ウィリアム・スタウト

ウィリアム・スタウト
2006 年 7 月のスタウト。
生まれる	( 1949-09-18 )1949年9月18日（75歳） ソルトレイクシティ、ユタ州、米国
教育	シュイナード美術館/カリフォルニア芸術大学
知られている	絵画、イラスト、エンターテイメントデザイン
動き	古生物アート
受賞歴	完全なリスト

ウィリアム・スタウト（1949年9月18日生まれ）^[1]は、古生物学アートを専門とするアメリカのファンタジーアーティスト兼イラストレーターです。彼の絵画は、12の個展を含む70以上の展覧会で展示されています。彼は30本以上の長編映画に携わり、ストーリーボードアートからプロダクションデザインまであらゆることを行っています。彼はテーマパークを設計し、ファイアサインシアターでラジオで働いていました。^{[本文では未確認]}

1973年、スタウトは海賊版レコードレーベル「トレードマーク・オブ・クオリティ」のアルバムカバーを描き始めた。彼はこのレーベルとその子会社のために42枚のジャケットを制作した[2]。その中にはローリング・ストーンズ ^の『オール・ミート・ミュージック』（彼の最初の作品）、ヤードバーズの『ゴールデン・エッグス・アンド・モア・ゴールデン・エッグス』、ザ・フーズ・フーの『ズー』と『テイルズ・フロム・ザ・フー』などがある。彼はファイアサイン・シアターと提携し、1974年に初の公式アルバムカバー『イン・ザ・ネクスト・ワールド、ユーアー・オン・ユア・オウン^{』をデザインした[3]。}

1975年から1977年まで、スタウトはロック雑誌Bomp!のアートディレクターとして働き、この間、彼はHeavy Metal誌の最初のアメリカ人寄稿者の一人となった。彼は時折ポスターやアルバムジャケットのデザインも手がけた。これらには、 1979年のラモーンズをフィーチャーしたRock 'n' Roll High Schoolのポスター、1981年のコンピレーションアルバムBeatlesongsの物議を醸したカバー、^{[4] [5] [6] [7]} 、 2009年のThe Smithereens Play Tommyのカバーなどがある。 ^[3]

1977年、スタウトはラルフ・バクシ監督の映画『ウィザード』の最初の映画ポスターを描きました。スタウトはキャリアを通じて120本以上の映画の広告を手掛けてきました。

1978年、バック・ロジャースと共に、スタウトは映画美術デザイナーとしてのキャリアをスタートさせた。1970年代後半から1980年代前半にかけて、スタウトとイラストレーター仲間のリチャード・ヘスコックスはロサンゼルスでアートスタジオを経営し、『レイダース/失われたアーク』やポップシンガーのマイケル・ジャクソンのビデオ『スリラー』のストーリーボードなどのプロジェクトに取り組んだ。仲間の漫画家デイブ・スティーブンスも一時期同じスタジオで働いていた。^[8]

スタウトは、1980年代の2本のコナンシリーズ、怒りの脱出、ヒッチャー、火星からの侵略者など、30本以上の長編映画に携わってきました。また、マスターズ・オブ・ユニバースの映画 では美術デザイナーを務めました。

スタウトは、ロジャー・コーマン監督の映画『戦士と魔法使い』のポスターイラストとストーリー（および脚本の初稿）を手掛けたほか、ジム・ヘンソン監督の未公開の恐竜映画の脚本も手掛けた。 1996年にはインダストリアル・ライト＆マジック社のために『メン・イン・ブラック』に登場する巨大な昆虫「エドガー」のデザインを担当。アニメ映画『ダイナソー』（2000年公開）ではキーキャラクターデザイナーを務めた。マペットの『オズの魔法使い』ではコンセプトデザイナー、ギレルモ・デル・トロ監督の『パンズ・ラビリンス』ではキーデザイナーを務めた。最近の映画作品には、クリストファー・ノーラン監督の映画『プレステージ』や、フランク・ダラボントおよびスティーブン・キング監督の『ミスト』のクリーチャーデザインなどがある。デル・トロ監督の『狂気の山脈にて』や、『火星のジョン・カーター』の映画化企画にも携わる予定。

1981年、バンタムブックスはスタウトの画期的な傑作『恐竜：失われた時代の素晴らしい新視点』 （最近改訂され、 『新恐竜』として再出版された）を出版した。1983年、スタウトはレイ・ブラッドベリの『恐竜物語』の挿絵を描いた1人となった。1984年には『小さな青いブロントサウルス』の挿絵を描いた。この作品は1984年のチルドレンズ・チョイス賞を受賞し、1988年のアニメ映画『リトル・ブルー・ブロントサウルス』の原作となった。

1986年、古生物学的復元作業の結果、スタウトの絵画11点が巡回展「恐竜の過去と現在」に選ばれました。これは古生物美術の歴史を描いた重要なグループ展です。6年間の巡回展には、スミソニアン協会、大英博物館、ロイヤルオンタリオ博物館、アメリカ自然史博物館などが含まれていました。

1993年、ユニバーサル・カートゥーン・スタジオは、ゴールデンタイムのアニメシリーズ『ジュラシック・パーク』のデザイナーとしてスタウトを選んだが、最終的には棚上げとなった。^[9]

また、1993 年に Comic Images 社は、トレーディング カードセット3 部作の最初のセットであるWilliam Stout の Lost Worldsをリリースしました。

1989 年 1 月、スタウトは南極大陸とパタゴニアを旅しました。そこでの体験は、最終的に「恐竜、ペンギン、クジラ - 南極大陸の野生生物」という個展に結実しました。この展覧会は、南極大陸の複雑な美しさを人々に知らせ、知らせるためのスタウトの努力の一部であり、南極大陸を最初の「ワールド パーク」にするための国際的な取り組みの一環として行われました。「恐竜、ペンギン、クジラ」は、南極大陸の生物に関する最初の視覚的概要である、近々出版される本「ロスト ワールド: 南極大陸の現代および先史時代の生物」へと発展しました。

1991年8月、スタウトは国立科学財団から南極芸術家・作家プログラムに参加するための助成金を受け取った。^{[10] 1992年から1993年の南半球の夏の3か月間、スタウトは}マクマード基地とパーマー基地を拠点とした。彼は氷の下に何度も潜り、活火山のエレバス山に登り、乾燥した谷でキャンプをし、南極の野生生物を注意深く観察しながら100点以上の絵画を制作した。その後まもなく、スタウトは南チリ中央部を1,000マイル以上ドライブし、そこにある希少な先史時代の森林を記録して、自身の著書『ロストワールド』に収録した。

1994年、スタウトはヒューストン自然科学博物館のために「恐竜以前の生活」を描いた2つの壁画を描きました。1998年初頭、スタウトは白亜紀の壁画3つを完成させ、ディズニーのアニマルキングダムのために実物大の恐竜の彫刻2体を監督しました。

2007年、スタウトはサンディエゴ自然史博物館のために、サンディエゴの先史時代の生活を描いた12枚の大きな壁画を完成させた。^[11]

さらに、スタウトの壁画や絵画は、ヒューストン自然科学博物館、オートン地質学博物館、ロッキー山脈博物館、ノースカロライナ自然科学博物館に常設展示されています。

1987年から1年半、スタウトはウォルト・ディズニー・イマジニアリングに勤務し、ユーロディズニーランド、ディズニーランド、東京ディズニーランド、ウォルト・ディズニー・ワールドのコンセプチュアリスト、デザイナー、プロデューサーを務めました。1989年、ルーカスフィルム/インダストリアル・ライト&マジックに採用され、同社初のテーマパークエンターテイメントセンターのコンセプチュアリスト兼チーフデザイナーに就任。1991年、スタウトはZZトップのリサイクラーツアーの発案とデザインを担当。1994年、スタウトはMCA /ユニバーサルのアイランド・オブ・アドベンチャーのテーマパークアトラクションの制作とデザインを続けました。1995年後半、スティーブン・スピルバーグはスタウトをセガ/ユニバーサル/ドリームワークスSKGの共同プロジェクトであるゲームワークスのシニアコンセプトデザイナーに選びました。スタウトは1998年から1999年にかけて、カンザスシティのテーマパーク「ワンダフル・ワールド・オブ・オズ」（結局オープンせず）の主任デザイナーとして勤務した。また、マイケル・ジャクソンのプライベートテーマパーク「ネバーランドランチ」のデザイナーでもあった。

2001年、スタウトはリチャード・マシスンの最初の児童書『アブと7人の魔法使い』の挿絵を描き、多くの賞を受賞した。スタウトが挿絵を描いた本『オズのエメラルドの杖』は2005年に発売され、続いて2006年に『オズの魔法使いのトラブル』が発売された。スタウト自身の出版社、テラ・ノヴァ・プレスは、美術と美術史に関する34冊の本を出版している。

2013年、彼は仲間の漫画家ロバート・クラムの著書『ブルース、ジャズ、カントリーの英雄』の続編として、古典的なブルースミュージシャンの肖像画を収めた本『ブルースの伝説』を準備し、イラストを描いた。^[3]

スタウトは自身のウェブサイトで、次のような影響を受けた人物を挙げている。^[12]

• 絵画:フランク・フラゼッタ、トーマス・モラン、ノーマン・ロックウェル、チャールズ・R・ナイト、スタンリー・メルツォフ、カール・エヴァース
• コミック:ハーヴェイ・カーツマン、アレックス・トス、ラス・マニング、ロバート・クラム、ウォーリー・ウッド、ウィル・アイズナー、ハル・フォスター、アル・ウィリアムソン、ロバート・ウィリアムズ、ウィル・エルダー、フラゼッタ、ジャン・ジロー、ロイ・G・クレンケル、フランクリン・ブース、アーサー・ラッカム、リック・グリフィン、ジム・エバンス、ガスパール・サラディーノ
• デザイン:アルフォンス・ミュシャ、JC ライエンデッカー、ロン・コブ、ルートヴィヒ・ホールワイン、葛飾北斎、芳年、メイナード・ディクソン
• カラー：ミュシャ、エドウィン・オースティン・アビー、吉田博、「他の偉大な日本の版画家のほとんど」、NCワイエス、フラゼッタ、ジロー、カーツマン、エドマンド・デュラック
• 水彩画:ハリー・ラウンツリー、フラゼッタ、モラン、エドワード・デトモルド、アルベルト・バルガス、ジャック・デイヴィス
• 野生動物の絵画: ボブ・キューン、ブルーノ・リリエフォース、ロバート・ローヒード、ロバート・ベイトマン、葛飾北斎、広重、ナイト

1993 年、スタウトはカリフォルニア アート クラブに招待されました。彼は長年にわたり同クラブの執行委員会メンバーを務め、現在は同クラブの諮問委員会のメンバーです。スタウトは 1997 年に満場一致で正会員に選出されました。

ウィリアム・スタウトは妻とともにカリフォルニア州パサデナに住んでおり、二人には成人した息子がいます。

• 「ウィリアム・スタウトの先史時代の世界」、1977年。
• 「恐竜、ペンギン、クジラ：南極の野生生物」、1991年-1995年 — スタウトが南極で過ごした3か月間にインスピレーションを得て制作され、当時の大統領ミハイル・ゴルバチョフの個人的な要請によりモスクワで上映された。^[13]
• 「ゴンドワナの研究 - 南極の風景と野生生物」1993年
• 「ウィリアム・スタウト - ロスト・ワールド」1994年
• 「ウィリアム・スタウトのゴンドワナのビジョン - 南極の過去と現在の生活」1995年
• 「氷上の恐竜 - ウィリアム・スタウトの南極大陸」1997年
• 「恐竜、ペンギン、クジラ：ウィリアム・スタウトの南極大陸」、1999年 - スタウトのこれまでで最大の（絵画55点）展覧会。カリフォルニア州フラートンのマッケンサラー文化センターで開催。

• インクポット賞、1978年
• チルドレンズ・チョイス・アワード（リトル・ブルー・ブロントサウルス）、1984年
• イラストレーター協会、金・銀メダル（アブと7つの驚異）、2002年
• ベンジャミン・フランクリン賞、最優秀ヤングアダルトブック賞（アブと7つの驚異）、2002年
• ブラム・ストーカー賞ノミネート（アブと7人の驚異）、2002年
• チェスリー賞ノミネート（アブ＆7人のマーベルズ）、2002年
• イラストレーター協会銀メダル（タナグラ劇場ポスター）、2004年
• スペクトラム シルバー賞 (タナグラ劇場ポスター)、2004 年
• イラストレーター協会銀メダル（クリケット誌の表紙）、2004年
• スペクトラムゴールド賞、2006年

• Lambiek.net Comiclopedia の Stout の略歴
• Comic Book DB の William Stout (オリジナルからアーカイブ)

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• 公式サイト
• IMDbのウィリアム・スタウト