGI ^[8]と恐竜の科学的知識の進歩を融合させた。^[38] 2000年のディズニーアニメ映画『ダイナソー』は2000年で最も制作費がかかった映画だったが、2009年のアニメ映画『アイス・エイジ3 恐竜の夜明け』、2012年の映画『ダイノ・キング』、2013年の映画『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー ザ・ムービー』 、2015年のディズニー/ピクサーアニメ映画『アーロと少年』など他の映画と同様に興行的に成功した。コンピューター生成効果のコストが下がったことで、最近ではテレビ向けのドキュメンタリーの製作も増加している。受賞歴のある1999年のBBCシリーズ「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」、2001年の「恐竜がアメリカを歩き回っていた頃」 、2003年の「ダイナソー・プラネット」、2009年の「アニマル・アルマゲドン」、2011年の「ダイナソー・レボリューション」、2011年の「プラネット・ダイナソー」、2022年の「プレヒストリック・プラネット」などが注目すべき例です。ユニバーサル・オーランドの「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」やディズニー・アニマル・キングダムの「ダイナソー」など、恐竜専用のテーマパークや乗り物は数多くあります。

恐竜に対する一般的な理想には多くの誤解があり、映画、本、漫画、テレビ番組、さらにはテーマパークによっても強化されています。典型的な誤りには、先史時代の人間が非鳥類型恐竜と共存していたこと、恐竜は戦うことしかできない怪物であったこと、^{[8] [38]、}すべての先史時代の動物が存在することが示されている一種の「先史時代の世界」の描写、^[8]、恐竜はすべて大きいこと、恐竜は愚かで動きが遅いこと、ヴェロキラプトルなどの多くの獣脚類恐竜には羽毛があったのに、恐竜はトカゲのようですべて鱗（羽毛がない）であること、多くの先史時代の動物（ディメトロドン、翼竜、プレシオサウルス、魚竜、モササウルスなど）が恐竜に含まれていることなどがあります。^{[17] [38]}さらに、恐竜が絶滅したのは、一般的に適応できなかったか、通常の気候変動に対処できなかったためではなく、多くの古い教科書に見られる見解である。^{[39] [40]}

恐竜の発見や恐竜科学に関するニュースメディアの報道は不正確でセンセーショナルな場合が多く、人気の恐竜本は科学的理解に遅れをとっていることが多い。^[38]恐竜のおもちゃや模型は不正確であることが多く、他の先史時代の動物と無差別にパッケージ化されていたり、^[38]ゴム製の トリケラトプスのおもちゃにある大きな鋭い歯のように架空のものが付け加えられていたりする。^[8]

「恐竜」という言葉は時代遅れのものとして軽蔑的に使われ、時代遅れで衰退しつつあると認識されている人々、スタイル、アイデアに使われてきた。^[41]例えば、パンク運動のメンバーは、自分たちに先んじた「プログレッシブ」バンドを「恐竜バンド」と呼んで嘲笑した。 ^[42]

しかし、大衆的な描写者の中には、正確さを追求し、最新の情報を提示する者もいる。マイケル・クライトン^[38]やビル・ワターソン（『カルビンとホッブス』）^[43]は、最近の例である。特に古生物画家やイラストレーターは、研究に遅れを取らないように努めてきた。恐竜に関する大衆的な概念は、若者の興味や想像力を刺激する上でも重要であり、後に古生物学者となる多くの人々をこの分野に紹介する役割を担ってきた。さらに、大衆的な描写は、技術的な作品よりも想像力や推測に富む自由がある。^[15]

大衆文化における恐竜の典型的な使用法は、凶暴な怪物である。^[8]一般的に使用されている恐竜の描写には、いくつかの異なるジャンルがある。現代の地球上の「失われた世界」、タイムトラベルの物語、子供向けの教育作品、^[15]先史時代の世界の物語（多くの場合、原始人が登場する）、^[38]そして現代世界で暴れ回る恐竜。^[17]

作家、研究者、恐竜愛好家のドナルド・F・グラットが示唆するように、恐竜の魅力には複数の要素がある。恐竜は「怪物」であったが、確実に絶滅しており、代替のスリルを味わえる。恐竜は想像力を刺激し、知的にアプローチする方法はたくさんある。最後に、子供の頃に楽しんだものを懐かしむ大人にもアピールする。子供たちは長年にわたって特に恐竜に惹かれてきた。^[8]

恐竜の科学的発見は、時には地元の博物館の創設につながり、地元の社会や経済に好影響を与えました。その最たる例は、恐竜の卵で有名なポルトガルのロウリニャンの町を変えたロウリニャン層の恐竜です。ポルトガルのロウリニャンの上部ジュラ紀の露頭で発見され、1997年に初めて公開されたパイモゴ恐竜の卵塊は、アロサウルス上科の獣脚類ロウリニャノサウルスの胚の骨と一緒に100個以上の卵が保存されており、ポルトガルで最も注目すべき化石の1つです。しかし、今日に至るまで、それに関する多くの疑問は未解決のままでした。発見後、この素晴らしい化石は小さな地元の博物館の要となり、地域の観光業を大きく活性化させるとともに、将来の世代が研究できるように化石を信託して保管しています。 20年以上経った今でも、一般の人々の古生物学への関心は継続しており、この地域では恐竜テーマパークが大成功を収め、ユネスコジオパークへの登録も目指されている。^[44]

2016年4月、Unicodeコンソーシアムに、模範的な恐竜とされる3種の恐竜、ティラノサウルス・レックス、ブロントサウルス、トリケラトプスの頭部を絵文字としてエンコードする提案が提出されました。^[45]翌年の2017年、Unicodeコンソーシアムは、Unicodeと絵文字の標準に2つの恐竜の絵文字を追加することを決定しました。ティラノサウルス・レックス（🦖、コードポイントU+1F996）^[46]と竜脚類（🦕、コードポイントU+1F995）です。^[47]

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• アレン A. デバス、ダイアン E. デバス、「古イメージ：美術における恐竜の進化」、2002 年
• アレン・A・デバス、「ファンタスティックフィクションにおける恐竜：テーマ別調査」、ISBN 0-7864-2672-1、2006年 
• ゾーイ・レスカズ (編集)、「Paläo-Art」、タッシェン、ISBN 978-3836565844、2017 
• Alexis Dworsky 『Dionsaurier! Die Kulturgeschichte』、 ISBN 978-3770552221、2011 (ドイツ語、英語要約) 

• ウィキメディア・コモンズのフィクションにおける恐竜関連のメディア
• 恐竜の追跡: 古生物学とポップカルチャーが出会う場所 アーカイブ: 2013-09-07 Archive-It、Smithsonian .com